BaseNote permet aux fans d’investir dans leurs artistes musicaux préférés

Un nombre incalculable d’artistes musicaux luttent pour financer la création et la promotion de leurs chansons. Pour ceux qui le font, leur capacité à exercer un contrôle sur leur travail est limitée par leur dépendance vis-à-vis des maisons de disques. Note de basefondée par Michael Cieslak, Mick Wollman et Nic Dahlquist en février 2021, est une application pour smartphone d’investissement musical permettant aux fans d’investir dans leurs artistes préférés, et permettant ainsi aux musiciens de garder un contrôle créatif sur leur travail.

BaseNote est actuellement amorcé. Les seuls employés de la startup sont les fondateurs. BaseNote existe parmi un certain nombre de startups Web3 qui cherchent à relever les défis auxquels les artistes sont confrontés dans l’économie des créateurs.

Frédérick Daso: Comment fonctionne traditionnellement le financement des artistes ?

Michel Cieslak: Excellente question. La plupart des artistes qui réussissent obtiennent un financement d’un label avec lequel ils sont signés, la structure du contrat favorisant fortement le label. Dans un contrat de label typique, l’artiste et son label conviennent de partager les redevances pour un nombre défini d’albums. Le label fournit alors des fonds à l’artiste sous la forme d’une avance que l’artiste doit rembourser. En discutant avec les artistes, nous constatons que cette structure entraîne quatre lacunes : récupération, partage des revenus fixes, contrats à vie et propriété des maîtres.

De nombreux artistes ont une répartition des revenus d’environ 70 % pour le label et 30 % pour l’artiste. Et bien que cela favorise déjà le label, les artistes sont frustrés que la récupération ne provienne que de la part des revenus des artistes. Cela signifie que si le label dépense 100 000 pour l’album, l’album devra rapporter environ 330 000 avant que l’avance ne soit “récupérée”. Jusqu’à ce que l’avance soit récupérée, l’artiste ne recevra pas un autre centime. Comme vous pouvez l’imaginer, de nombreux artistes estiment qu’ils devraient gagner de l’argent lorsque le label gagne de l’argent.

Les contrats existants ne tiennent pas compte d’un artiste dont la popularité explose après la sortie du projet. Avec une part de revenus fixe, le projet continuera à verser au label 70 % des revenus, quel que soit le succès du projet. Cela est aggravé par le fait que le label est propriétaire du travail produit, ce qui signifie qu’il conserve cette part de revenus de 70% pour toujours, quel que soit le nombre de fois que l’avance a été remboursée. Puisque le label est propriétaire de l’œuvre, cela signifie que le label possède également les maîtres, ce qui empêche l’artiste d’avoir un contrôle sur la façon dont ils sont utilisés.

Avec BaseNote, nous nous concentrons sur le remplacement du modèle existant par un modèle où le risque est réparti entre de nombreux investisseurs, ce qui nous permet de remédier directement à ces lacunes. Il n’y a pas de récupération car nous proposons un modèle de partage des revenus à plusieurs niveaux, qui réduit la part des revenus à mesure que les investisseurs sont remboursés. Le modèle à plusieurs niveaux supprime une grande partie du stress lié à la tarification «correcte» de la valeur future d’un artiste, les contrats sont à durée déterminée et l’artiste est propriétaire des maîtres.

Arrivé: Pourquoi est-il difficile pour les maisons de disques de repérer et de faire grandir des talents musicaux émergents à l’ère du streaming basé sur les données ?

Cieslak: Le streaming a facilité la recherche active de talents, mais il a également considérablement augmenté le nombre de nouveaux talents qui publient leurs premières démos. Dans l’ensemble, cela a été une victoire nette pour les efforts A&R car ils peuvent utiliser des données pour « alerter » sur les talents émergents.

Cependant, je pense que l’éclatement et la croissance des talents sont devenus de plus en plus difficiles à contrôler, en particulier avec des plateformes comme TikTok qui deviennent les plus grands moteurs de la découverte musicale. Avant le streaming, les labels ont investi une tonne dans leurs capacités de distribution, leur permettant de faire entendre plus facilement leur artiste par un large public via la radio. Maintenant, avec des algorithmes qui organisent constamment des listes de lecture personnalisées pour chaque auditeur et des moments viraux qui orientent les tendances, l’efficacité des bras de distribution du label est considérablement affectée.

Nous voyons cette tension motrice entre les artistes et leurs labels alors que les artistes veulent se concentrer sur leur art, mais les labels sont impatients de créer un moment viral pour générer un meilleur retour sur investissement. Par exemple, Halsey a récemment eu un querelle publique avec son label pour qu’elle puisse sortir ‘So Good’.

En fin de compte, je pense que ce sera une énorme force motrice pour de plus en plus d’artistes qui cherchent à être indépendants.

Arrivé: Quelles sont les incitations manquantes pour motiver les fans à soutenir les artistes en dehors des interactions normales fan-artiste ?

Cieslak: Après avoir décidé de nous concentrer sur le financement, nous avons interviewé de nombreux fans et artistes pour creuser cette question précise ! Ces conversations nous ont amenés à créer BaseNote. Pour moi, c’est simple : les artistes ne veulent pas et ne recherchent pas l’aumône ; ils sont fiers du travail qu’ils font et ne veulent pas se sentir exploités par quelqu’un qui spécule sur leur avenir. Cela signifiait qu’il n’y avait pas de produit aligné sur les valeurs des artistes où ils pourraient collecter des fonds. Du côté des fans, une grande partie d’entre eux est consciente que le streaming ne paie pas assez, et ils veulent soutenir les artistes qu’ils aiment. Malheureusement, ils ne peuvent voir qu’un nombre limité de spectacles et acheter autant de marchandises qu’ils ont cherché un meilleur moyen de soutenir les artistes. Nous avons constaté que pour une tonne de ces fans, il suffit de leur permettre de partager les avantages possibles pour que les fans et les artistes aient l’impression d’être dans le même bateau.

Arrivé: Comment la propriété des droits musicaux change-t-elle avec la possibilité pour les investisseurs de BaseNote de partager les redevances de streaming d’un artiste ?

Cieslak: La propriété des droits musicaux a toujours été un sujet délicat pour les artistes, mais ces derniers temps, le public a été sensibilisé à la douleur que cela peut être pour un artiste. Plus particulièrement, nous avons Taylor Swift qui réédite ses albums studio précédents pour lutter contre quelqu’un d’autre qui achète son catalogue arrière. Lors du développement de BaseNote, l’équipe fondatrice voulait s’assurer que nous pouvions utiliser BaseNote pour changer le modèle de propriété. Nous pensons que parce que les fans cherchent à soutenir les artistes et à partager les avantages, ils ne sont pas intéressés à contrôler ou à posséder les maîtres, ce qui nous permet de changer complètement le modèle des droits. Pour les fonds collectés via BaseNote, l’émetteur conserve tous les droits principaux après la durée de la transaction.

Arrivé: Est-ce que BaseNote fournit essentiellement aux artistes une « avance continue » avec la manière dont l’entreprise structure l’investissement du fan dans le talent soutenu ?

Cieslak: C’est un assez bon modèle mental pour ce que nous faisons. Lorsqu’un artiste vient nous voir, nous l’encourageons à réfléchir aux différentes phases du projet, donc quelque chose comme la production, le marketing et la tournée. Heureusement, la réglementation nous permet de clôturer différents cycles de financement pour nous aligner sur les différentes phases du projet, donc à long terme, j’envisage que cela sera plus structuré dans le produit.

Nous comprenons également que le calendrier de collecte de fonds via les fans et la production peut ne pas s’aligner, nous proposons donc aux artistes une avance afin qu’ils puissent commencer la production en même temps que leur augmentation via BaseNote. Cela agit également comme un volant d’inertie pour eux afin de créer des médias et de l’enthousiasme pour leur projet pendant que l’offre est en direct. Finalement, nous prévoyons de fournir beaucoup plus de conseils ici pour donner aux artistes plus d’aide sur combien, quand et pour quoi ils devraient lever des capitaux.

Arrivé: Comment la relation entre les maisons de disques et les artistes change-t-elle maintenant que BaseNote existe ? Où se situe désormais le rapport de force ?

Cieslak: Je pense qu’il est important de noter qu’il y a des tonnes de labels indépendants et de professionnels de la musique indépendants qui fournissent des services aux artistes, donc cela dépend vraiment de la taille du label dont nous parlons. Pour les plus petits labels, je pense que cela leur ouvre la porte pour signer et développer plus d’artistes car ils peuvent obtenir de nouvelles sources de capital pour accélérer la carrière des artistes. Pour les plus grands labels, ils verront probablement cela comme un autre signal qu’ils doivent innover sur leur modèle commercial afin de retenir et d’attirer les talents. Je pense que BaseNote, avec d’autres innovations, va lentement transférer le pouvoir des labels aux artistes, mais à court terme, les labels ont encore des douves qui les maintiennent au pouvoir.

Arrivé: Comment le respect des réglementations FINRA a-t-il façonné la conception du produit et l’architecture système de BaseNote ?

Cieslak: Lorsque nous avons commencé, nous avons entendu beaucoup de reproches de la part d’autres personnes concernant l’obtention de l’approbation de la FINRA, nous étions donc plutôt inquiets de l’impact de la réglementation sur le produit au-delà de ce que nous pouvions prévoir. Cependant, nous avons pu créer la majorité du produit comme nous le souhaitions après avoir travaillé avec l’équipe de la FINRA pour comprendre leurs commentaires. Du point de vue du produit, l’expérience d’intégration et le classement du contenu sont les plus touchés, mais la plupart de l’impact est suffisamment faible pour que je ne pense pas que ce soit un fardeau pour notre produit.

Du côté de l’architecture du système, les flux de paiement et d’entiercement sont fortement façonnés par la réglementation. Mais en dehors de cela, il n’y a pas eu beaucoup d’impact. Dans l’ensemble, nous apprécions les conseils de la FINRA, qui servent en fin de compte à protéger nos investisseurs.

Arrivé: Dans la vision à long terme de BaseNote, la startup pourrait-elle prendre la forme d’une infrastructure décentralisée pour la Creator Economy ?

Cieslak: Absolument. Je considère le long terme comme BaseNote étant vraiment la plaque tournante de la façon dont les créatifs répondent à leurs besoins. Aujourd’hui c’est par le financement, mais à long terme, on veut qu’un artiste puisse venir chez nous pour répondre à n’importe lequel de ses besoins. J’aimerais nous voir grandir et nous développer pour créer un écosystème de prestataires de services et d’artistes qui travaillent ensemble pour réussir. Je vois ici plusieurs avantages stratégiques, qui consistent à créer un système de partenaires de confiance pour les créatifs, à permettre aux créatifs d’obtenir une assistance complète qui correspond à leur style ou au style d’un projet et à fournir un hub pour la collaboration entre les créatifs.

Écrit par Xodas.