Vous auriez du mal à trouver une ligne directrice des meilleures chansons de 1992. L’année est la décennie dans le microcosme : roue libre, variée et probablement jamais reproduite. Vous avez eu des géants du grunge, des pionniers du black metal, des icônes du R&B et des stars de la pop country qui ont tous sorti certains de leurs meilleurs rock. Le hip-hop avait des gros bonnets de la vieille école qui tenaient bon, tandis que des voix de la nouvelle école comme Nas et Wu-Tang Clan ont commencé leur ascension vers le sommet. Et il y a aussi Dr. Dre et Snoop Dogg, qui font équipe pour l’une des chansons les plus importantes de l’histoire moderne. 1992 a eu sa part de grandes chansons. Voici quelques-uns d’entre eux.
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66: Reba McEntire & Vince Gill – Le cœur ne mentira pas
Superstar de la musique country Reba McEntire s’est associé à Vince Gill pour cette ballade puissante aux proportions américaines.
65: Darkthrone – Un incendie dans le ciel du nord
La Norvège abrite une formidable scène de black metal, l’emblématique “A Blaze In the Northern Sky” de Darkthrone étant un point culminant incontesté.
64: Troubles – Isabel
Le rock indépendant manquait de groove, mais Unrest a puisé dans des rythmes accrocheurs pour livrer cette ode à une ingénue.
63: TLC – Qu’en est-il de vos amis ?
Un refrain captivant et addictif anime « What About Your Friends ? » de TLC, une joyeuse ode aux personnes qui vous retiennent quoi qu’il arrive.
62: Soul Asylum – Train en fuite
Bien qu’avant connus pour leurs hymnes grunge du Midwest, Soul Asylum a trouvé la gloire et la célébrité avec cette ballade mid-tempo.
61: Shirley Horn – Voici à la vie
La pianiste de jazz Shirley Horn a atteint une étape de fin de carrière en 1992 avec “Here’s To Life”, une chanson qui est devenue sa chanson phare.
60: Ride – Laissez-les tous derrière
Ride a commencé son album avec le superbe “Leave Them All Behind”, un hymne entraînant de shoegaze.
59: Jésus Lézard – Chaudron
L’un des groupes live les plus intenses de l’époque, Jesus Lizard a évité l’esthétique bâclée du grunge pour livrer une attaque musicale serrée. « Boilmaker » en est un excellent exemple.
58: Gin Blossoms – A découvert sur vous
À parts égales de crochets pop vers l’oreille et de mélancolie subtile, le Fleurs de gin ont trouvé la formule parfaite sur “Found Out About You”, qui en a fait des héros du rock alternatif en 1992.
57: Iron Maiden – Sois rapide ou sois mort
Plus distinctif que jamais, ce banger d’Iron Maiden de mi-période claque avec des rythmes vertigineux et la voix hurlante de Bruce Dickinson.
56: Suzanne Véga – 99.9F
Entrer dans l’ère alternative, autrefois folk Suzanne Véga manifesté un hymne technicolor surréaliste.
55: Héros jetables d’Hiphoprisy – Télévision, la drogue d’une nation
Un incontournable du mouvement hip-hop conscient des débuts, Disposable Heroes of Hiphoprisy dénonce la télévision en tant que média et avertit les auditeurs de l’absence de pensée critique.
54 : L7 – Faire semblant d’être morts
L’un des singles les plus accrocheurs de l’ère grunge, “Pretend That We’re Dead” de L7 était un hymne parfait pour les jeunes mécontents du monde entier.
53: Casque – Méconnu
Forger une esthétique post-hardcore, Casque a trouvé un tout nouveau type de poids lourd qui s’est arrêté et a commencé de manière passionnante en un rien de temps.
52: Neneh Cherry – Copain X
Maman Cerise n’allait pas souffrir d’imbéciles sur son hit “Buddy X”, qui vise les amants insignifiants et le machisme toxique.
51: Nasty Nas – Mi-temps
En 1992, il n’avait pas encore abandonné sa carrière déterminante Illmatique album, mais les premiers singles comme “Half-Time” montrent que Nas était déjà une force hip-hop avec laquelle il fallait compter.
50 : Pilotes du temple de pierre – Peluche
C’est leur côté doux qui a finalement fait aimer la foule de rock alternatif à Stone Temple Pilots, dont “Plush” a touché un accord pensif avec les auditeurs.
49: Les Jayhawks – Deux anges
Chanson d’amour à combustion lente des explorateurs américains The Jayhawks, “Two Angels” incarne les charmes élégants du groupe.
48: Sucre – Si je ne peux pas changer d’avis
Une chanson pop lumineuse aussi addictive que l’homonyme du groupe, “If I Can’t Change Your Mind” était un point culminant de Sugar.
47: Les Lemonheads – Mon ami de la drogue
Cette lamentation sombre s’associe brillamment à de magnifiques mélodies pour faire de “My Drug Buddy” la chanson la plus complexe de leur catalogue généralement aéré.
46 : Jeunesse sonique – 100 %
la vive jeunesse exsudaient la fraîcheur du centre-ville de New York sur « 100 % » et faisaient mouche avec leurs extrêmes de guitare cacophoniques et le groove de basse minimal addictif de Kim Gordon.
45 : En Vogue – Libérez votre esprit
Le quatuor de divas a atteint un point culminant en 1992 avec “Free Your Mind”, une chanson qui s’attaque de front aux inégalités et au sexisme, brisant les frontières en cours de route.
44: La Verve – Ressentir
Avant de la verve sont devenus des prétendants à la Britpop, ils ont fait des shoegaze épiques comme “Feel”.
43: Dream Theater – Tirez-moi sous
Les icônes du métal progressif Dream Theater sont rarement devenues plus attrayantes – sans perdre leur avantage – que sur “Pull Me Under”.
42: Melon aveugle – Pas de pluie
Un succès omniprésent, “No Rain” était partout en 1992, en grande partie dans la vidéo de la chanson, qui présentait à peine le groupe lui-même.
41: The Cure – Vendredi je suis amoureux
Pour un groupe qui a construit son château sur des plaines de tristesse, “Friday I’m In Love” a montré le traitement pourrait atteindre des sommets encore plus grands avec une ode à la joie sans vergogne.
40 :
Il en faut beaucoup pour faire interdire une chanson, mais la controverse autour de “Cop Killer” de Body Count reflétait parfaitement la rage dans la société américaine.
39 : Seo Taiji N Boys – Yo! Taiji
Ce groupe de pop coréen contenait tout le plaisir et l’excitation du genre dominant les charts qu’il présageait.
38: Glaçon – Méchant
Glaçon va dur sur un battement de chauve-souris classique des années 90 sur “Wicked”, l’un de ses morceaux solo emblématiques.
37: Iris Dement – Notre ville
Sur cette country ode à la disparition des petites villes américaines, Dement est nostalgique et direct.
36: Screaming Trees – Vous avez failli vous perdre
Mark Lanegan et son équipe ont pris leur envol sur cet hymne grunge-pop mélodiquement direct.
35 : Lucinda Williams – Rides autour des yeux
Lucinda Williams parle de ce qu’elle aime chez un homme sur le pétillant et optimiste “Lines Around Your Eyes”.
34: Eric B. et Rakim – Connaître le rebord
Le hip-hop devenait de plus en plus détaillé en 1992, et Rakim en était l’une des raisons, avec des morceaux comme “Know The Ledge”.
33: Tom Waits – Sortons vers l’Ouest
L’iconoclaste outsider Tom attend atteindre le statut d’icône culte de pointe avec son Machine à os album, rempli de morceaux fracturés et étranges comme “Goin ‘Out West”.
32 : Megadeth – Symphonie de destruction
Un riff-fest classique de Dave Mustaine, “Symphony of Destruction” trouve Megadeth en pleine force déchaînée.
31: Kyuss – Générateur Mondo
Ce combo de rock du désert a créé sa propre marque de rock psychédélique lourd aussi agressif qu’introspectif.
30 : Annie Lennox – Marcher sur du verre brisé
Le chanteur d’Eurythmics a eu un hit si incontournable avec “Walking On Broken Glass” que sa mélodie pourrait bien être gravée dans votre cerveau.
29: Los Lobos – Quand le cirque vient
De leur album chef-d’œuvre KikoLos Lobos a atteint de nouveaux sommets avec une musicalité dynamique et une écriture sincère.
28: Développement arrêté – Les gens au quotidien
Développement arrêté a eu une multitude de succès hip-hop conscients en 1992, mais “People Everyday” était parmi ses plus grands.
27: Tori Amos – Hiver
Une sensation unique dans une génération, cette chanteuse/pianiste a conquis le monde avec elle Petits tremblements de terre album, introduisant une puissance tranquille dans des chansons intimes comme “Winter”.
26: Faith No More – Crise de la quarantaine
Mike Patton et son équipe sont devenus de facto des stars de l’art-punk, mais ont approfondi leur étrangeté sur leur Poussière d’ange album. “Midlife Crisis” est devenu un moment déterminant pour le groupe de plus en plus non commercial.
25: Le prodige – Hors de l’espace
La scène rave britannique battait son plein en 1992, et des morceaux comme “Out Of Space” de The Prodigy étaient la bande originale des pistes de danse et des fêtes d’entrepôt à travers le monde.
24: Redman – Temps 4 Somme Action
Un original de la côte Est, Homme rouge combiné authenticité, fanfaronnade et connaissance de la rue sur ce banger de son premier album.
23: Billy Ray Cyrus – Achey Breaky Heart
Ce succès croisé country-pop était si grand qu’il a catapulté Cyrus au rang de superstar.
22: L’Orbe – Chambre Bleue
“Blue Room” de The Orb était un single de 40 minutes qui a réussi à figurer dans le top dix britannique, grâce à ses rythmes enchanteurs et à sa production futuriste.
21 : Pete Rock et CL Smooth – TROY
Parmi les plus grands morceaux hip-hop de son époque, “They Reminisce Over You” est un avertissement dans le sillage d’un ami perdu par le duo emblématique de Pete Rock et CL Smooth.
20 : George Strait – Quand avez-vous cessé de m’aimer ?
Il serait difficile de trouver une voix plus authentique dans la musique country que Détroit de George. Des morceaux comme “Quand avez-vous cessé de m’aimer?” contribua à consolider sa réputation déjà excellente.
19: Neil Young – Harvest Moon
Peu de chanteurs peuvent tourner une ballade aussi tendrement que Neil Young, et “Harvest Moon” met de côté ses tubes les plus appréciés pour son éclat chaleureux et personnel.
18: Black Crowes – Épine dans ma fierté
En 1992, les Black Crowes étaient des rockstars platine prêtes à faire leurs preuves sur leur deuxième album. “Thorn In My Pride” a contribué à consolider leur statut de porteurs du flambeau du rock classique.
17: Eric Clapton – Larmes au paradis
Un éloge funèbre à son fils récemment décédé, Clapton a canalisé son chagrin sur “Tears In Heaven”, une ode émouvante à un amour pris trop tôt.
16: Pharcyde – Passant devant moi
Le surréalisme unique de The Pharcyde a fait de leur premier album un classique du hip-hop. “Passing Me By” est l’un des morceaux les plus remarquables du groupe dans un disque sans sauts.
15: Prince – MF Sexy
Prince n’avait rien à prouver sur “Sexy MF”, mais cet air funk exceptionnel a encore renforcé son statut de l’un des plus grands musiciens de son temps.
14: Sade – Pas d’amour ordinaire
L’un des morceaux les plus sensuels des années 90, Sade chante si doucement sur “No Ordinary Love” que sa voix glisse sur le morceau comme une brume chaude.
13: KD Lang – Envie constante
KD Lang était déjà aux yeux du public en 1992, mais “Constant Craving” était la chanson qui l’a lancée dans le monde entier.
12: Gang Starr – Prenez-le personnel
Le combo de Guru et DJ Premier était une force imparable sur des morceaux comme “Take It Personal”, qui mettent en valeur leur chimie sans effort.
11: Whitney Houston – Je t’aimerai toujours
Sur la bande originale du film à succès Le garde du corpsWhitney Houston a revigoré le tube de Dolly Parton pour une nouvelle génération.
10: Aphex Twin – Nous sommes les créateurs de musique
“We Are The Music Makers” de Richard D. James est l’un des morceaux les plus simples et les plus efficaces de l’icône de la musique électronique.
9: PJ Harvey – Robe
PJ Harvey était un phénomène dès sa première sortie, recueillant des fans adorateurs et des éloges critiques pour des chansons brutes et intimes comme “Dress”.
8: Pavé – Summer Babe
L’une des chansons indie rock classiques de tous les temps, Pavement a atteint la combinaison parfaite de mélodisme shambolique et de charme hipster détaché sur “Summer Babe”.
7 : Beastie Boys – Alors Watch’Cha Want
En 1992, les Beasties Boys ont été l’un des principaux créateurs de tendances de la mode et de la musique, introduisant une esthétique rétro funky à une nouvelle génération sur des morceaux comme “So Whatcha Want?”
6 : Alice enchaînée
Alice In Chains avait une approche plus féroce que certains de leurs pairs de Seattle, mais la profondeur de leur écriture a touché les fans de tous les genres.
5: Mary J. Blige – Le véritable amour
La reine de la soul hip-hop a conquis le monde avec ce méga tube de son premier album.
4: Wu-Tang Clan – Protégez votre cou
L’équipe de rêve hip-hop de Staten Island a mis son arrondissement sur la carte avec son premier morceau brutal et sauvage, “Protect Ya Neck”.
3: Rage Against the Machine – Balle dans la tête
La voix frénétique de Zach De La Rocha mélangée à la guitare coupée et mixée de Tom Morello a créé un pont entre la musique hip-hop et rock avec des résultats tonitruants.
2: REM – Homme sur la Lune
En 1992, REM étaient au sommet de leurs pouvoirs commerciaux, et “Man On the Moon” a poursuivi sa séquence de victoires.
1 : Dr Dre – Rien que l’AG Thang
Hymne déterminant du mouvement G-Funk, “Nothin’ But AG Thang” a fait découvrir au monde Snoop Dogg. Rien n’est plus pareil depuis.
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