Biennale de Venise 2024 : l’art indigène se démarque dans le pavillon brésilien

Entre le 20 avril et le 24 novembre 2024, l’Italie accueillera la 60ème édition de l’un des événements les plus importants du monde de l’art : la Biennale de Venise, sur le thème Des étrangers partout, organisé par le Brésilien Adriano Pedrosa. Récemment, la Fondation de la Biennale de São Paulo a annoncé que le pavillon brésilien, rebaptisé Pavilhão Hãhãwpuá – un nom en langue patxohã et utilisé par les Pataxós pour désigner le territoire aujourd’hui compris comme le Brésil – serait occupé par l’exposition. Ka’a Pûera : nous sommes des oiseaux qui marchentpar Glicéria Tupinambá et invités, organisé par Arissana Pataxó, Denilson Baniwa et Gustavo Caboco Wapichana.

VÉHICULES

Tout comme les Tupinambá ont vu le pouvoir de renaissance de la forêt, lorsqu’ils ont défriché son intérieur à des fins agricoles et, après le cycle, elle s’est régénérée, de même eux-mêmes renaissent de manière symbolique sous le regard de l’État. L’État brésilien, qui a déclaré le peuple Tupinamba éteint, a commencé en 2001 à le reconnaître comme un peuple luttant pour maintenir son territoire, comme s’il sortait, ressuscité, de la jungle elle-même. Une voiture est un mot puissant en ancien Tupi qui désigne cette zone résiliente de culture agricole, il évoque également l’image d’un petit oiseau qui se camoufle habilement dans la forêt, symbolisant la dualité, la similitude entre les oiseaux et les indigènes qui, comme eux, sachent marcher au diapason de la terre et de ses secrets.

L’ARTISTE

Glicéria Tupinambá (1982) est une artiste, enseignante et chercheuse, originaire du village de Serra do Padeiro, situé sur les terres de Tupinambá, au sud de Bahia. La reconnaissance publique de Glicéria a commencé à prendre de l’importance avec la production du documentaire Voix des femmes autochtones (2015), un ouvrage qui rassemble des témoignages de femmes autochtones non seulement de Bahia, mais aussi de Pernambuco, du Rio Grande do Norte et d’Alagoas. Le documentaire donne la parole aux expériences et aux perspectives des femmes autochtones, mettant en lumière leurs histoires et leurs défis.

En 2010, le courage de Glicéria a été mis en valeur lorsqu’elle a dénoncé les actions violentes de la police fédérale contre son peuple lors d’une audience à Brasilia. Cet acte de résistance lui a coûté sa liberté et elle a été arrêtée avec son bébé dans les bras. Cet incident a suscité des critiques et une indignation de la part d’entités non seulement au Brésil, mais aussi au niveau international, renforçant ainsi sa position de défenseur infatigable des droits autochtones.

Il convient également de noter que Glicéria Tupinambá a contribué à la redéfinition des manteaux sacrés indigènes, en recréant des pièces comprenant jusqu’à 4 000 plumes d’oiseaux. Leur performance met en lumière la montée des artistes autochtones contemporains et leur rôle crucial dans la revisitation de l’histoire, exigeant la restitution d’objets historiques, comme le manteau Tupinamba du XVIIe siècle qui était sous la garde du Nationalmuseet, au Danemark.

Glicéria Tupinambá est sans aucun doute une figure centrale de la scène artistique contemporaine et du mouvement de valorisation de la culture indigène au Brésil et dans le monde, contribuant à la construction de ponts culturels et à la revendication de droits longtemps négligés. Elle a remporté la 10e édition du ZUM/IMS Photography avec le projet Nous sommes des oiseaux qui marchent en 2022 et fait partie des lauréats du Prix PIPA 2023, ce qui renforce son influence et sa reconnaissance croissante sur la scène artistique.

LES COMMISSAIRES

En plus des œuvres de Glicéria Tupinamba, il y aura des artistes invités qui n’ont pas encore été annoncés, et la sélection des œuvres sera confiée à des artistes autochtones :

Arissana Pataxo (1983) plasticien, chercheur et enseignant d’origine Pataxó de la région de Porto Seguro à Bahia. Diplômée en beaux-arts de l’UFBA, sa formation se confond avec son expérience de Pataxó, donnant lieu à des œuvres complexes et expérimentées, de la peinture à la photographie, en passant par différentes techniques, qui mettent en valeur les rencontres culturelles, sociales et politiques.

Denilson Baniwa (1984), originaire du village de Darí, Amazonas, est un artiste visuel et conservateur qui mélange les influences occidentales et les traditions de son peuple Baniwa dans son travail, abordant les problèmes autochtones contemporains. Sa carrière comprend la création de Rádio Yandê, la première radio autochtone du Brésil, et des performances percutantes lors d’événements tels que la Biennale de São Paulo. En plus de son travail artistique, il agit en tant que conservateur et promoteur de la culture indigène, utilisant l’art comme moyen de résistance et de sensibilisation aux problèmes autochtones au Brésil et au-delà.

Cascade Gustavo Caboco (1989), né à Curitiba, est un artiste plasticien renommé issu du peuple indigène Wapichana. Ses œuvres couvrent diverses techniques, telles que la broderie, les dessins, les peintures murales, la poésie, les vidéos, les performances et les objets, et reflètent ses retrouvailles avec sa famille de la terre indigène Canauamin, à Roraima. Son parcours artistique est marqué par l’exploration des racines indigènes, l’appréciation de la culture Wapichana et une critique des tentatives d’effacement de ces racines au Brésil. Tout au long de sa carrière, il a participé à des expositions et à des projets qui élargissent la compréhension de l’art indigène contemporain et son importance dans la construction de récits contre-hégémoniques sur les peuples originels du Brésil.

UN 60ème Biennale de Venise promet de marquer l’histoire de l’art au Brésil. Outre le conservateur brésilien, représentant indigène au pavillon national, il y aura également un prix pour le Artiste brésilienne Anna Maria Maiolino L’artiste turc Nil Yalter sera également récompensé avec le Lion d’Or, une récompense récompensant l’œuvre d’une vie. Née en 1942, Maiolino se distingue par sa production artistique diversifiée, comprenant des dessins, des sculptures, des performances et des vidéos. Son travail aborde fréquemment des questions d’identité, de genre et de politique et représente une influence inestimable sur la scène artistique contemporaine.

Dans cette édition qui abordera les territoires dans leurs dimensions infinies, le Brésil aborde le sujet du point de vue du territoire indigène, historiquement symboliquement placé comme étranger et vivant souvent clandestinement dans sa propre maison. Glicéria Tupinamba, avec son art et son militantisme, est un choix brillant pour mettre en lumière non seulement les traditions ancestrales, mais aussi la lutte pour le territoire et la vie que ce territoire représente.