Même 35 ans plus tard, il semble toujours irréel à quel point Mickey Rourke est parfaitement beau dans “9 semaines et demie”. Les traits doux arborés par un sourire un peu espiègle (ces fossettes !), la beauté classique de l’Americana avec une attitude de boxeur. L’histoire d’amour toxique d’Adrian Lyne, éconduite par la critique à l’époque, est aujourd’hui l’un des jalons culturels du cinéma des années 1980.
L’érotisme rebattu de « 9 ½ Weeks », illuminé comme un clip de MTV (sexe sous la pluie, strip-tease derrière les stores), n’a pas particulièrement bien traversé les décennies. Mais il est toujours facile de voir comment Mickey Rourke a fait pendant quelques années au pourrait devenir le sex-symbol américain. Même sa mauvaise réputation ne pouvait ternir cette notoriété (sauf peut-être auprès de ses réalisateurs), au contraire, Rourke aimait flirter avec ses mauvaises manières.
Rourke a autodétruit sa carrière à son apogée
Et parce que de telles apparitions surnaturelles étaient encore autorisées dans les années 1980, Rourke a dû ruiner sa propre carrière à son apogée – avec des escapades liées à la drogue, des arrestations, des scandales sexuels, une chirurgie plastique de mauvaise qualité et des allégations d’abus de son partenaire Carré Otis, qui dans ses mémoires ” Beauty, Disrupted » a longuement rendu compte de la relation marche/arrêt. Il convient également pour ce travail que la liste des films que Rourke a refusés par orgueil (y compris Platoon, Top Gun, Rain Man, Le silence des agneaux et Pulp Fiction) soit une rétrospective plus impressionnante que sa filmographie réelle.
Hollywood a sauvé la vie de Mickey Rourke – et l’a presque détruite aussi. Qu’il fête ses 70 ans vendredi est un petit miracle. Il a dû mettre fin prématurément à sa première carrière de boxeur amateur pour des raisons de santé. À la fin des années 1970, il a lutté comme videur à New York jusqu’à ce qu’un ami lui recommande l’Actors Studio de Lee Strasberg. Rourke décroche un petit rôle dans un film de Spielberg, en 1982 il tourne “Diner” avec Barry Levinson, et l’année suivante il fait sa percée dans “Rumble Fish” de Francis Ford Coppola.
Avec Robert de Niro, il a combattu des rivalités légendaires dans les coulisses du tournage de “Angel Heart” (1987), comme le raconta plus tard le réalisateur Alan Parker. Deux égos au sommet de leur art. Les scènes de sexe avec la co-star Lisa Bonet auraient été réelles à l’époque. De telles rumeurs ornent la carrière de Rourke, elles se répètent deux ans plus tard dans le drame érotique insipide “Wilde Orchidee” avec sFreundin Carré Otis. Le film a complètement endommagé son image lumineuse. Au début des années 1990, son étoile tombait aussi vite qu’elle montait. Rourke retourne à la boxe, plein de mépris pour Hollywood, et ruine définitivement son beau visage sur le ring.
C’est une autre raison pour laquelle le profil de rôle de Rourke a été très limité au cours des vingt dernières années – similaire à celui de feu Marlon Brando, avec qui il était en fait initialement comparé. Aujourd’hui, il plonge principalement dans plus grand que la vie seconds rôles et B-Movies. Ses opinions politiques (du compréhensif de Poutine à l’électeur de Biden) sont aussi erratiques que ses choix de carrière ; il tournait actuellement avec Roman Polanski.
Mickey Rourke est toujours resté l’esprit libre qui a abandonné Hollywood il y a trente ans. Le fait que le cinéma ne se lasse jamais de ces gars-là est démontré par le fait que Darren Aronofsky lui a créé un monument cinématographique personnel, peut-être le monument cinématographique ultime avec “The Wrestler”. Il y a beaucoup de Mickey Rourke dans la minable star de la lutte Randy “The Ram”, un spectacle humain dans un corps mutilé. La belle et la bête.
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