Jouer est un métier en soi, car de nombreux acteurs commencent sur scène dès les premières années. Ensuite, le bug d’action devant la caméra frappe le plus. Dans cette série de cours, nos acteurs préadolescents continueront avec les principes fondamentaux du perfectionnement du métier, ainsi que la subtilité de la caméra. Vous verrez comment la caméra capte tout, des manières les plus légères aux plus évidentes. Ce cours est parfait pour ceux de ce groupe d’âge qui souhaitent continuer à apprendre la dynamique d’un jeu d’acteur honnête et intéressant, et comment il se joue devant la caméra.
Tout jeu d’acteur doit être honnête et réel, quel que soit le genre. Même en racontant une histoire personnelle vécue, dès que nous nous rendons compte qu’il y a une caméra ou un public, nous tombons dans le « piège de la performance » en changeant l’inflexion de notre voix ou de notre langage corporel, car il y a un l’envie théâtrale de force le sentiment plutôt que de lui permettre de se développer de manière organique au fur et à mesure que le scénario se déroule. Nous devenons soudainement conscients d’un « public ». Nous entrons dans nos têtes, qui nous gênent.
Concepts : objectif. La poursuite de l’objectif. Intention. Comment votre intention change. Partenaire de scène. Technique de Meisner. Vous ne changez pas. Vous permettez à votre partenaire de scène de vous changer. Transition. Silence. Se concentrer. Observation. (Nous encourageons l’incorporation d’improvisation).
Le réel est relatable. Le Real reçoit des rappels. Élevez votre niveau d’audition en étant à l’aise avec la vérité devant la caméra et en établissant un contact visuel significatif. Dans cette classe, les élèves apprennent à incorporer un sens de soi et à abandonner tout ce qui concerne la performance et les manières théâtrales et artificielles exagérées. Faites en sorte que la caméra marque votre zone de confort.
Tous les étudiants sont invités à NYC pour la présentation finale le 10 juin.
