Le troisième album de Billie Eilish, créé comme toujours aux côtés de son frère et collaborateur Finneas, s’intitule Frappez-moi fort et doucement.
William Drumm/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
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Le troisième album de Billie Eilish, créé comme toujours aux côtés de son frère et collaborateur Finneas, s’intitule Frappez-moi fort et doucement.
William Drumm/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Billie Eilish a remporté neuf Grammys, deux Oscars et deux Golden Globes, et chaque album qu’elle a sorti a atteint la première place. Vous seriez pardonné si vous oubliez qu’elle n’a que 22 ans. Mais cette ascension rapide et précoce signifie également qu’elle a grandi aux yeux du public et sous les projecteurs des médias sociaux.
Sur le nouvel album d’Eilish, Frappe-moi fort et doucement, sa voix résonne avec une nouvelle confiance lorsqu’une chanson l’exige, même si elle peut toujours revenir à sa vulnérabilité murmurée lorsqu’elle veut dévaster. La chanson “Lunch” est l’une des chansons les plus accrocheuses qu’elle et son frère et collaborateur Finneas aient jamais servies, avec des paroles ouvertement lubriques qui sont à la fois idiotes et sensuelles. “Skinny”, quant à lui, est un chef-d’œuvre délicat, dans lequel Eilish expose ses pensées intérieures sur son corps tout en tournant le regard du public vers elle-même.
Édition du matin L’animatrice Leila Fadel a parlé avec Billie Eilish et Finneas de la façon dont leurs années de collaboration les ont changés, en tant qu’artistes et en tant que personnes, et des nouvelles facettes de leur créativité qui ont fait surface. Frappe-moi fort et doucement. Écoutez la version radio sur le lien audio et lisez la suite de leur conversation ci-dessous.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.
Leila Fadel : Je veux commencer par votre voix, Billie : Vous semblez plus confiante en poussant votre voix de différentes manières. Qu’est-ce qui est différent dans cet album ?
Billie Eilish : Tant de choses. Vous savez, j’ai commencé à enregistrer quand j’avais 13 ans – ma voix était très jeune et je ne pouvais pas faire grand-chose avec. Et bien sûr, à l’époque, comme nous le faisons toujours, je me disais : “C’est ma voix, et c’est comme ça qu’elle sonnera pour toujours.” Je n’ai pas pensé à la façon dont tu grandis et tout change. Au fil du temps, des nombreuses années de tournée et du retour aux cours de chant, ma voix a complètement mûri, changé et grandi. Je suis capable de faire des choses que je n’aurais jamais cru pouvoir faire. Cela a été le voyage le plus incroyable de tous les temps.
Frappe-moi fort et doucement C’était vraiment la première fois que j’étais conscient des choses que je pouvais faire, de la façon dont je pouvais jouer avec ma voix, et je l’ai réellement fait. C’est une chose dont je suis très fier avec cet album : mon courage, vocalement.
Fadel : Y a-t-il une chanson dans laquelle tu disais : “Hé, je l’ai fait que avec ma voix ?”
Eilish : “Le plus grand” – celui-là, bien sûr. Mais je pense que le principal que je n’arrivais même pas à croire que j’avais frappé était “Birds of a Feather” – il y a une ceinture sur le dernier refrain. Je jouais avec différentes mélodies parce que je voulais qu’elles soient un peu différentes des autres. Et je me souviens m’être dit : “Oh, je devrais probablement monter làmais je ne pense vraiment pas pouvoir le faire”, et j’essaie tout ce que je pourrais faire à la place de ça, pour s’en éloigner. Puis je me suis dit : “Tu sais quoi ? Je vais juste devoir essayer.”
Fadel : Vous avez dit Pierre roulante à propos de la réalisation de cet album, “Tout ce processus m’a donné l’impression de revenir à la fille que j’étais. Je la pleure.” Que veux-tu dire par là?
Eilish : Je pense qu’une grande partie de notre capacité à terminer cet album était due au fait que j’avais besoin d’être poussé hors de ma zone de confort : j’ai dû être poussé hors de cette zone pour comprendre ce que je faisais, ce que je voulais et qui j’étais. J’ai commencé très jeune et les gens ont décidé qui j’étais pendant longtemps, et cela m’a rendu fou – alors je voulais vraiment prouver à tout le monde qu’il avait tort tout le temps. Pour cet album, j’ai enfin surmonté le besoin de prouver à tout le monde qu’il avait tort. Je viens de le comprendre moi-même, et il ne s’agissait pas de m’expliquer, mais de m’exprimer. Je pense que c’est ce que nous avons fait.
Fadel : Est-ce que ça a été dur ? Je veux dire, c’est assez incroyable ce que tu as fait à seulement 22 ans, tout ce que tu as déjà créé et pour lequel tu es reconnu. Mais vous avez grandi sous la surveillance du public.
Eilish : Vous savez, une grande partie de ma vie est vraiment géniale, et je suis tellement consciente du privilège que je suis. Mais devenir adulte devant tout le monde est très effrayant et stressant et signifie en réalité que l’on ne grandit jamais, d’une certaine manière. Je ne me plains pas, mais je le suis aussi : c’est un peu horrible, tu sais, à partir de 13 ans, et puis “Mauvais garçon” est sorti quand j’avais 16 ans. C’était beaucoup, et c’est encore beaucoup. Chaque jour, j’ai du mal à me comprendre. Au lieu de simplement ressentir ce que ça fait d’apprendre quelque chose sur moi-même, je dois entendre ce que je ressens. tout le monde y pense.
Fadel : Finneas, certains de ces arrangements sont de rechange ; certains sont très luxuriants et superposés. Je suis intéressé à connaître les sons secrets qu’un producteur intègre dans un mix.
Preuve: Ce que j’essaie toujours de faire lorsque je travaille avec n’importe quel artiste – mais Billie et moi travaillons évidemment en étroite collaboration, elle est vraiment dans la pièce pour 99,9% de tout ce que je fais, en termes de production – c’est de l’inspirer. S’il y a de la batterie que nous écrivons sur une chanson comme “Lunch” – ou “Skinny”, où je suis assis avec une guitare électrique en train de jouer pendant que nous sommes assis là à écrire – pour moi, il s’agit simplement d’aider à articuler l’histoire. et le sentiment de la chanson. S’il y a une phrase qui, à mon avis, devrait soudainement être une harmonie à trois voix, c’est à cause de son contenu ou de son émotivité. Je pense que la production est avant tout une question de contexte.
Ce qui était nouveau pour moi sur cet album, contrairement à nos autres albums, c’était l’incorporation d’un quatuor à cordes. [the Attacca Quartet]. J’ai passé pas mal de temps au cours des deux dernières années à composer pour le cinéma et j’ai eu l’occasion d’écrire des parties pour quatuors à cordes et j’ai adoré le faire, apprendre ce métier.
Fadel : Comment votre approche du travail en commun a-t-elle changé depuis “Yeux de l’océan,” ton premier single ?
Preuve: Je pense que cela n’a pas changé à certains égards… et ça a énormément changé. La vraie vérité est que nous sommes de mieux en mieux capables de communiquer et de nous articuler. Comme Billie en parle avec sa confiance vocale, je n’avais presque jamais rien produit. Maintenant, nous avons fait ses albums ensemble, j’ai produit de la musique pour d’autres artistes et je me sens plus en confiance. J’ai juste passé plus d’heures derrière le clavier, pour ainsi dire.
Faire cet album m’a semblé être comme deux personnes qui ont eu l’opportunité d’apprendre leur métier au cours des sept dernières années. Nous nous amusions simplement avec cela, avec tous les outils que nous avions développés.
Fadel : Je suis l’un des cinq enfants – et j’aime mes frères et sœurs, mais nous nous battons aussi comme des fous. J’ai l’impression que cela fait partie de l’amour. Est-ce qu’il vous arrive d’en avoir marre l’un de l’autre ? Est-ce qu’il vous arrive de vous disputer à propos du processus ?
Eilish : Nous ne nous lassons pas les uns des autres, mais nous nous battons définitivement – je veux dire, nous sommes frères et sœurs, cela va arriver. Mais honnêtement, c’est presque mieux que ça arrive. J’ai l’impression que lorsque vous travaillez avec quelqu’un qui n’est pas un frère ou une sœur, lorsque vous avez un désaccord, c’est vraiment difficile de le dire. Vous ne voulez vraiment pas les offenser. Et s’ils ne veulent plus jamais travailler avec vous ? En famille, il est beaucoup plus difficile de brûler un pont et de se séparer. Cela demande beaucoup d’efforts. Je pense que lorsque Finneas et moi avons un désaccord, nous ne perdons pas de temps à essayer d’être gentils. Nous, poliment-ouais, dites : “Je n’aime pas ça.” Et puis, si nous nous disputons, nous sommes frères et sœurs et nous nous en sortirons parce que nous nous aimons. C’est sympa, honnêtement.
Fadel : Y a-t-il une chanson spécifique sur l’album sur laquelle vous vous êtes en quelque sorte battue, et le produit fini était le produit de votre travail sur elle ?
Preuve: J’ai l’impression que “Blue” est une chanson qui nous a vraiment intrigués.
Fadel : Et je t’entends chanter sur celui-là, non ?
Preuve: Non, nous avons écrit cette partie dans une tonalité différente, puis nous l’avons décalée dans la tonalité dans laquelle elle se trouvait. Lorsque vous déplacez la voix, cela change le formant. C’est juste la voix de Billie, mais je suis prêt à ce que tout le monde pense que c’est moi.
“Blue” contient des éléments d’un morceau de musique antérieur à la sortie du premier album de Billie. Il contient des éléments d’un morceau de musique du deuxième album de Billie qui n’est jamais sorti. Je ne sais pas si nous l’avions sorti ou quoi que ce soit, mais nous étions tous les deux tellement perplexes que nous avons eu un débat sur ce qu’il fallait faire pour différentes parties. C’était quelque chose qui rendait Billie folle. Nous avons toujours su que nous aimions la seconde mi-temps, mais la première mi-temps, nous nous sommes dit : “Ça ne semble pas bien.” Je me souviens que j’avais juste superposé des tonnes de batterie dessus, et ça a changé toute l’ambiance.
Fadel : Nous devons poser des questions sur le « déjeuner ». Il s’agit d’une attraction brute et animale. Qu’est-ce qui a inspiré cette chanson ?
Eilish : C’est l’un des premiers morceaux que nous avons réalisés pour l’album. Nous n’avions que le crochet, et puis, honnêtement envers Dieu, comme un année plus tard, nous sommes revenus et nous avons écrit la suite.
Dès que nous avons écrit cette accroche, c’était comme : “Oh, OK, nous avons quelque chose ici !” – mais nous sommes restés perplexes pendant longtemps. C’est vraiment difficile de savoir que quelque chose pourrait être vraiment bon, et pourrait aussi être mauvais si vous le rendez mauvais. Nous avons beaucoup investi dans celui-là une fois que nous y sommes enfin revenus. J’adore cette chanson. C’est tellement amusant et c’est idiot et c’est… Je ne sais pas. La vie est tellement peu sérieuse. Il est important de se rappeler de s’amuser un peu avec.
Fadel : Comment restez-vous si ouvert et vulnérable dans votre musique alors que vous gérez également le fait d’être si public, à cause de ce que vous avez choisi de faire dans la vie ?
Eilish : Quand nous écrivons une chanson, je ne pense pas vraiment à : « Tout le monde va entendre ça et avoir quelque chose à dire ! Cet espace libre peut vraiment vous bloquer. Je pense qu’il est important d’écrire des chansons avec l’idée : “Je n’ai rien à sortir si je ne le veux pas”. Vous devriez simplement être aussi vulnérable que possible sans penser à la façon dont les gens vont l’entendre, puis partir de là. Créez la chanson en pensant : « Personne ne va entendre ça ». Ensuite, si vous l’aimez et que vous vous sentez à l’aise, vous discutez si je suis d’accord avec ça dans le monde.
Preuve: Deux choses. Un : elle fait de la musique avec son frère. Vous savez, je ne jouerais jamais à quelqu’un quelque chose avec lequel elle n’était pas à l’aise. Et puis l’autre chose, c’est que parfois une chanson peut sembler incroyablement vulnérable le jour où vous l’écrivez, parce que vous la vivez. Et puis cette chanson sort un an plus tard, et vous avez une perspective. La situation est devenue historique.
Fadel : Cela doit être une bénédiction d’avoir cet espace sûr avec quelqu’un que vous avez connu toute votre vie, en qui vous savez que vous pouvez avoir confiance dans ces moments où vous comprenez avec la musique avant que quiconque ne l’entende.
Eilish : Oh mon Dieu, c’est une telle bénédiction. Je ne peux même pas. Quand je parle à mes amis artistes et qu’ils me disent qu’ils seront en studio avec une personne au hasard qu’ils ne connaissent pas pendant les deux prochaines semaines, je me dis : “Comment vas-tu faire ça ?” C’est tellement fou pour moi.
Avoir Finneas est pour moi la chose la plus cool au monde. Je suis un livre ouvert – peut-être à tort – dans ma vie. Mais je ne suis pas non plus très à l’aise avec la vulnérabilité ou la faiblesse. Être avec mon frère et le voir comme quelqu’un qui me connaît si bien, parfois il peut voir quelque chose que je fais ou ressens avant même de savoir que je le fais ou le ressens, et c’est vraiment puissant et spécial. Je pense que sans ça, ce serait vraiment différent.
Cette histoire a été produite pour diffusion par Mansee Khurana et adaptée pour le Web par Phil Harrell.
