Ben Frost, critique de son album Scope Neglect (2024)

Je reçois à bras ouverts (dans un canal) et l’esprit qui se dessine comme un antre, un nouvel album, une nouvelle attaque émotionnelle de Ben Frost. L’Australien basé à Reykjavík revient avec un sixième album studio, « Négligence du champ d’application ». Une sortie record où il cherche à se recalibrer. Et il le fait en nous entraînant tous à travers une éclipse effrayante où jusqu’à huit nouvelles pièces sont ajoutées. Glaçant, punitif, galvanique et à la fois éthéré et insaisissable.

Il faut garder à l’esprit que le compositeur n’a pas publié d’album solo – il est vrai que sur ce tout nouveau LP il a la compagnie de Liam Andrews (MY DISCO) et Greg Kubacki (Car Bomb) – depuis lors « Le Centre ne peut pas tenir » de 2017. Cela ne veut pas du tout dire qu’il est resté les bras croisés ou qu’il s’est peigné la barbe. Même si vous avez fait vos devoirs, vous saurez que ce génie de l’ombre, artiste multidisciplinaire et important activiste social et écologique, ne cesse de collaborer avec des personnes non moins authentiques (Brian Eno, Swans, Tim Hecker, Francesco Fabris, Colin Stetson, Daníel Bjarnason) et compose comme un sanglier pour l’industrie visuelle et cinématographique. Du célèbre ‘Sombre’jusqu’à « Courage », « Élevé par les loups » avec Marc Streitenfeld ou plus récemment ‘1899’. L’avoir dans sa plus pure liberté et essence est donc un véritable luxe.

Le tunnel musical par lequel nous passons et définit « Négligence du champ d’application » C’est définitivement orageux et sombre. L’album débute sur des claquements de guitares métal (« Lamb Shift ») qui apparaissent et disparaissent entre des silences assourdissants et une masterclass d’efficacité. L’objet, l’ombre de ce premier défi s’allongera dans les prochains numéros, ‘Chimère’ oui « La rivière de lumière et de rayonnement ». Sur un rythme ferme, la brutalité physique des guitares électriques qui épousent le métal, rugissent et débattent entre différentes ressources sonores (delays, réverbérations… toujours des mimiques) s’entremêlent jusqu’à finalement débattre – et on parle de précision – d’arpèges, de pulsations. et des ambiances plus synthétiques et électroniques.

Atteindre ‘1993’ C’est toute une aventure. Et pas mal de repos, vraiment. La plaine synthétisée nous fait atterrir sur une sorte de planète inconnue où l’on retrouve d’abord le calme. Juste un moment de calme. Ne nous trompons pas. « Turning The Prism » apparaît et la colère explose à nouveau sur nos visages. Bien sûr, la porte de l’échange entre le métal et les drones analogiques est déjà laissée entrouverte, donc l’album ne fait que s’améliorer. Dans “Bain au Tritium” Même les notes de guitare minimalistes sont incorporées sans distorsion, nous montrant comment même l’armature la plus rigide peut être dissoute en quelques secondes en minuscules particules. Certains d’entre eux, avec même un éclair de lumière minime.

Nous atteignons les derniers instants de cette éclipse sonore. Ben Frosttel un alchimiste, parvient à nous attirer et à nous mettre en relation avec un inconnu, qui n’est pas capricieux, un havre de paix juste pour finir. « Irréel aux yeux des morts » Il est mené par une ligne de basse constante et des couches atmosphériques timides qui montent et descendent mais sans causer de dégâts, jusqu’à ce que finalement – et sans presque aucun avertissement – tout fonde, tout s’en aille. « Négligence du champ d’application » Il semble épuisé et décide de devenir noir. ‘Fondu au noir’, Que dirait Metallica, même si cette fois on ferait mieux de rester avec une idée plus mentale et placide, on évite le suicide, tu crois ?