Au cloître de Michel-Ange à Rome l’art d’Elisabetta Benassi

Le 10 juin, une œuvre in situ « Camelopardalis (la tête de Michel-Ange), 2024 » d’Elisabetta Benassi sera inaugurée dans le cloître Michel-Ange des Thermes de Dioclétien à Rome. En effet, elle est l’artiste choisie pour la création de l’œuvre d’art contemporaine inédite conçue spécifiquement pour le projet « La huitième tête », promu par l’Association des Mécènes du Patrimoine Romain, présidée par Ugo Pierucci et par le Musée National Romain, dirigé par Stéphane Verger.

« La huitième tête » est née du processus de restauration soutenu par l’Association des Patrons du Patrimoine Romain pour ramener à leur splendeur originale sept sculptures en marbre qui habitent les espaces du cloître de Michel-Ange depuis la fin du XIXe siècle, à l’intérieur des Thermes de Dioclétien. près du Musée National Romain. Le projet s’inspire du huitième pilier, présent mais non achevé, pour le compléter par une nouvelle sculpture, faisant ainsi dialoguer la sculpture ancienne avec les expérimentations les plus récentes de l’art contemporain. Les sept têtes préexistantes, restaurées dans leur beauté originelle grâce à une intervention de nettoyage réalisée avec des méthodes basées sur l’utilisation de bioacides naturels et d’huiles essentielles, sont donc accompagnées d’une œuvre d’art contemporain, complétant l’intervention de restauration dans la grande Certosa. appelé « Cloître de Michel-Ange ».

Le comité scientifique du projet, composé de Maite Bulgari, parmi les fondateurs de Mecenati Roman Heritage, Damiana Leoni, consultante en art contemporain, Massimo Osanna, directeur général des musées au ministère de la Culture, Ludovico Pratesi, conservateur et critique d’art et Stéphane Verger , directeur du Musée National Romain, a identifié le lauréat parmi une liste restreinte d’artistes invités à présenter leur idée de projet, avec cette motivation : « L’œuvre proposée par Elisabetta Benassi se distingue par l’originalité du projet, relative à la relation entre l’animal tête et son support, insérés dans un contexte contemporain dans la tradition de l’art conceptuel initié par les avant-gardes historiques du XXe siècle utilisation consciente de la force innovante des langages contemporains par rapport à l’art classique, offrant une solution originale, de haute valeur sémantique et symbolique. Enfin, le choix d’une tête qui fait référence au temps passé s’intègre parfaitement à l’ensemble des œuvres présentes dans le Cloître. Le jury exprime son appréciation pour la valeur conceptuelle des œuvres proposées, signe du grand engagement de la part de tous les artistes que nous remercions pour leur participation”.

« La connexion avec le Musée national romain et l’art antique – dit l’artiste – me permet de me mesurer à l’idée d’une époque beaucoup plus vaste, plus stratifiée et plus profonde. Je pense que le passé et le présent doivent être vus de manière non linéaire mais dialectique, et aussi avec cette œuvre réalisée pour le huitième socle des Thermes de Dioclétien j’ai essayé de rendre la vie difficile au classique que l’on croit connaître par cœur, et de le retourner plutôt comme un point à repenser.”

L’Association des Mécènes du Patrimoine Romain a suivi toutes les phases de construction jusqu’à l’installation effective et, déclare le Président Pierucci, “Nous sommes très fiers d’avoir pu réaliser un projet aussi important pour ce grand Musée et pour la ville de Rome, en redonnant à ces œuvres leur beauté originelle alliée à une présence contemporaine pour un regard qui dialogue vers l’avenir. Je tiens à remercier le directeur Verger, tous les responsables du Musée impliqués, pour nous avoir soutenus dans toutes les phases délicates de la restauration, l’excellente restauratrice Deborah Fagiani ainsi que le Musée d’Anatomie Comparée de l’Université de La Sapienza pour leur précieuse collaboration.

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Le contexte dans lequel naît le projet « La Huitième Tête » est profondément lié à l’histoire de Rome. Les Thermes de Dioclétien, parmi les monuments les plus importants et spectaculaires de la ville, sont l’écrin dans lequel se niche le cloître de style Michel-Ange, inauguré en 1565 et traversé par quatre rues principales marquées par quatre paires de piliers. À la fin du XIXe siècle, lorsque le bâtiment fut choisi pour abriter les salles du Musée national romain, les piliers furent enrichis par l’installation de sept sculptures monumentales en marbre représentant sept têtes d’animaux d’origines différentes. Le cheval, les deux taureaux et le dromadaire sont considérés comme anciens et proviennent des fouilles du XVIe siècle qui ont concerné la zone de la colonne Trajane. Le bélier, l’éléphant et le rhinocéros, ce dernier inspiré d’un dessin d’Albrecht Dürer, sont l’œuvre d’artistes de la fin du XVIe siècle et complètent l’ensemble sculptural dans une allusion à l’univers de la Renaissance et à son expansion suite aux grandes explorations. La série de marbres s’intègre à la construction d’une huitième colonne, créée pour des raisons de symétrie, et qui est jusqu’à présent restée vacante.

L’Association des Patrons du Patrimoine Romain a été fondée en 2013 sous le nom d’Association des Patrons de la Galerie Borghèse dans le but de promouvoir, protéger et valoriser les biens d’intérêt artistique et historique, le patrimoine de la Galerie Borghèse. Depuis 2017, elle a élargi ses objectifs en étendant également son soutien aux musées, monuments, fouilles antiques et jardins historiques, principalement dans la ville de Rome. En juillet 2023, il prend son nom définitif actuel Mecenati Roman Heritage Ets. L’Association mène et soutient des activités d’études, de recherche scientifique et documentaire d’une grande valeur culturelle ; réalise des projets de récupération et de restauration avec l’engagement de responsabiliser et d’impliquer les particuliers dans une logique moderne de coopération avec le public ; organise et soutient des initiatives visant à créer des réseaux relationnels pouvant contribuer à l’atteinte des objectifs fixés.

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Elisabetta Benassi, dans son travail, observe de manière critique l’héritage culturel, politique et artistique de la modernité, ainsi que les thèmes politiques et culturels plus larges et souvent controversés de notre époque. À l’aide de différents médias – installation, photographie, vidéo – il engage et interroge le spectateur en traçant des chronologies troubles et contestées. De l’arrière-plan de son travail émerge un questionnement sur l’identité contemporaine et les conditions du présent.

Son travail a été exposé en Italie et à l’étranger. Il a participé à trois éditions de la Biennale de Venise (2011, 2013, 2015). Une exposition anthologique qui rassemble une sélection d’œuvres créées par l’artiste de 2000 à aujourd’hui a été inaugurée il y a quelques jours au Macro Museum de Rome. Ses expositions récentes incluent The « Drowned World » à la Peter Freeman Gallery de New York (2024) et « Empire », l’installation permanente au National Roman Museum (2022).