Belako, critique de son album Sigo Regando (2023)

Cinquième album du groupe de Mungia, et dans lequel ils continuent de compliquer la tâche à nous, critiques, désireux de mettre des étiquettes partout… Malheur à qui veut classer de voile! Il va vraiment tout foutre en l’air. Et le fait est qu’échapper à tout typage est quelque chose qu’ils font depuis leurs débuts, il y a plus de dix ans, lorsqu’ils ont publié leur premier album, “Eurie”qui a été le début d’une évolution musicale – mais aussi personnelle – qui ne s’est pas encore arrêtée et ne donne aucun signe de s’arrêter.

Une préoccupation artistique qui se manifeste généralement dans des groupes et des artistes avec une grande largeur de vision, beaucoup d’intelligence, zéro complexe et une culture musicale importante, caractéristiques qui peuvent s’appliquer à chacune des composantes de de voileet qui leur a permis de devenir l’un des groupes les plus importants de leur génération.

Alors, comment pourrait-il en être autrement, “Je continue d’arroser” C’est aussi un catalogue très complet de sons qui oscillent entre pop, rock, electronica… et bien d’autres choses encore. Une œuvre qui n’est cependant pas artificielle dans sa préparation, mais dont tous les éléments s’emboîtent de manière très naturelle, donnant à l’ensemble une unité et une personnalité propre qui finit par sonner, simplement et clairement, comme de voile.

Situé à un point intermédiaire entre l’expérimentation excessive de “Rends-moi engourdi”(18) et le caractère plus commercial que, d’une certaine manière, il pourrait avoir “Drame plastique”(20), ce dernier opus se présente comme l’arrivée définitive du groupe à maturité, après quelques années de recherche, traçant un chemin vraiment jouissif.

L’album commence par “Décharge”où ils semblent vouloir faire un clin d’œil à leurs premiers pas dans le monde du disque, avec une intro qui rappelle étrangement celle de “Molly et Pete”, appartenant à leur premier album. A cette occasion, la présentation de l’album est composée de multiples arrangements, dont quelques violons finaux qui donnent un charme particulier à la proposition.

Ce voyage fascinant se poursuit avec la pop mélancolique et légèrement Eighties de “Mensonge pour protéger”où l’on navigue sur le rythme qui marque le son de la basse de Lore, et qui nous emmène sans nous en rendre compte à un changement de tierce inédit avec le rock urgent de “Tangerine”.

La première des compositions en basque que l’on retrouve sur l’album est “Le chant des chauves-souris”, une véritable folie sonore, dans laquelle les rythmes jazzy de la batterie de Lander nous entraînent dans un monde unique et inclassable dans lequel la bossa se confond avec le son des claviers et des synthétiseurs, dans lequel, probablement, c’est le morceau le plus sombre de l’album. Et sûrement l’un des meilleurs, même si cela en dit long.

Nouveau tournant vers une pop plus électronique, où ils se sentent si à l’aise, avec “Problème de fleurs” tandis qu’un riff percutant guide nos pas vers le niveau suivant : “Cerf maintenant”une autre de ces merveilleuses raretés qui sont la marque de fabrique de la maison, où l’on expérimente même les sons du vocodeur, et où il est juste de souligner les jeux de voix entre Cris et Josu, qui donnent une belle touche à la chanson, avant de poursuivre avec la troisième partie de “baleines avec des ailes”, qui précède le moment de l’album, leur première chanson en espagnol et dans laquelle ils abordent le punk le plus sauvage et le plus vindicatif, dans l’ambiance la plus dérangée d’El Columpio Asesino, démontrant au passage que, dans ce format, ils peuvent aussi trouver un l’hébergement idéal, et que ce costume le plus brutal leur convient aussi bien qu’à la pop la plus mélodique. Une véritable merveille qui doit tonner à chacune des performances live.

Le calme revient avec une composition très dans la vague classique du groupe, bien que bien pensée, qu’est-ce que la vague classique de voile, vraiment ?… disons, eh bien, que “Ardoises” C’est une chanson qui pourrait figurer sur n’importe quel album du groupe, ou qui aurait pu être écrite, parfaitement, il y a dix ans. Dans “Nouvelles ardoises lumineuses” Ils nous offrent une ambiance disco chill, qui précède le morceau le plus indie du lot : “Assez beau”.

Et quand il semble que tout a déjà été dit, et qu’ils ont déjà expérimenté tous les outils possibles, soudain ils se démarquent avec une proposition minimaliste au ton acoustique, comme c’est le cas. “Pas d’outils”, avant de nous indiquer la porte de sortie avec “Ici je continue d’arroser”, où l’épopée domine tout, et qui pourrait être considéré comme le résumé de l’album, puisqu’il contient tous les éléments qui, auparavant, traçaient le chemin d’une œuvre impeccable.

Il faut également souligner l’œuvre lyrique, car, même si le caractère vindicatif de chacune des composantes de de voilesur cet album ils sont particulièrement incisifs et explicites sur des sujets tels que « Décharge », « Sang total » o « Ardoises ».

On ne peut pas ajouter grand-chose dans un résumé assez maigre de la qualité de cet album dans lequel, comme ils le disent dans le titre, ils continuent effectivement à arroser pour que la discographie qu’ils créent – et qui était déjà énorme – continue de croître à l’infini. , ça a vu ce qui a été vu, voilà jusqu’où ils vont aller de voile.