Avatar : The Last Airbender de Netflix est une série assez déroutante sur le papier. En tant que fan de l’original – qui résiste plus que bien à ce jour – on se demande pourquoi cette série d’action réelle a dû être réalisée ? Pourrait-il être meilleur que l’original ? Non, pas vraiment, et même si cela fait presque 20 ans qu’Avatar : Le dernier maître de l’air est apparu pour la première fois sur nos écrans, il y a très peu de choses sur la série qui crient datées. Au lieu de cela, nous nous retrouvons avec l’explication évidente : Netflix voulait des téléspectateurs et de l’argent et a donc décidé de braconner une fois de plus une adresse IP populaire pour atteindre les deux.
C’est une vision plutôt cynique, mais c’est l’option la plus probable. Pour certains fans inconditionnels, cela signifie que cette adaptation cinématographique ne devrait pas exister. Désolé de devoir leur dire, mais c’est dommage. La série est là, et elle est en fait plutôt bonne.
Je vais éliminer les mauvais côtés, car, étonnamment, Netflix a réussi à faire un travail plutôt décent avec Avatar : le dernier maître de l’air. Mais il y a plus que quelques ratés. Tout d’abord, je dois encore une fois expliquer comment Netflix continue de créer un contenu qui ressemble en grande partie à ses autres séries à gros budget. L’éclairage est un gros cadeau et on a toujours l’impression que les personnages sont projetés par des faisceaux de lumière lorsqu’ils sont dehors pendant la journée, et cela ne sert qu’à donner l’impression que certains arrière-plans sont faux, ce qui est dommage quand beaucoup d’entre eux. autres effets, les costumes et les décors montrent beaucoup d’efforts. C’est un problème personnel que j’ai avec beaucoup de nouveautés de Netflix, mais cela peut souvent donner l’impression qu’une série manque de personnalité.
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En parlant de manque de personnalité, on a l’impression que le live-action Avatar: The Last Airbender manque parfois de caractère. La série adopte généralement une approche beaucoup moins idiote et légère que l’originale, ce qui fait que des personnages comme Iroh et Aang en particulier perdent beaucoup de leur charme. Cela n’aide pas lorsque la série essaie de dépeindre la nature caricaturale originale des personnages, car cela finit par sembler contradictoire avec ce qu’ils ont montré jusqu’à présent. Dans l’épisode 4, par exemple, Aang rencontre un vieil ami, Bumi, qui le défie dans une série de jeux. Aang commence l’épisode en disant qu’il ne peut pas se permettre de jouer à des jeux quand le monde a le plus besoin de lui, mais au milieu du même épisode, Bumi décide soudainement qu’il ne veut plus jouer à des jeux, tandis qu’Aang veut que son ami revienne. adorait jouer à des jeux.
Il y a de nombreux moments dans le dialogue où l’on a l’impression que les personnages en disent trop, alors que la série nous en montre trop peu. On n’a jamais le temps de laisser quoi que ce soit s’attarder, ou simplement de laisser une scène se représenter visuellement. Quand quelque chose d’important se produit, un personnage secondaire cinq secondes plus tard propose une explication exacte de ce qui se passe, ce qui donne l’impression que cela détruit tout sentiment de mystère en traitant le public soi-disant plus mature comme des bébés plus gros que la série pour enfants originale. Il s’agit simplement d’un contenu qui se déroule devant vous la plupart du temps, sans place pour la complexité, l’introspection ou la nuance. Le fait que le rythme puisse être complètement incontrôlable, surtout au début, n’aide pas, mais même plus tard, on a l’impression que vous avez très peu de temps pour voir l’équipe Avatar comme des amis. Plutôt que de créer des liens entre les personnages, la plupart des lignes servent à expliquer les éléments liés à l’intrigue, donnant aux personnages des excuses pour être là où ils doivent être. Je trouve cela étrange, surtout quand nous nous concentrons rarement sur l’entraînement en flexion d’Aang. Vous savez, la seule chose dont il a besoin pour devenir l’Avatar. À la fin du premier tome de la série originale, il n’est pas un maître, mais il a appris pas mal de maîtrise de l’eau et même une certaine maîtrise du feu.
Bon, assez de négativité. Cela dit, j’ai apprécié mon temps avec Avatar: The Last Airbender de Netflix. Comparé à des adaptations comme The Witcher et même One Piece, je dirais que c’est la meilleure chose que Netflix ait faite depuis un moment. Cela est dû en grande partie à la compréhension que les personnes derrière la série ont du matériel source. Comme mentionné, ils ne font pas tout correctement, mais visuellement, c’est exactement à quoi vous imagineriez un Avatar : le dernier maître de l’air en direct. La plupart des effets sont plutôt bons, et il y en a tellement qu’on oublie ceux qui n’ont pas l’air absolument incroyables. En plus des effets spéciaux, la chorégraphie de l’action est également très solide, comme c’est généralement le cas avec les films à gros budget de Netflix. Surtout avec les visuels, mais aussi en général dans la série, on a le sentiment que les créateurs ne font pas que des changements pour attirer le public d’origine. Il semble que tout ait été fait soit pour rationaliser certains aspects, soit pour mettre en avant des personnages moins utilisés.
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Azula, par exemple, n’était pas dans la première saison de la série, mais joue tout de même un rôle plus important ici, ce qui jette les bases du méchant qu’elle deviendra. Ozai passe également beaucoup plus de temps à l’écran afin que nous puissions voir qui est le grand méchant au lieu de le garder dans l’ombre. Certaines des scènes supplémentaires ajoutées n’améliorent pas les choses, mais beaucoup d’entre elles offrent toujours des écarts intéressants par rapport au matériel source sans le saper de manière frustrante. Nous obtenons simplement plus d’histoires de fond autour des acteurs, et même si cela peut encore gâcher une partie du mystère, cela donne également aux anciens et aux nouveaux publics quelque chose qu’ils n’ont jamais vu auparavant.
Les épisodes sont également structurés d’une manière différente de celle de l’original. Nous obtenons des épisodes de moins en moins nombreux et plus longs, mais même s’ils finissent par avoir plus de temps que la première saison de la série animée, ce serait bizarre si nous sautions trois arcs complets différents en une heure, donc à la place plus d’épisodes avec une histoire compressée en un seul. ou deux endroits. Il est plutôt intelligent de conserver autant de moments préférés des fans que possible, et bien que la plupart des épisodes du milieu soient assez oubliables, cela conduit finalement à deux épisodes finaux très forts où l’attention est ramenée.
D’après les photos des acteurs que vous avez probablement vues en ligne, vous pouvez probablement dire que l’apparence physique de bon nombre de ces personnages est aussi parfaite que jamais. En revanche, le jeu des acteurs est plutôt bon, à quelques exceptions près. Heureusement, Gordon Cormier donne tout et est un Aang vraiment impressionnant, mais Katara et Iroh n’ont pas encore l’impression d’avoir emmené les personnages vers de nouveaux sommets ou vers leur propre place. Cela peut souvent ressembler à une performance scolaire lorsqu’ils sont laissés seuls trop longtemps, mais la plupart du temps, tout le monde fait du bon à bon travail. Ici, je voudrais distinguer tous les membres de la Nation du Feu (à l’exception d’Iroh, malheureusement). De Zuko à Zhao, ils créent chacun leur propre version de leurs personnages sans s’écarter des originaux.
Cette série est loin d’être parfaite, et le secret de son succès réside en grande partie dans le fait qu’elle dispose de sources très solides sur lesquelles s’appuyer. Il lui suffit de ne pas agir comme M. Night Shyamalan. Pourtant, cela aurait facilement pu se révéler assez horrible. Il y a des fans de l’original qui aimeraient que cette série échoue afin que leur série parfaite soit protégée pour toujours, et il y a des fans d’action réelle qui pensent que c’est l’une des meilleures séries du marché, mais en réalité aucun de ces groupes n’est droite. Avatar : The Last Airbender est une bonne série. Parfois, c’est très bien, mais cela n’atteint jamais la grandeur. J’ai beaucoup eu du mal avec mes réflexions à ce sujet, car il est à son meilleur lorsqu’il suit le plus fidèlement le matériel source, et le féliciter pour cela, c’est comme célébrer une copie réussie des devoirs de quelqu’un d’autre.
Je serai quand même un peu optimiste de la part de cette série, car même si elle ne peut pas battre le génie de son prédécesseur, il convient de rappeler que la saison 1 de la série animée a aussi eu ses maux d’enfance (faut-il le rappeler) de The Great Divide ?) Même si ce n’est qu’une bonne affaire en fin de compte, c’est plutôt bien, et si vous détestez vraiment l’animation pour une raison quelconque, vous voudrez peut-être regarder ceci au lieu de l’original.
