2024-02-19 14:48:57
Je n’ai pas particulièrement aimé Barbie ou Oppenheimer ; le premier semblait écoeurant et évident, le second gonflé et souvent incohérent. Mais on ne peut sous-estimer leur importance culturelle. Ces deux films, et la campagne marketing brillante et apparemment organique qui les a réunis dans Barbenheimer, étaient les Sosa et McGwire du paysage cinématographique moderne. Au moment le plus sombre du cinéma physique, ils ont ramené les fans au stade approximatif et ils sont l’héritage de « Movies 2023 ».
Mais au-delà de ces deux films populaires, ce fut une année où de grands cinéastes ont réalisé de grands films. Chacun des films qui composent mon top cinq de l’année est réalisé par des maîtres établis, des artistes cinématographiques travaillant au sommet de leur puissance. Ce sont des films que j’ai hâte de revoir et sur lesquels j’écrirai beaucoup. Mais je ne suis pas un critique de cinéma professionnel. Je ne passe pas chaque semaine à conseiller le public cinéphile où dépenser son argent et je ne suis pas intéressé à gaspiller de l’énergie sur les films que je n’aime pas. Au risque de passer pour un connard, ma quête académique du cinéma me permet de me concentrer entièrement sur ce qui m’intéresse. Je peux rejeter les films de merde et ne jamais écrire une phrase à leur sujet. Ainsi, vous ne lirez pas sur Maestro ci-dessous.
Et mes excuses à Frederick Wiseman, dont Menus-Plaisirs – Les Troisgros est certainement un autre d’une longue lignée de chefs-d’œuvre, mais je n’ai tout simplement pas pu rassembler les quatre heures d’énergie nécessaires pour m’asseoir dans un siège inconfortable du Film Forum. Bien que ce soient mes films préférés de 2023, mon expérience cinématographique préférée de l’année a été de voir Wiseman, 93 ans, en direct au Museum of the Moving Image à Astoria, Queens.
Remarque : je sais que beaucoup d’entre vous n’ont pas vu la plupart des films ci-dessous, je m’abstiendrai donc de révéler trop de détails sur l’intrigue. Mais je suis heureux de discuter de films à tout moment par e-mail – il suffit de me contacter.
(dix) Mûre. L’un des grands divertissements de 2023, cette première œuvre majeure du réalisateur canadien Matt Johnson sert avant tout de grande vitrine à Glenn Howerton, dont la performance imposante et menaçante est une brillante expansion de la noirceur qu’il a affiné au fil des décennies dans le rôle de Dennis dans Il fait toujours beau à Philadelphie.
(09) Bas. Est-ce un grand film ? Non, mais c’est le film le plus drôle que j’ai vu en 2023 et nous devons tous encourager Hollywood à continuer à produire de foutues comédies.
(08) Le tueur. David Fincher est un maître du néo-noir, ayant créé des classiques maussades comme Se7en, Zodiaque et Fille disparue. Ce film, un complément parfait à ce corpus, méritait plus d’attention (voir mon diatribe Netflix ci-dessous), ne serait-ce que pour le camée tour de force de Tilda Swinton. Le rythme délibéré du film requiert la patience de son sujet, mais la récompense est palpable.
(07) Titanic : la comédie musicale. J’ai été déçu par le gain de Tony Titanesque lorsqu’il a été diffusé à Broadway en 1997, ouvrant quelques mois seulement avant que le film ne conquière le monde. Il y avait un casting brillant (Michael Cerveris, Brian d’Arcy James, Vicky Clark, etc.) et une musique puissante de Maury Yeston, mais le morceau m’a laissé, pardonnez le jeu de mots, froid. (Si vous me connaissez, vous savez que je ne veux pas d’un tel pardon. J’ai adoré écrire cette phrase.) Ce film, une documentation d’une production en tournée en Angleterre, est un brillant exemple de ce qui peut être réalisé à l’écran lorsqu’un réalisateur fait plus que montrer une seule caméra sur scène. Les réalisateurs Austin Shaw et Thom Southerland utilisent la caméra pour amplifier le caractère émotionnel de la pièce et, ce faisant, offrir une expérience profonde sur scène ET à l’écran.
(06) Le goût des choses. Subtils et sublimes, très peu de films parlent avec autant de volonté et d’amour du processus. Des rencontres dramatiques sont suggérées. Les décès surviennent entre les modifications. Mais chaque instant de la préparation culinaire est restitué avec minutie. (Je n’ai vu ce film que mercredi donc j’ai encore besoin de temps pour digérer toute l’affaire.) Petite remarque : comment est-il devenu le titre américain ? Le titre français était La Passion De Dodin Bouffant. Comment ça devient Le goût des choses? Qu’est-ce que Le goût des choses même méchant ? Est-ce que ça veut dire RIEN ? Pouvons-nous obtenir un documentaire sur la salle de conférence d’entreprise qui a produit ce titre insensé ?
(05) Se pointer. Quand vous êtes un artiste en difficulté, « se présenter » est une question de survie, et le film de Kelly Reichardt est la plus belle représentation de cette lutte dont je me souvienne. La réalisatrice et sa star, Michelle Williams, parviennent à créer un personnage souffrant sans que la douleur soit sa caractéristique définitive. Lizzy n’a pas d’eau chaude. Son frère est psychologiquement en mer. Son père est exploité par deux vagabonds. Mais elle parvient toujours à se rendre émotionnellement disponible pour tout le monde, même pour les pigeons. Elle se présente. Et vous êtes stupide si vous ne vous présentez pas à chaque fois que vous lisez la phrase « Réalisé par Kelly Reichardt ».
(04) Mai décembre. En 1995, ce film aurait été une référence culturelle. Il aurait ouvert dans quelques cinémas d’art et d’essai à travers le pays avec des critiques positives, s’est étendu aux multiplexes après environ un mois et est devenu le chouchou critique de la saison des récompenses, en particulier la magnifique performance en son centre de Natalie Portman. (Son absence aux Oscars cette année sera une étrange injustice.) Au lieu de cela, un film majeur d’un cinéaste majeur (Todd Haynes) a été relégué au cimetière du streaming de Netflix, où il est obligé de rivaliser avec les documentaires à flammes jumelles et les vieux films. épisodes de Costumes. Ce film demande à être vu.
(03) Tueurs de la Lune des Fleurs. L’épopée western de Martin Scorsese est une condamnation du western lui-même ; Lune n’est pas seulement un film sur les terreurs commises sur les Osages au nom du capitalisme blanc, mais aussi une accusation contre la façon dont de tels actes ont été représentés par des artistes majoritairement blancs, y compris le cinéma muet et les pièces radiophoniques directement référencées par Scorsese. C’est à la fois différent de tout ce que Scorsese a fait auparavant et un complément parfait à son canon. (Je dirais qu’il y a un montage dans le film qui aurait facilement pu être souligné par la sortie au piano de Laïla.) Même si beaucoup de choses ont été écrites sur le film, à la fois positivement et négativement, une chose ne doit pas rester sous silence : il s’agit de la meilleure performance de Robert DeNiro depuis des décennies.
(02) Feuilles mortes. Je ne connaissais pas le travail du cinéaste finlandais Aki Kaurismäki jusqu’à cette année, en découvrant le film acid-trip-road-movie-musical Les Cowboys de Leningrad vont en Amérique et tomber dans un glorieux terrier de lapin. Feuilles n’a rien à voir avec ses travaux antérieurs. Ce n’est ni stylistiquement flashy, ni narrativement décalé. Il s’agit d’un film calme et poignant sur deux personnes seules qui tentent de se retrouver, avec le cinéma de Jim Jarmusch en vedette de façon charmante. Lorsqu’elle est comprise dans le cadre politique de la guerre en Ukraine, que le film historicise à travers des émissions de radio, la profondeur de Feuilles se révèle.
(01) La zone d’intérêt. Je pense toujours à la critique de Roger Ebert sur Joe contre le volcan quand je rencontre quelque chose d’aussi original que le chef-d’œuvre de Jonathan Glazer : « Peu à peu, pendant les scènes d’ouverture de « Joe Versus the Volcano », mon cœur a commencé à s’accélérer, jusqu’à ce que finalement je réalise une chose merveilleuse : je n’avais jamais vu ce film auparavant. La plupart des films, j’ai déjà vu. La plupart des films, vous les avez déjà vus. La plupart des films sont construits à partir de morceaux d’autres films, comme de petits moteurs construits à partir de décors cinématographiques Erector. Mais pas « Joe contre le volcan ». Zone n’est pas un film à commenter avec désinvolture sur un blog sportif, même si ce blogueur possède plusieurs diplômes dans le domaine. C’est un film à étudier comme l’une des œuvres historiographiques les plus remarquables jamais produites, un film sur le rôle même que joue le cinéma dans la représentation des événements historiques, et il élève Glazer au rang de maître moderne.
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