5 artistes féminines coréennes qui réinventent l’art textile

Au cours de la dernière décennie, chaque foire d’art semble apporter un nombre croissant d’œuvres sur tissus. Frise Séoul, dont la deuxième édition a eu lieu en septembre, n’a pas fait exception. Pourtant, avec une riche histoire textile ancrée dans l’ADN du pays, ce sont les artistes contemporains sud-coréens dont les créations dynamiques se sont démarquées parmi la foule. « L’art textile est profondément enraciné dans la culture coréenne, mais il est surtout considéré comme de l’artisanat », explique De Kim, dont la galerie new-yorkaise représente des artistes émergents et établis, dont certains des meilleurs de Corée. « Nous avons la tradition de devoir [traditional Korean wrapping cloth, often piecing scraps of fabric together] de la maison commune aux broderies de soie dans la garde-robe de la cour.

En plus du fait que le stand de Kim à Frieze Séoul a reçu le Stand Prize de cette année en reconnaissance de ses offres innovantes, qui mettaient en évidence des sculptures incorporant du tissu, le premier lauréat du Artist Award de la foire, Woo Hannah, se spécialise dans les installations et assemblages textiles. “Le marché mondial de l’art en est venu à élargir ses frontières en ce qui concerne ce qui est considéré comme des beaux-arts, au-delà de la peinture à l’huile ou des sculptures monumentales en métal ou en pierre”, ajoute Kim. « Alors que le monde de l’art regarde en dehors des canons occidentaux, cela signifie naturellement que l’art du tissu et du textile sera inclus car il représente des siècles de tradition pour de nombreux pays. » À venir, rencontrez cinq artistes contemporains qui mènent la charge.

Courtisez Hannah à la G Gallery

En tant que lauréat du prix Artist Award de Frieze Séoul, Courtiser Hannah a produit une vaste installation en tissu, intitulée La grande salle de bal, qui pendait au plafond de la foire. “En tant que talent émergent, j’avais l’impression d’avoir dû faire de nombreux compromis pour ma propre survie”, raconte l’artiste. W de son ambition constante de créer des installations à grande échelle. “Grâce au soutien que m’a apporté ce prix, j’ai pu réaliser ce que j’ai toujours voulu.” L’artiste a également fait l’objet d’une enquête en Corée Galerie G stand dans la section Frieze Focus, réservé aux galeries de 12 ans ou moins.

Les deux contributions au salon développent davantage la série emblématique d’Hannah « Milk and Honey », composée de tissus rembourrés et affaissés, ornés de perles complexes, pour imiter les seins d’une mère à différentes étapes de la vie. Perpétuellement intéressée par les dichotomies – jeunes contre vieux, vivants contre morts, joie contre douleur – l’artiste s’est particulièrement préoccupée des écosystèmes corporels après avoir découvert que ses reins étaient de taille nettement disproportionnée les uns par rapport aux autres. Reflétant ces préoccupations, ainsi que sa fascination pour le lien qui unit les humains aux autres espèces, Hannah est également connue pour sa série d’orchidées « Bleeding ». Représentant le cycle de reproduction, ces fleurs surdimensionnées apparaissent de manière ambiguë entre la floraison et la décomposition. En plus de construire des œuvres bidimensionnelles à partir de chutes de tissu, Hannah a récemment commencé à incorporer des composants métalliques durs, tels que de l’aluminium moulé pour ressembler à des branches et des os de bois.

Galerie Suki Seokyeong Kang et Tina Kim

Également représenté par la galerie Kukje, Suki Seokyeong Kang est l’un des principaux artistes contemporains coréens. Se chevauchant avec la foire, «Oriole à tambour de saule»— sa plus grande exposition personnelle institutionnelle à ce jour — a été inaugurée au Leeum Museum of Art, permettant une compréhension plus approfondie de l’œuvre aux multiples facettes de l’artiste. Combinant sculpture, peinture, installation vidéo et performance, Kang conçoit ses œuvres comme des personnes dans la société, opérant à la fois individuellement et collectivement.

Tina Kim dit que Suki possède « un profond intérêt pour l’artisanat traditionnel et l’exploration de matériaux non traditionnels », par exemple : hwamunseok, des nattes fabriquées à partir de carex tissés qui sont utilisées dans les danses de cour coréennes. De nombreuses structures grillagées de Kang présentent des textiles tissés dans une gamme complète de teintes, ornés de chaînes métalliques et d’autres éléments hautement tactiles. Comme le montre son exposition au Leeum, les œuvres de Kang imitent souvent des motifs trouvés dans la nature : le titre de l’exposition tire son nom des mouvements et des sons d’un loriot volant dans et hors des feuilles de saule, « comme s’il tissait un fil dans le tissu de l’arbre ». paysage », comme le décrivent les documents de presse de l’émission.

Zadie Xa chez Thaddaeus Ropac

Né au Canada et basé à Londres, artiste buzzy Zadie Xa trouve une grande partie de son inspiration dans son héritage coréen et son identité diasporique. Non seulement son travail a été exposé sur le stand Frieze Séoul de la galerie autrichienne Thaddaeus Ropac, mais elle a également conçu plusieurs sacs à main présentés dans l’un des lieux les plus prisés de la ville : le concept store éphémère Lady Dior Celebration dans le quartier de Seongsu-dong. Les œuvres multidisciplinaires de Xa intègrent la sculpture, la peinture, le textile, la lumière, le son et la performance, canalisées simultanément à travers son exploration de la mascarade, du costume et de la politique identitaire.

En plus de réinterpréter les vêtements traditionnels coréens, les peintures vibrantes de Xa sont souvent entourées de cadres patchwork tout aussi multichromatiques, faisant référence aux vêtements traditionnels. devoir textiles matelassés. Même si le sujet de Xa peut paraître historique à première vue (elle intègre fréquemment le folklore coréen et les pratiques dirigées par les femmes, comme le chamanisme coréen), des références plus subtiles à la culture pop, à la musique et à la mode les rendent résolument contemporains. Témoignage du caractère autobiographique de ses œuvres, Xa utilise des motifs récurrents, comme son chien pékinois et des coquillages, qui abritaient autrefois des créatures, pour refléter son intérêt pour la communication interspécifique.

Jambon Kyungah à la galerie Kukje

Créée en 1982, la galerie Kukje est l’une des galeries les plus anciennes et les plus respectées de Séoul, représentant de grands artistes coréens d’après-guerre, ainsi que des icônes internationales telles que Louise Bourgeois et Alexander Calder. L’un de ses talents les plus provocateurs et les plus intrépides est Jambon Kyungah, qui travaille dans les domaines de l’installation, de la vidéo, de la performance et des médias traditionnels. Ayant grandi à Séoul, elle a fréquemment été confrontée à la propagande politique non officielle de la Corée du Nord, ce qui a éveillé une curiosité de toujours pour l’héritage de la guerre, la liberté et l’identité sociale, ainsi que pour la fracture complexe entre les deux pays.

L’œuvre la plus célèbre de Ham – des toiles kaléidoscopiques brodées ornées de mots ou de phrases brèves – témoigne de sa nature intrépide et de son approche sociopolitique. À partir de 2008, Ham créait des dessins incorporant tout ce qui concernait l’art occidental et l’argot sud-coréen (censuré dans le Nord) sur son ordinateur, puis les faisait passer clandestinement avec des instructions codées en Corée du Nord, où des artisanes anonymes les brodaient à la main sur des toiles. Les œuvres seraient ensuite secrètement renvoyées en Corée du Sud où Ham les terminerait ; l’artiste utilise la paternité conjointe pour attribuer ces œuvres complexes, apparemment jubilatoires et optimistes dans leurs teintes – et pourtant, en dessous, chargées de conflits et d’immenses périls.

Mire Lee à la galerie Tina Kim

Un autre artiste coréen qui fait des vagues sur le marché de l’art international est Mire Leedont le travail a récemment été exposé à la Biennale de Venise 2022, ainsi que dans sa première exposition muséale personnelle américaine au Nouveau musée, qui a fermé ses portes en septembre 2023. Partageant son temps entre Séoul et Amsterdam, l’artiste est connue pour ses installations sculpturales cinétiques d’un autre monde qui combinent des matériaux industriels, comme des tuyaux en PVC, du béton, des tiges d’acier et des moteurs low-tech, avec du silicone, des serviettes, des filets. , chaînes et plus encore. Intentionnellement ambiguës et hautement viscérales, les sculptures animatroniques de Lee se situent à la frontière entre les organismes vivants et les machines. Évoquant souvent des carcasses suintantes ou des parties de corps isolées, ses œuvres explorent le sexe et le désir humain autant que la dégradation de l’environnement, embrassant le grotesque et le non conventionnel.