« Anselme » : Art en 3D – Wim Wenders bouleverse Cannes

ZDeux mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, le fils du professeur d’art et officier de la Wehrmacht Albert Kiefer, dit Anselm, est né dans l’abri anti-aérien d’un hôpital de Donaueschingen. Trois mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le fils du chirurgien Heinrich Wenders, dit Wilhelm, est né dans un hôpital de Düsseldorf.

À l’âge de 20 ans, les deux auraient pu se rencontrer pour la première fois à Fribourg, lorsque Kiefer y étudiait le droit et Wenders la philosophie. Mais leurs chemins ne se sont pas croisés. Les deux auraient également pu rendre visite au philosophe Martin Heidegger dans sa hutte de Todtnau, tout comme Hannah Arendt et Paul Celan. Cela ne s’est pas produit non plus. Et puis tous deux sont devenus célèbres indépendamment l’un de l’autre, mondialement connus, Anselm Kiefer en tant que peintre et sculpteur et Wim Wenders en tant que cinéaste.

Il y a eu beaucoup de films sur les peintres allemands depuis les années 2000, notamment parce que ces princes peintres sont parmi les artistes les plus chers des maisons de vente aux enchères du monde et que non seulement leurs œuvres se vendent bien à l’international, mais aussi des documentaires à leur sujet. Les films s’appellent alors « Le Peintre » (sur Albert Oehlen), « Georg Baselitz – le Film » ou « Gerhard Richter – Peinture » ; La vie de Richter a également servi de modèle au long métrage “Werk ohne Autor”.

Tablettes en « exil »

La règle veut qu’un documentariste chevronné se tourne vers l’artiste et lui propose un film. C’était différent avec “Anselm”. Wenders et Kiefer se sont finalement rencontrés en 1991, à l’approche de la grande exposition Kiefer à la New National Gallery de Berlin. Les deux dînaient presque tous les soirs à “Exil”, le légendaire restaurant d’artistes sur le Paul-Lincke-Ufer de Kreuzberg; “Nous avons beaucoup fumé, bu et parlé”, se souvient Wenders. Ils ont forgé des plans de films qui n’ont abouti à rien car tous deux étaient occupés par leurs propres projets.

Heureusement, car il manquait encore à Wenders l’élément dans sa palette qui rend aujourd’hui “Anselm” si sensationnel : la technologie 3D. Avec son portrait Pina Bausch “Pina”, Wenders a été un pionnier dans l’utilisation de la tridimensionnalité pour un portrait d’artiste il y a douze ans. Depuis lors, il a continué à travailler sur la technique dans des courts métrages, et il en récolte aujourd’hui les fruits.

“Anselme” est le film d’un ami et admirateur. Wenders ne raconte pas une biographie, mais une œuvre, basée sur un voyage à travers les studios que Kiefer a utilisés au cours des cinq dernières décennies. L’œuvre de Kiefer s’est enfoncée profondément dans l’histoire, a été fascinée par sa terreur et son mythe, direct, gigantesque, physiquement absorbant. En cela, il était à l’opposé de Wenders, dont l’œuvre est plutôt une échappatoire à l’histoire allemande, à la musique des juke-box, à la cinémathèque française, à l’Hollywood de ses rêves et à la culture du Japon ; il commémore ce dernier dans son deuxième film cannois “Perfect Day”, qui sera projeté la semaine prochaine.

La pièce comme sujet

Dans « Anselme », il l’aborde de front – parce que l’artiste le prend de front. Au moment où Kiefer est apparu sur la scène, l’abstraction avait dominé l’art pendant un demi-siècle. Anselm Kiefer a remonté (ou avancé) le chemin du figuratif et ses créations font rêver tout directeur de la photographie 3D. Franz Lustig, dont la collaboration avec Wenders remonte à près de deux décennies, tourne constamment autour des créations de Kiefer comme s’il voulait se pencher sur leurs âmes.

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Sa caméra est constamment en mouvement et il y a souvent un deuxième mouvement dans l’image lorsque Kiefer mesure ses immenses halls d’atelier sur un vélo ou flambe un tableau avec un lance-flammes ou monte à des hauteurs élevées avec la plate-forme élévatrice. Paille, tournesols, sable, plomb, bois, branches, terre – Kiefer a incorporé toutes sortes de matériaux dans ses œuvres, et la caméra de Wenders ne fait rien d’autre, elle essaie de se frayer un chemin dans les espaces de Kiefer. Il fait de même avec des citations, comme celle du « Todesfuge » de Celan, dont l’écriture déborde inévitablement de l’espace cinématographique bidimensionnel.

Dans cette ambition d’assujettir l’espace, le travail de Kiefer et la 3D de Wenders se rejoignent. Il ne s’agit pas seulement de peintures géantes. L’œuvre de Kiefer comprend des pavillons, des voûtes souterraines, des tours bizarres, un amphithéâtre couvert : autant d’invitations à y tourner un film.

Nous ne savons pas encore grand-chose sur ce langage appelé 3D ; elle a plus ou moins renoncé au cinéma – à l’exception de Wenders et James Cameron ; les effets de choc pour lesquels certains films d’action les utilisent ne sont guère plus que les grognements d’un langage à ses premiers stades de développement. Wenders a fait évoluer le langage par rapport à “Pina”, ce que nous voyons parle à différentes parties de notre cerveau que l’image plate des films normaux.

Wenders est évidemment submergé par ce que Kiefer a créé et il utilise la technologie 3D pour nous transmettre son enthousiasme. Il s’agit de médiation, il s’agit de compréhension, il ne s’agit pas d’une vision critique historique de l’art de l’œuvre de Kiefer. Wenders est aussi affirmatif envers Kiefer que l’attitude de l’artiste envers le passé allemand a longtemps été critiquée comme affirmative. Anselm Kiefer est passé un peu de mode ces derniers temps parce qu’il voulait écraser et non maîtriser, parce qu’il n’a pas soumis l’histoire allemande à un jugement clair mais au doute. Le doute est gris, et le gris est la couleur dominante dans le film de Wenders.