En tant que mère célibataire rock, Hathaway n’a pas besoin d’un petit ami, et encore moins d’une aventure avec un boys band pour la combler. Mais sa romance intermittente avec la pop star séduite de Nicholas Galitzine semble en être une pour les âges.
Quand vous avez 10 ans, on dirait que chaque phrase que chante votre boys band préféré s’adresse directement à vous. Quelque part, l’illusion se brise. Les adolescents sont plus intelligents que ce que nous leur attribuons, et ils finissent par comprendre comment fonctionnent les relations parasociales : en gros, les fans font tout le travail, économisant pour les billets de concert et peignant avec des paillettes les noms de leurs idoles sur leurs cahiers, tandis que le laboratoire… les chanteurs expérimentés s’imprègnent de tout l’amour… et de l’argent de l’allocation. Mais et si, au lieu de ressentir des sentiments allant dans une seule direction, une pop star tombait amoureuse d’un de ses followers ? Ou sa mère ?
Améliorant la plage populaire lue par Robinne Lee, le classique instantané « The Idea of You » met en vedette une Anne Hathaway radieuse mais accessible dans le rôle d’une femme pour laquelle vous pouvez imaginer une célébrité en train de s’évanouir. Il semble que c’était hier que l’ingénue aux yeux marrons mettait le diadème de “The Princess Diaries”. Aujourd’hui, dans son rôle le plus romantique depuis ce conte de fées en direct, Hathaway incarne Solène, propriétaire d’une galerie d’art de Silver Lake et divorcée de 40 ans qui a toujours mis un point d’honneur à donner la priorité à sa fille. Lorsque son ex-mari (Reid Scott), toujours décevant, s’effondre lors d’un voyage à Coachella, Solène intervient et conduit Izzy (Ella Rubin) et ses amis au festival de musique.
Papa leur a acheté à tous des pass VIP pour une rencontre avec August Moon, le groupe qui obsédait Izzy en septième année (l’accent est mis sur : avant). Maintenant qu’elle est au lycée, le groupe de cinq semble tout simplement ringard – ce qui est la même opinion que les parents avaient toujours, mais qu’ils ont dû mettre de côté pour subvenir aux besoins de leurs enfants. Alors imaginez la surprise de Solène lorsqu’elle part à la recherche du seau de miel et se retrouve nez à nez avec Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), « le Britannique ». Solène le reconnaît, mais n’est pas frappée par les étoiles, et quelque chose dans cette dynamique l’excite. Voici une femme qu’il devra peut-être faire des efforts pour apprendre à connaître.
Il est facile de comprendre pourquoi le roman au succès retentissant de Lee a été lu comme une fan fiction de Harry Styles, même s’il y a plus que la réalisation de souhaits de célébrités. Adapté par le réalisateur Michael Showalter (« The Big Sick ») et la co-scénariste Jennifer Westfeldt, « The Idea of You » semble moins concerné par le côté histoire de princesse du livre – la dimension auto-validée et approuvée par les célébrités du titre. fait référence – et plus encore aux ramifications d’une telle relation pour une femme d’âge moyen. Après lui avoir dédié une chanson lors de son show à Coachella, Hayes se montre plus discret dans ses avances, permettant à Solène de garder le secret sur sa fille. Mais que se passera-t-il si Izzy le découvre ? Que penseront les millions de fans d’August Moon du fait qu’il courtise un couguar ?
Miraculeusement, le public ne le remet pas en question. La rencontre mignonne semble un peu artificielle, mais la dynamique entre Hathaway et Galitzine s’enclenche tout de suite. Elle transmet subtilement des signaux qui montrent qu’elle a perdu confiance dans la romance, suggérant que parce que Solène a déjà été brûlée par l’amour, elle ne prend pas la peine de flirter. Pour sa part, Galitzine incarne Hayes comme étant instantanément intéressé, mais également émotionnellement prudent. Regarder ces deux-là s’échauffer au cours d’un après-midi de shopping d’art à Los Angeles s’avère bien plus romantique que la tournée éclair en Europe qui suit. Étonnamment, la scène la plus sexy de tout le film n’implique pas de sexe mais un premier baiser affamé – même s’il y a suffisamment de vapeur à venir, alors qu’ils ravagent des chambres d’hôtel à Barcelone, Rome et Paris.
D’une certaine manière, l’« idée de toi » éponyme renvoie à un aspect de la relation que Solène croit naïvement pouvoir garder pour elle, malgré la manière de vautour que les paparazzi les suivent partout. Showalter nous emmène dans le cercle restreint d’une pop star, emmenant les caméras dans les coulisses des concerts, à bord des jets privés et lors de vacances fastueuses dans le sud de la France. (Bizarrement, les plans inversés des foules du spectacle dans l’arène semblent carrément apprivoisés, rien à voir avec l’hystérie délirante de « A Hard Day’s Night » ou « TRL ».) Les célébrités appartiennent au public d’une manière que Solène civile n’a jamais connue auparavant, et parce que elle ne veut pas de cette attention, leur histoire d’amour pourrait tout aussi bien n’avoir aucun avenir.
C’est un aspect du livre qui a bouleversé ses lecteurs, et que Showalter a soigneusement repensé ici afin que le public puisse avoir la fin qu’il souhaite. Malgré toutes ses qualités fantastiques, le film est réaliste dans la manière dont il anticipe la réaction des médias sociaux et des médias réels (au moins les tabloïds en ligne) à la nouvelle de la relation entre Solène et Hayes. C’est une triste vérité que, comme Solène le dit à Tracy (Annie Mumolo), la meilleure amie du monde de l’art, le monde ne veut pas qu’elle soit heureuse. Techniquement, les fans ne veulent pas non plus que Hayes soit heureux, préférant le penser célibataire et les cherchant pour remplir cet espace vide dans son cœur.
Il y a mille façons dont Showalter aurait pu faire pencher le film vers la parodie. Au lieu de cela, il hésite à se moquer du phénomène pop-tart dans son ensemble, que des méta-comédies comme « Popstar : Never Stop Never Stopping » et « Josie and Pussycats » traitent comme une satire consciente d’elle-même. Ici, Hayes est terrifiée à l’idée d’être considérée comme une blague, et même si Solène insiste sur le fait que ce n’est pas le cas, elle ne prend pas la relation suffisamment au sérieux pour le dire à qui que ce soit. Mais Showalter le fait, en faisant appel au compositeur Savan Kotecha pour proposer une multitude de succès plausibles, y compris un morceau intitulé « Closer » qui transforme la dynamique de mai à décembre en une médaille d’or accrocheuse dans le Top 40. Malgré tous les défis posés par l’adaptation du livre de Lee, obtenir la bonne musique devait être le plus difficile – la correction de cette fin venant juste derrière.
La version cinématographique trouve une solution qui honore les intentions de Lee – la façon dont le personnage de Hathaway place un certain nombre de priorités avant son cœur – tout en offrant un sentiment de clôture plus satisfaisant pour leur relation intermittente. Galitzine, qui l’a si bien joué dans “Red, White & Royal Blue” d’Amazon, renforce le charisme emo, tout en relaxant son langage corporel, laissant les yeux de chiot et le torse tatoué parler (bien que l’accent anglais ne fasse pas de mal). ). Pourtant, c’est le film de Hathaway, et elle le possède : indépendant, désirable et jamais désespéré. Solène est une maman cool pour Izzy, et quand il s’agit de Hayes… « Je pourrais être ta mère », lui dit-elle. “Mais ce n’est pas le cas”, réplique-t-il. Je ne voudrais pas me faire de fausses idées.
2024-03-17 10:17:00
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