Art dans l’ancienne fabrique de miroirs de La Havane

À seulement dix minutes de la gare routière nationale de La Havane, près de la Plaza de la Revolución, se trouve l’Estudio 50, une sorte de Guggenheim cubain avec une histoire particulière. Luis Mario Gell, habitant de cette zone frontalière entre le centre de La Havane et El Vedado, est rentré chez lui en 2012 après dix ans d’études et de travail comme photographe et vidéaste en Italie. En 2017, il jette son dévolu sur une ancienne fabrique de miroirs de la rue Lugareño, abandonnée à son sort depuis des décennies. «J’ai grandi dans ce quartier, je jouais dans son environnement et j’ai toujours aimé cet espace. À mon retour à La Havane, j’ai pensé à sauver un lieu industriel et à le refonctionnaliser pour en faire une opportunité de faire quelque chose de plus que la photographie et la vidéo, de créer un espace multiculturel propice à la créativité, à la coexistence interdisciplinaire et au développement culturel, durable et avec des sources d’énergie renouvelables, rappelez-vous. Les nombreux panneaux solaires sur le toit s’en chargent.

Luis Mario Gell est un photographe éminent de l’île. Certaines de ses images emblématiques sont vendues à l’aéroport international José Martí. Il a également été le promoteur en 2014, avec Robin Pedraja, de « Vistar Magazine », le premier magazine numérique indépendant à Cuba, « où je suis resté comme directeur de la photographie jusqu’à ce qu’il devienne inactif il y a un an ».

Le travail de récupération du navire a été ardu et compliqué. En fait, dans les premières années, seule une petite partie de l’ancienne usine était utilisée comme studio de création photographique et vidéo. Comme le souligne Gell, « nous avons travaillé avec des artistes nationaux et internationaux dans les domaines de la musique – Los Van Van, Omara Portuondo, Orquesta Aragón, Gente de Zona… –, de la danse, des arts plastiques et du design ». Et les concerts de musique, les défilés de mode, les ateliers multidisciplinaires ne manquent pas, dans ce même espace…

Le chiffre 50

Le nom vient de la philosophie artistique du promoteur. «J’ai toujours été clair sur le nom du projet : 50 est un nombre important pour moi car il représente la parité, donner et recevoir dans la même mesure, l’égalité, la réciprocité, l’effort mutuel et les réalisations communes. Actuellement, l’équipe, de seulement douze personnes, est composée d’un producteur, d’une assistante, du personnel de nettoyage et de sécurité, ainsi que de l’équipe comptable. De plus, en raison de l’âge des locaux, nous sommes en réparations continues qui nécessitent des maçons, des ingénieurs, des forgerons et des charpentiers qui travaillent selon les tâches planifiées. Le reste du personnel est sous-traité en fonction des besoins. Il y a aussi des bénévoles de la communauté ou de jeunes étudiants universitaires et artistes qui sont liés d’une manière ou d’une autre, que ce soit dans le nettoyage, la collecte de dons, de matières premières, de processus créatifs ou dans le développement de projets.

Ce grand petit miracle au cœur de La Havane n’arrête pas de battre. Le 15 décembre, l’exposition « Zones de conflit » a été inaugurée dans le cadre d’un projet de collaboration avec l’Estudio Figueroa-Vives, une galerie située à El Vedado. Et c’est là qu’intervient Cristina Vives (La Havane, 1955), conservatrice, critique d’art, journaliste, galeriste et marchande. Actif depuis plus de 30 ans, il est la voix la plus connue de la promotion indépendante de l’art cubain. Sa propre galerie, créée dans la dure Période Spéciale des années 90 avec son mari, le prestigieux photographe José Alberto Figueroa, a été la vitrine de nouveaux artistes cubains, orphelins d’espaces à cause de la crise économique et culturelle. Après plusieurs expériences décevantes, Cristina Vives s’est lancée seule et l’exposition « Zones de conflit », son projet le plus ambitieux, étonne depuis l’extérieur de l’Estudio 50, où de grandes peintures murales réalisées en seulement dix jours attirent l’attention des passants.

Selon les mots de Cristina Vives, “le projet implique des artistes de différentes régions géographiques identifiées comme des zones de conflits très divers : sociaux, religieux, idéologiques, interpersonnels, de genre, politiques…”. Et il y a les peintures murales du juge américain Dwight, du natif de Malaga Imon Boy – jaloux de son anonymat, comme Banksy – et des Cubains Darién Sánchez et Rocío García.

Artistes internationaux

À l’intérieur, des photographies de la Jordanienne Tanya Habjouqa sont distribuées avec ses images saisissantes de la vie quotidienne au Moyen-Orient ; par la Française Bénédicte Kurzen sur la situation critique au Nigeria, au Niger, au Tchad et au Cameroun ; par la Cubaine Yanahara Mauri sur les femmes lesbiennes et les personnes « trans » avant et après le changement ; par l’écrivain argentin de Reuters Juan Medina et sa série choquante “Vie et mort en Méditerranée”, et par la Norvégienne Nora Savosnick dans un camp militaire ukrainien en pleine guerre contre la Russie, en plus des près de 700 photographies de mains sur le terrain un grand voile vertical de la Colombienne María Isabel Arango.

« Zones de conflit », qui restera ouverte jusqu’au 30 mai, partage l’espace avec les sculptures en fer de l’exposition précédente, également promue par l’Estudio Figueroa-Vives, où le FOD espagnol –Francisco Olivares Díaz–, le cubain JEFF –José Emilio Fuentes Fonseca – et le norvégien Signe Solberg ont discuté de la création d’objets et de figures avec un résultat qui rappellera à beaucoup l’exposition permanente de Richard Serra au Guggenheim de Bilbao.