Il troisième album studio de l’Américaine Billie Eilish, Le très attendu « Hit me hard and soft » est une œuvre élégante qui représente, à travers dix chansons, une étape de plus dans son style urbain contemporain et, en même temps, l’héritière des grandes interprètes féminines du XXe siècle.
Après avoir triomphé aux Oscars avec sa contribution à la bande originale de “Barbie” (2023), l’album de Billie Eilish – qui sera publié ce vendredi 17 dans le monde entier – arrive sans avoir connu de chansons à l’avance, puisque, selon les mots de l’interprète sur ses réseaux sociaux, elle a voulu lui offrir “tout d’un coup”. Une nouvelle fois réalisé avec son frère Finneas O’Connell, le nouvel album de Billie Eilish (Los Angeles, 2001) retrace le chemin ouvert par son prédécesseur, ‘Happier than ever’ (2021), dans lequel elle envisageait sa vie de jeune femme pop. étoile.
Trois ans plus tard, l’image qu’Eilish projette sur le monde continue d’être un thème récurrent dans ses chansons. “Est-ce que je joue déjà mon âge ?”, demande-t-il dans le premier morceau de l’album, “Skinny”, une chanson sur la perception que les autres ont de son image publique, sur la dépression et sur la manière de gérer la célébrité mondiale, ce que l’artiste a. vécu depuis ses débuts dans la musique.
Pop plus douce
Avec un son moins agressif que celui de leur premier album écrasant, « When we all fall sleepwhere do we go ? (2019), Celui-ci contient plusieurs chansons qui rappellent vaguement ce style électronique sombre qui l’a fait exploser dans les charts. de succès du monde entier, mais où une évolution vers une pop plus contemporaine est évidente.
Des exemples de cette évolution sont visibles dans des chansons comme « Lunch » ou « Chihiro », qui figurent parmi les premières chansons du répertoire, avec une vocation de produit pour les pistes de danse, dans lesquelles Eilish apparaît plus sûre d’elle : « Je, je pourrais mange cette fille pour le déjeuner. “Birds of a Feather” montre une Eilish plus brillante, avec une pop teen avec une saveur claire des années 90, dans une chanson sur l’amour inconditionnel, qui contraste avec la solitude qui était autrefois le ton habituel des thèmes lyriques du Californien.
Dans « The Greatest », il se penche sur la dépendance émotionnelle dans les relations amoureuses toxiques, dans lesquelles Eilish révèle son désespoir d’être remarquée dans un morceau qui embrasse la pop épique avec des synthés, une guitare et une batterie pour laisser place à un “L’amour de ma vie” vengeur, où il veut tourner la page et laisser derrière lui une histoire houleuse : “Je dois avouer que j’ai menti quand je t’ai dit que tu étais l’amour de ma vie. “
Avec un album qui espère récolter le succès de ses deux prédécesseursle plus jeune lauréat d’un Grammy visitera les scènes d’Europe et d’Amérique du Nord à partir de septembre de cette année, avec une double visite à Barcelone (nord-est de l’Espagne) les 14 et 15 juin 2025.
AGENCE EFE
