26 octobre 2022
Peu d’endroits embrassent la saison d’Halloween comme une école d’art dramatique, et cet esprit d’Halloween était pleinement visible lors de l’événement “Halloween à SDA : une conversation sur l’horreur agissant pour la scène et l’écran” fin octobre.
L’événement a été animé par l’ancien et cinéaste SDA Michael Schwartz (BA ’06) et a présenté un panel d’étudiants dont la princesse Isis Lang (BFA Musical Theatre ’24), Storm Reid (BA ’25), Amanda Angeles (BFA Musical Theatre ’24 ) et Clare Foley (BA ’24), acteurs d’horreur chevronnés.
La conversation allait des conseils techniques (comment crier un meurtre sanglant sans s’abîmer la gorge) à la légèreté inattendue des décors d’horreur, avec de nombreux sujets importants couverts entre les deux.
Schwartz, dont le récent court métrage d’Halloween Arraché est actuellement diffusé sur Hulu, a évoqué la capacité de l’horreur en tant que vecteur de problèmes sociaux. Il a rappelé une expérience en regardant Jordan Peele Sortez avec un public majoritairement noir à New York.
“La voiture de police arrive à la fin, et les membres blancs du public pensent, ‘Oh bien, il est sauvé.’ Et les membres noirs du public ont eu une réaction différente », se souvient-il. “C’était l’occasion de vivre une horreur réelle sous un autre angle car nous sommes dans un espace partagé.”
Clare Foley a convenu que l’expérience communautaire et viscérale de regarder l’horreur permet aux gens d’avoir des conversations qu’ils n’auraient peut-être pas autrement. “L’horreur colle aux gens”, a-t-elle déclaré. “Les gens ne regardent généralement pas simplement un film d’horreur avec désinvolture. Ils regardent en groupe ou regardent une soirée pyjama. Les gens ont toujours tendance à se souvenir des films d’horreur.
Storm Reid, qui fait actuellement La nonne 2a parlé de la nécessité de prendre soin de soi et de faire partie d’un environnement respectueux, en particulier lorsqu’il s’agit de sujets difficiles, que l’on retrouve dans la plupart des films d’horreur.
“Les choses dont je choisis de faire partie sont sombres et difficiles”, a-t-elle déclaré. “Quand j’étais plus jeune, être très émotif et pleurer en particulier était plus un processus. Il y avait des pensées que j’ai traversées pour m’amener à un espace d’émotion. Je me suis entraîné à pouvoir pleurer chaque fois que j’en ai besoin, donc ce n’est pas aussi difficile émotionnellement pour moi, mais c’est quand même éprouvant physiquement.
L’horreur peut être notoirement peu coûteuse à produire et constitue donc un bon point d’entrée dans le cinéma pour les acteurs et les réalisateurs. Schwartz a raconté l’histoire de Mâchoirescélèbre pour avoir bénéficié du tempérament de son requin mécanique.
“Ils ont dit:” Désolé, vous ne pouvez pas montrer autant le requin “”, a déclaré Schwartz. « Cela a-t-il fini par fonctionner dans [Spielberg’s] favoriser? Bien sûr qu’il l’a fait !
Amanda Angeles a rappelé sa performance dans Carrie la comédie musicaleet le plaisir inhérent de pouvoir observer les réactions du public nuit après nuit.
“C’était vraiment amusant que ce soit devant un public en direct tout le temps”, se souvient Angeles. “C’était amusant d’entendre, chaque soir, les réactions du public aux parties effrayantes de la série.”
Le panel a ensuite eu une discussion légère sur divers sujets liés à l’horreur, y compris leur façon préférée de donner un coup de pied dans le seau dans un film d’horreur hypothétique.
“Je n’avais jamais rien fait dans le domaine de l’horreur jusqu’à ce que j’aie fait le Carrie musical », a déclaré Angeles. “J’ai trouvé ça très amusant d’être effrayant, d’être cette version grotesque et effrayante de moi.”
Lang a accepté.
“Après, vous en rigolez”, a-t-elle déclaré. “Comme, qui fait ça ? Eh bien, je viens de le faire.
