2024-01-18 15:54:05
Contrairement à la vague de biopics milquetoast sortis au fil des années sur Elvis, Ray Charles, Johnny Cash et d’autres, Maestro est un projet passionné bienvenu par un acteur/réalisateur désireux d’expérimenter la forme et la structure. Présentant le compositeur Leonard Bernstein comme un connard magnétique mais égocentrique avec un sourire penaud et une bisexualité extravertie, l’approche complexe de Maestro fait ressortir la relativité d’un génie et son quotidien désordonné dans ce qui aurait autrement pu être un sujet étouffant.
De plus, cela nous laisse sur notre faim pour davantage d’études de personnages de musiciens associés à des acteurs qui donnent tout. Dans Maestro, Cooper nous offre non seulement sa meilleure performance à ce jour, mais atteint un autre niveau en tant qu’acteur, scénariste et réalisateur. Inspirés, nous vous proposons ici cinq autres musiciens qui méritent que leur histoire soit racontée.
Eartha Kitt
Pas un artiste moyen… Earth Kitt dans les années 1970. Photographie : Archives Michael Ochs/Getty Images
Eartha Kitt n’était pas un chanteur-acteur moyen. C’était une chanteuse puissante et ronronnante qui est apparue dans la comédie musicale Carib Song et s’est glissée dans les charts avec des succès comme C’est Si Bon et Bébé père noël. Et puis il y a eu son incroyable tour en tant que Catwoman dans la série télévisée Batman de 1967, qui a redéfini le destin félin pour une génération. Orson Welles la qualifiait de « femme la plus excitante du monde ». Elle était un caméléon, passant sans effort du vampire de Broadway à l’oiseau chanteur sensuel en passant par l’ennemi le plus cool de Batman, et une icône noire qui travaillait et prospérait à une époque où peu de ses antécédents étaient capables de le faire.
Étoile suggérée : Zendaya. Directeur suggéré : Barry Jenkins
Saul Williams
Profondément influent… Saul Williams. Photographie : David Wolff/Patrick/Redferns
Saul Williams est l’un des poètes et rappeurs alternatifs les plus profonds du 21e siècle et a été l’un des premiers innovateurs du rap d’avant-garde infiltrant le hip-hop traditionnel. Williams s’attaque aux tabous, aux problèmes et aux contradictions au sein de l’industrie musicale et de la culture dominante. Un biopic pourrait être centré sur l’album de Williams de 2007 L’ascension et la libération inévitables de NiggyTardust !, un précurseur de la fusion du punk, du noise et du hip-hop de Kodak Black et Lil Uzi Vert. Le son et l’éthos du hip-hop moderne doivent une grande partie de leur malléabilité aux choix de prise de risque de Williams au milieu des années 2000. Queer, franc sur les questions sociales et refusant de rentrer dans la case hip-hop font de Williams un artiste parfait à célébrer.
Étoile suggérée : LaKeith Stanfield. Directeur suggéré : Bottes Riley
Nicolask Grotte
Le rôle que Ben Whishaw attendait… Nick Cave en 1981. Photographie : David Corio/Redferns
La silhouette vaporeuse de Cave, ses costumes trois pièces élégants et sa chevelure explosive distillent l’esprit punk de la carrière de l’auteur-compositeur-interprète, depuis ses débuts dans le groupe post-punk The Birthday Party jusqu’à son travail actuel en tant que compositeur de films ( avec Warren Ellis) pour des titres tels que The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, The Road et Hell or High Water.
Étoile suggérée : Ben Whishaw. Directeur suggéré : Anton Corbijn
Aaliyah
L’apogée du cool des années 90… Aaliyah. Photographie : Jim Cooper/AP
Il y a eu un héritage qui a cimenté les biopics des superstars du hip-hop des années 90, notamment Notorious BIG et NWA, mais Aaliyah mérite que son histoire soit racontée sur grand écran. Vers la fin de sa courte vie (elle est décédée en 2001 dans un accident d’avion, à l’âge de 22 ans), elle s’est tournée vers le métier d’actrice, avec des rôles principaux dans Queen of the Damned et Romeo Must Die. Un biopic pourrait mettre en valeur la force et l’idéalisme d’Aaliyah, ainsi que son mariage dérangeant au désormais tristement célèbre R Kelly à seulement 15 ans
Étoile suggérée : Teyana Taylor. Directeur suggéré : Julia Ducournau
Philippe Verre
Héros d’avant-garde… Philip Glass en 2001. Photographie : Leon Morris/Redferns
Maintenant que Cooper a dépoussiéré la musique orchestrale en tant que forme d’art viable pour l’adaptation, peut-être qu’une démarche encore plus marginale fonctionnerait. Figure centrale de la scène musicale d’avant-garde new-yorkaise des années 70 et 80, mêlant peintres, artistes conceptuels et écrivains, Glass est loin d’être aussi populaire ou connu que Bernstein, mais il a été l’une des voix les plus influentes de la scène musicale new-yorkaise des années 70 et 80. composition aux États-Unis au cours des 50 dernières années. Lui et Bernstein se situent aux extrémités opposées du spectre classique : là où les partitions de Bernstein sont vivantes et structurées pour une danse chorégraphiée, le travail de Glass s’expérimente mieux les yeux fermés et l’esprit ouvert. Pour Glass, il s’agit autant de ce qui n’est pas joué que de ce qui est joué. est, car il utilise son art pour jouer avec les notions de temps, de répétition et de performance dans des œuvres telles que son opéra Einstein on the Beach et dans des musiques de films telles que The Hours et Koyaanisqatsi.
Étoile suggérée : Adrien Brody. Directeur suggéré : Julien Schnabel
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