anniversaire total et euphorie expérimentale à plein régime

Anniversaire total et, l’occasion le mérite, des gens sortent leurs téléphones portables et s’enregistrent (ou se font enregistrer) en débarquant sur le gigantesque tapis de gazon synthétique de SonarVillage. Comme s’il s’agissait du terminal des arrivées d’un aéroport. Ou, mieux encore : comme si c’était la terre promise. En fait, il y a quelque chose comme ça. Ceux qui reviennent année après année et ceux qui évoquaient hier, entre deux promenades, l’année où John Peel a bouleversé le CCCB, l’année du cheval de Jimi Tenor ou la consécration de Sideral le savent bien. Des moments sonores auxquels, qui sait, il faudra peut-être bientôt ajouter la performance abracadabrante de Marina Herlop. Magie pure.

La Catalane, amazone de l’avant-garde et âme sœur de Björk, au moins sur le plan créatif, revendiquait la voix comme l’instrument le plus sophistiqué et, accompagnée de gâteau farci, il a envoûté le festival avec ses « beats » martiens et ses expérimentations intrépides. Castagnettes, coiffure aux volumes impossibles et bois étoilé disruptif. Le futur qui sortait sa patte entre les rideaux rouges qui entouraient la scène et la piste.

Parcours ludique et réflexif

Ces dernières années, Sónar a plus ou moins naturellement intégré les activités soi-disant intelligentes et réflexives dans les itinéraires ludiques des participants, de sorte qu’il est désormais tout aussi facile de tomber sur une discussion très animée sur les implications éthiques de la musique. création artistique (tout n’est pas licornes colorées ou crânes diaboliques, est venu dire Pau García, fondateur de Domestic Data Streamers) que de tomber dans le chaudron de la maison défigurée et du rap cubiste des Américains 700 éclairs. Électronica sombre et radicale, tous bords et grosses caisses sabres, rebondissant autour de SonarPark alors que DJ Haram et la Moor Mother imploraient un verre d’eau.

Parce que, bien sûr, Sónar arrive et avec lui apparaît le fièvre folle, les gens aiment qu’ils viennent de s’épiler et qu’ils doivent esquiver le dos en sueur et les épaules collantes avec une expertise ninja. De plus : les températures de plus en plus élevées ont conduit les organisateurs à retarder l’ouverture des portes de quelques heures (de 13h00 à 15h00) et à placer une gigantesque pergola qui recouvre l’intégralité du gazon synthétique de SonarVillage, qui a considérablement réduit les chances de souffrir d’une insolation pendant que le British Grove brûlait le dancehall. Merci.

En attendant l’arrivée des grandes têtes d’affiche ce vendredi soir, l’une des grandes figures de la première de Sónar était l’Américain Daniel Lopatin, producteur recherché et bras droit de The Weekend qui a débarqué au festival à bord de ce navire acid electronics et à fois progressif c’est-à-dire Oneohtrix Point Jamais. Rien à voir, comme l’a noté un spectateur, avec cette averse pop et soft-rock tordue promise par la programmation officielle du festival et que Lopatin, bien à lui, a transformé en un festin de synthétiseurs extatiques, de grosses caisses échevelées (littéralement ; il y avait un quelques toupets là-bas avec une vie propre) et des visuels abrasifs. Dans le SonarHall, comme au bon temps du CCCB, il n’y avait pas de place pour cela.

Une bonne alternative, du moins sur le papier, était les débuts du japonais Tohji, un phénomène de rap domestique et une réponse japonaise à la génération Soundcloud. Sur scène, le jeune rappeur a enfilé des survêtements rétro-futuristes et des lunettes de soleil flashy, mais sa voix a fini enfouie parmi des tonnes de pré-enregistrés, réglage automatique au jet et à l’indolence hérités de tous ces gosses yankees bourrés de Xanax. C’était plus facile pour Kode9, un éminent dub qui a vissé le public aux sièges du SonarComplex pendant qu’il spéculait, entre machettes rythmiques et distorsions numériques abruptes, avec une Ecosse indépendante du Royaume-Uni qui se dirige vers les étoiles. Et ce n’est que le premier jour.