“AVEC LE NOUVEL ALBUM, NOUS AVONS VOULU COMMENCER À PARTIR DE ZÉRO” – LAIKKA DANS L’INTERVIEW DE MICA – mica

Il y a environ trois ans, ALEXANDER GRUEHN et MORITZ WUNDERWALD ont lancé un projet de musique électronique sous le nom de LAIKKA. Un album, un EP techno et un pandémique plus tard, le duo sortira son deuxième album “Bleach” le 2 juin et fera le bilan de l’année écoulée. Entre autres choses, LAIKKA a parlé à Katharina Reiffenstuhl de leurs influences, des multiples facettes de leur travail artistique et des cultures de club.

Votre deuxième album sortira le 2 juin. Qu’est-ce qui sera différent ?

Moritz Wunderwald : Beaucoup de choses ont changé au niveau du son. “Morning Glow” était un peu plus un album électropop classique avec des influences indie. Entre-temps, nous avons ramassé pas mal de nouvelles influences et regardé un peu plus loin et entendu des trucs un peu plus étranges. Entre-temps, nous avons également eu l’EP techno, où nous nous sommes lancés dans des trucs électroniques beaucoup plus lourds. Avec le nouvel album, nous voulions repartir un peu de zéro. Surtout en ce qui concerne le genre, qu’il ne soit pas trop au premier plan. Nous voulions nous libérer de cela et trouver de nouvelles voies. Nous avons joué avec d’autres structures. Dans l’ensemble, l’approche de l’écriture de chansons semblait plus radicale.

Alexandre Gruehn : Je pense qu’une grande différence est que c’est aussi beaucoup plus rapide. Avec “Morning Glow” tout était relativement usé et maintenant on avance assez vite. Le premier album a été réalisé au milieu de la pandémie et a également été très façonné par le fait d’être à la maison, d’être seul, de se sentir enfermé. Le deuxième album a maintenant capté davantage l’ambiance où il est de retour pour tout le monde et il y a une ambiance énergique et cool.

Pourquoi l’avez-vous appelé “Bleach” ?

Alexandre Gruehn : Il s’agit en fait d’une description onomatopée de l’ensemble. Outre le fait que nous avons beaucoup expérimenté avec la couleur des cheveux blonds (des rires)c’était comme, pour moi, l’odeur de cette eau de javel et de cette piquante artificielle qui correspondait au son de cet album.

Près de deux ans se sont écoulés depuis le premier album. Qu’avez-vous fait pendant cette période ?

Moritz Wunderwald : Pour moi, c’était un changement vers un environnement social complètement différent. Peu de temps après l’album, j’ai commencé à étudier l’art. J’étais dans des cercles complètement nouveaux et j’avais donc encore plus d’occasions de me redéfinir un peu. Comme c’est le cas lorsque vous déménagez et que personne ne vous connaît encore. Pour moi, ces deux années ont beaucoup à voir avec le fait de briser les frontières et de montrer davantage ce qui se passe réellement à l’intérieur, sans grandes barrières.

Alexandre Gruehn : Pour nous en tant que groupe, l’une des choses les plus importantes était que nous jouions en live, tout ce qui allait avec le temps. C’est toujours difficile, mais nous avons eu des expériences vraiment cool. Nous étions autorisés ETNA sur la tournée autrichienne et ont également joué de nombreux grands concerts qui Hydre à Linz était définitivement l’un des moments forts, jouer dans l’église avec notre son était vraiment génial.

« C’EST ENCORE RELATIVEMENT DIFFICILE SUR LE SECTEUR DU LIVE CAR TOUT EST TRÈS SURSATURÉ »

C’est un problème avec vous les gars, vous avez commencé votre groupe à un moment assez difficile, juste au début de la pandémie. Avez-vous eu du mal à entrer dans ce jeu en direct depuis qu’il a été interrompu pendant si longtemps?

Alexandre Gruehn : Nous avons eu notre premier petit concert quand nous avons sorti notre toute première chanson – et puis c’était fini. En conséquence, il a fallu un certain temps avant que nous puissions vraiment rejouer en direct. C’était encore la première fois Vagues. C’est quand même relativement difficile dans le secteur du live car tout est très saturé. C’était certainement un peu différent avant la pandémie.

Moritz Wunderwald : Ce que je peux aussi dire du bon côté, c’est que cela nous a un peu forcés à réfléchir à ce que nous voulions faire en live. Cela a été un effet assez positif depuis ce début dans le secteur du live, car nous avons d’abord eu un an pour construire notre spectacle en direct et c’est ainsi que nous avons réalisé à quel point il est important pour nous non seulement de nous occuper de la musique, mais que nous avons un spectacle de lumière et des visuels raffinés et nous pensons à la performance.

Vous avez dit dans une interview précédente que LAIKKA for you est une œuvre d’art totale composée de musique, de visuels, de graphisme, de mode et de vidéos. Lorsque vous alignez cela, quelle partie est la base pour vous ?

Alexandre Gruehn : C’est une question passionnante. La musique était bien sûr le premier élément que nous avons traité. Mais maintenant, ce n’est pas si facile et vous ne pouvez pas le dire aussi clairement, car il s’agit principalement de ce que vous voulez exprimer. C’est là-dedans partout. Nous faisons aussi en dehors de LAIKKA différentes choses artistiques qui n’appartiennent peut-être pas au contexte de ce groupe, mais y jouent automatiquement.

La plupart de ces choses nécessitent probablement un concept et une planification claire. Combien de temps investissez-vous en moyenne dans un morceau incluant une vidéo ?

Moritz Wunderwald : Cela commence par écrire une chanson. Il n’est pas nécessaire que ce soit un processus aussi actif lorsque vous y réfléchissez : “Maintenant, qu’est-ce qu’on met dans ce clip ?”. Tu fais ensuite d’autres projets où tu réalises “Ah, cet élément et cet élément vont avec cette chanson que nous avons écrite à l’époque”. Les choses s’accumulent dans votre tête et à un moment donné, vous atteignez le point où elles sont suffisamment mûres pour les produire. Nous ne faisons pas tout seuls non plus, nous sommes toujours en contact avec des artistes qui soit reprennent des vidéos complètes chez nous, soit travaillent avec nous.

Alexandre Gruehn : L’ensemble est certes complexe, mais parfois il s’agit de choses planifiées conceptuellement et d’un autre côté il y a aussi des choses qui arrivent en une nuit.

“L’ÉNERGIE BRUTE ET LES INFLUENCES MUSICALES DES JOURS ROCK ANTÉRIEURS SONT ÉGALEMENT AUDIBLES”

Votre son est polyvalent. D’où vous inspirez-vous ?

Moritz Wunderwald : C’est un mélange assez sauvage, je pense. Pour moi, les énormes inspirations en ce moment sont des actes comme THÉÂTRE DE TERRE, FILLE TIMIDE. Mais je ne pense pas qu’on puisse relier ça directement à la musique, mais plutôt des artistes qui oscillent entre les mondes de la pop et de l’art, qui font des choses indépendantes et bizarres, mais toujours avec un lien avec la culture pop. L’énergie brute et les influences musicales des premiers jours lourds de rock sont certainement également audibles.

Quels jours lourds de roche?

Alexandre Gruehn : Nous avons tous les deux été socialisés dans la musique dans nos premiers groupes dans le genre emo punk hardcore. Cela transparaît définitivement dans l’énergie, surtout en direct. Aussi parce que nous sommes un DEFTONES– Avoir une pochette sur l’album. Ce fut le premier contact avec la musique pour nous deux. Mais à part ça, la musique électronique est un très gros point. Comme nous l’avons mentionné précédemment, cette phase de sortie de la pandémie est extrêmement présente et la techno a joué un grand rôle en nous deux. L’évasion et ce lâcher-prise, que la techno a en soi, est une influence importante.

Avez-vous évolué ensemble dans cette direction électronique et numérique ?

Alexandre Gruehn : Donc, cela ne s’est vraiment développé qu’au sein de notre musique commune. Ce que nous avions tous les deux avant cela, c’est cette chose inter-genre. Nous pensons que c’est génial quand les groupes parviennent à mélanger beaucoup de musiques différentes ensemble, ou à sortir des albums qui sonnent complètement différents en termes de style musical, mais qui sonnent toujours comme cet artiste.

Moritz Wunderwald : Il existe également certaines connexions à Hyperpop. Ce n’est pas exactement de la pop à première vue, car c’est plus sauvage, plus déformé et plus lourd. Il prétend toujours être accrocheur et beau.

Il y a quelques semaines, vous avez sorti la chanson “Leeches” en tant que long métrage. Pourquoi voulais-tu exactement ANTHÉE sur la piste?

Alexandre Gruehn : Nous avons ANTHÉE tous deux très célébrés. Avec la chanson, ça avait du sens. C’est un contraste, d’une part l’ambiance s’harmonise très bien, mais en même temps beaucoup de choses sont différentes en termes de rythme et d’expression. Nous venons de demander et ANTHÉE était juste là.

Avez-vous un favori personnel sur l’album?

Moritz Wunderwald : J’en ai deux. “Cracking Knuckles” et “Flames”.

Alexandre Gruehn : Quand il s’agit de jouer en live, “Flames” est également très loin devant. Sinon, j’aime beaucoup “Hunger”, c’est la première chanson qui est née et qui a tout déclenché. Je l’associe à un sentiment de cette époque.

“VIENNE EST BEAUCOUP PLUS EXCITANTE QUE BERLIN, PAR EXEMPLE, IL Y A PLUS DE DYNAMIQUE ET DE COULEURS”

Que pensez-vous de la scène électronique en Autriche ? Penses-tu que tu évolues dans une niche avec ta musique ?

Moritz Wunderwald : Je pense que Vienne est incroyablement vivante artistiquement en ce moment. Même si tout ce qui se passe n’est pas encore sur le radar. Mais surtout dans ce domaine entre expérimental et pop on a des artistes comme avant ANTHEA, KENJI ARAKI ou TONY RENAISSANCE probablement beaucoup de potentiel. J’ai très hâte de voir ce qui va se passer dans un avenir proche, même si les noms deviennent un peu plus gros. Je pense que la scène à Vienne est beaucoup plus excitante qu’à Berlin, par exemple, il y a plus de dynamisme et plus de couleurs.

Alexandre Gruehn : Vienne est plus fraîche. Peut-être aussi parce que Berlin est un peu cliché.

Moritz Wunderwald : Je pense que vous le remarquez dans la culture du club. En termes de feeling, Berlin est un peu plus coincé, presque un peu commercialisé. Vous savez exactement ce que vous obtenez. Le truc ici, c’est qu’il y a beaucoup de soirées où des gens de tous les genres se produisent ou où les gens s’expriment davantage à travers les vêtements. Vous avez beaucoup moins le sens du code vestimentaire, chacun fait ce qu’il a envie de faire.

Le concert de lancement du nouvel album promet une “expérience de concert 3D multi-sensorielle”. Combien êtes-vous prêt à révéler ?

Alexander Gruehn : Ce sera un concert audio à 360 degrés. Cela signifie que des boîtes sont installées autour du public, un total de 38 haut-parleurs, je pense. On fait ce format avec Livelayers, pour eux c’est aussi une sorte de projet pilote. Nous travaillons très dur là-dessus en ce moment. En tout cas, je ne peux que vous recommander d’y jeter un œil, ce sera vraiment génial.

“EUPHORIE ET ​​APOCALYPSE”

Et que se passe-t-il après le concert ?

Moritz Wunderwald : Il y a de la musique pour après. (des rires)

Donc toujours une longueur d’avance.

Moritz Wunderwald : Nous allons sortir quelques chansons individuelles après l’album, juste après qu’elles soient faites. Ce sentiment d’artiste quand tu viens de finir la chanson, c’est quelque chose de très spécial.

Alexandre Gruehn : D’une part, vous avez un tel élan. C’est une ambiance que vous avez lorsque vous écrivez la chanson, puis la sortir dans ce laps de temps est excitant. Parce que vous avez vous-même une relation complètement différente avec elle. Quand on atteint une telle immédiateté, c’est quelque chose de complètement différent que lorsqu’on doit se remettre dans la même position un an et demi plus tard. C’est plus vivant et plus direct.

Alors pourquoi avez-vous décidé d’attendre d’avoir récupéré un album entier ?

Moritz Wunderwald : C’est juste génial de l’avoir. (des rires) Aussi précisément de la pensée qu’il s’agit d’une collection d’expériences de vie. C’est exactement un an sur “Bleach” et chaque chanson reflète un moment de cette année. C’est vraiment sympa d’avoir collectionné ça. Pour moi, cet album peut se résumer en deux mots, et ce serait “euphorie” et “apocalypse”. Ce contraste résume bien tout le sentiment de l’année écoulée 2022.

Merci pour l’interview!

Katharina Reiffenstuhl

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En direct:
concert de sortie8.6.2023, Espace OUEST

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