Bollywood avait l’impression de rentrer à la maison : le chanteur pakistanais Zeb Bangash | Actualités du cinéma hindi

Elle a toujours pensé à composer la musique d’un film entier en Bollywood cela impliquerait une pression extrêmement élevée et un travail dans une structure quelque peu corporative. Cependant, Zeb Bangashle premier artiste pakistanais à avoir été directeur musical d’un film de Bollywood – “Lipstick Under My Burkha” – se souvient que c’était plutôt comme “rentrer à la maison”.
Soulignant que le film était très spécial car il y avait un réel sentiment de créer quelque chose de nouveau et de créer un espace qui était absent auparavant, elle se souvient : “Alankrita Anvita, Ankur Mukherjee, Amrit Mahajan et moi avons partagé et porté ce sentiment avec nous. C’était vraiment comme trouver une communauté. Les réunions avaient lieu, non pas dans les maisons de production mais dans les maisons, autour de la nourriture, de la musique, des blagues et de la poésie.
Déplorant le non-échange actuel d’artistes entre l’Inde et le Pakistan, elle dit pour elle qu’il ne s’agit pas d’opportunités perdues face aux publics et aux marchés, mais du fait que cela rétrécit une communauté artistique.
“Le film que nous avons créé n’était pas censé être un succès énorme. C’était juste spécial et important pour un artiste spécial et important en qui nous croyions tous et qui croyait en nous. Ce genre de camaraderie entre voisins est tellement enrichissant – et je dis cela par expérience”, explique l’artiste dont la première sortie en Inde a eu lieu avec le film “Madras Cafe”.
Tous sont prêts à se produire en direct à Times Square à New York en collaboration avec la célèbre artiste Shahzia Sikander, lauréate du prix Pollack 2023, le compositeur Du Yun, lauréat du prix Pulitzer, et l’artiste interdisciplinaire Eddy Kwon le 30 septembre, elle déclare : « Être là, à Times Square, et jouer en live, alors que la place est immergée dans Shahzias travailler, rien que d’y penser, c’est comme un rêve. C’est grisant et surréaliste. Collaborer avec Du Yun et Eddy Kwon pour « Reckoning » a été un voyage enchanteur. Faire partie de cette synergie entre l’art et la musique, se réunir lors de cette célébration publique historique est l’une des meilleures choses qui puissent arriver. »
Pour quelqu’un qui chante dans plusieurs langues, elle rit lorsqu’on lui demande laquelle est la plus proche d’elle. “Le pachtou me fait penser à mon pays, l’ourdou et l’hindi ouvrent mon imagination, le persan ressemble à un câlin chaleureux, le cachemiri me donne l’impression d’être transporté dans un pays magique, le turc est la nostalgie et le panjabi est l’ami le plus proche, comme un yaarana.”
Co-fondateur du groupe ‘Sandaraa’ (avec Michael Winograd), un projet qui lui tient à cœur, Bangash, a fini par jouer avec lui par hasard aux États-Unis, et lors de ce concert, ils ont décidé de jouer à nouveau ensemble. Peu de temps après, le groupe s’est réuni.
“Nous avons partagé la même vision du groupe en tant que co-fondateurs, mais en réalité Michael est le capitaine du navire. Il a réuni un groupe stellaire de musiciens basés à Brooklyn, issus des styles Klezmer, européen, juif, heavy metal, jazz, turc et arabe. ” J’ai tellement appris sur l’esthétique musicale et la diversité en travaillant avec elles. La vision est de construire des ponts entre les cultures et de raconter des histoires avec une musique qui brouille les frontières entre le passé, le présent et le futur. “
Elle a le sentiment que le fait d’être à Sandaraa a validé une grande partie de sa « bizarrerie ». “Tout ce que cette maison ne pouvait pas comprendre à mon sujet… J’ai trouvé l’espace pour chanter les classiques baloutches de Sabzal Samagi et les ghazals persans comiques de Haji Saifoos devant un public partout en Amérique du Nord.”
Pour quelqu’un qui croit que les collaborations sont le meilleur moyen d’apprendre et de grandir à mesure que l’on obtient le « barkat » associé au partage, elle affirme que cela garantit que l’on peut réellement expérimenter d’autres mondes musicalement. “Mais plus important encore, vos relations et votre communauté se développent et vous vous sentez partie intégrante de quelque chose de grand et d’universel.”
Interrogez-la sur le secret de la scène musicale extrêmement intéressante au Pakistan, elle admet que cela la surprend parfois compte tenu de la difficulté que cela peut être pour les artistes là-bas. “Mais ensuite, je me demande si le résultat est passionnant précisément pour la même raison qu’il est stimulant, à savoir le manque d’une industrie structurée et d’un marché hyper-réactif. D’une certaine manière, cela nous permet de travailler en silos et de rester concentrés sur notre propre expression sans le fardeau d’imaginer le succès. Créer sans une forte concentration sur le public, c’est la liberté.
Avec des influences diverses, dont la musique populaire occidentale à partir des années 50, le folk et les films d’Asie du Sud, les ghazals et la musique semi-classique, la musique pop des années 60 aux années 90 en provenance de Turquie, sans compter toute une gamme de musiques d’Afghanistan et des États-Unis. Moyen-Orient, le chanteur qui apprend aussi du Ustad Naseeruddin Sami dit que la formation en classique a complètement changé sa vie et son expression musicale.
“Le changement le plus évident concerne ma voix elle-même. Ce qu’elle peut faire et où elle peut aller s’est élargi. Apprendre Khayal a transformé ma relation avec moi-même, cela m’a vraiment apporté un sentiment de confiance en moi et m’a aidé à intégrer toutes mes connaissances musicales. influences dans une seule perspective », dit-elle.
Pendant la pandémie, Bangash a enregistré son album solo, avec une équipe de musiciens et de producteurs basés à Los Angeles. Bien que celui-ci ne soit pas encore sorti, elle en enregistre un autre. “Il y a aussi une collection de chansons régionales que j’enregistre depuis Dubaï”, conclut-elle.