À l’époque changeante du cinéma américain – principalement influencé par le travail de cinéastes européens comme Godard, Fellini et d’innombrables autres – 1972 a été une année qui a vu le jour avec un travail formidable du monde du cinéma. Des classiques comme Le parrain et Cabaret sorti en salles, changeant à jamais le paysage et notre relation aux films adulé par la culture pop. Des réalisateurs d’art et d’essai comme Ingmar Bergman et Andrei Tarkovsky ont continué à développer leur filmographie avec des chefs-d’œuvre. Ce fut une année riche pour tous les cinéphiles et a laissé un trésor de films pour les jeunes cinéphiles à regarder et à revoir. 1972 a été une année mémorable – voici 10 films qui illustrent pourquoi.
10/10 Délivrance
La course cauchemardesque de John Boorman à travers les bois du sud était un mélange de genre classique d’exploitation, de survie et des horreurs qu’un groupe d’amis traverse pour survivre à la torture. Bien qu’une scène en particulier vive dans l’infamie – la scène du duel de banjo et le long vent sur la rivière qui mène au virage héroïque de Burt Reynolds avec un arc long – Délivrance fait partie de ces films qu’on n’oublie jamais. Complétée par un casting stellaire de Jon Voight, Ned Beatty et Ronny Cox, la plongée viscérale de Boorman dans les profondeurs infernales de la survie et de la masculinité a ouvert de nouvelles perspectives pour un film hollywoodien, marquant un changement pour les types de cinéma qu’un public de masse serait réceptif à.
9/10 Le rocher chaud
Un script de dynamite du légendaire scénariste William Goldman, Le rocher chaud est un film policier qui met en mouvement un braquage élaboré et continue ensuite d’évoluer d’un sauvetage et d’un vol audacieux à l’autre. Mettant en vedette Robert Redford à son plus cool, il choisit de cambrioler une banque avec sa fidèle équipe de marginaux pour obtenir un diamant rare. Cependant, après l’arrestation d’un membre, le film se déroule dans un film d’évasion de prison, puis ils doivent à nouveau récupérer le diamant. C’est incroyablement rapide et a jeté les bases de nombreux films de braquage à venir comme Océan 11.
8/10 Quoi de neuf doc?
Le regretté Peter Bogdanovich a innové à Hollywood avec son chef-d’œuvre Le dernier spectacle d’images. Sa suite, au ton dissemblable mais tout aussi bien conçue, Quoi de neuf doc? est un joyau comique. Avec une putz d’une performance principale de Ryan O’Neal en tant que musicien qui fait de la musique à partir de roches, il tombe dans une romance avec la charmante Barbra Streisand alors qu’une multitude de confusions se produisent dans un hôtel de San Francisco. Bogdanovich garde les gags visuels et la comédie burlesque d’une scène à l’autre, mettant en place une comédie hilarante à vis mélangée à une romance sincère entre O’Neal et Streisand. Quoi de neuf doc? est un mélange parfait de l’artisanat nécessaire pour créer une comédie lourde et deux performances principales fortes.
7/10 De l’autre côté de la 110e rue
L’un des meilleurs films de Blaxploitation à sortir au début des années 70, et une pièce indélébile du cinéma policier de Harlem sur les flics sales, les trafiquants de drogue et les passants innocents pris au mauvais endroit, De l’autre côté de la 110e rue est brutal dans sa description de la vie criminelle et commence par un massacre après la chanson d’ouverture emblématique séquence titre pour donner le ton au reste du film. Le scénario, avec expertise, montre les tensions raciales et de classe entre la communauté noire de Harlem et la police raciste qui suppose que tous ses suspects sont coupables avant de parler. De l’autre côté de la 110e rue est aussi déprimant qu’irrésistible de voir tant de corps innocents être victimes de la violence d’une institution raciste.
6/10 Cabaret
Ayant été au coude à coude avec Le parrain aux Oscars de 1973, Cabaret est à juste titre reconnu comme l’une des plus grandes comédies musicales américaines jamais réalisées. Du maître chorégraphe et metteur en scène Bob Fosse, Cabaret explore la scène des clubs à Berlin en 1931 alors que la toile de fond du parti nazi commence à prendre forme. Fosse capture la solitude de regarder l’oubli en face alors que la politique d’une force brutale sépare les relations. Tous habilement conçus par Fosse, aucun tir n’est gaspillé.
5/10 Grosse ville
John Huston fait des films dans la veine de sa personnalité. Des films rugueux, méchants et méchants mûrs avec l’abus d’alcool. Grosse ville était le vaisseau parfait pour raconter l’histoire de deux combattants, vivant de vol en combat et de barre en barre, se battant pour un tir à la gloire. Jeff Bridges et Stacy Keach jouent les deux humbles combattants qui font toujours un pas en avant et deux autres en arrière. S’appuyant sur les conditions misérables et marginalisées dans lesquelles vivent de nombreux boxeurs, Huston a créé un portrait humain de la façon dont tirer des coups de poing peut garder votre vie sur la trajectoire bas de gamme.
4/10 Superfly
Réalisé par Gordon Parks Jr. — le fils du légendaire et prolifique Gordon Parks — Superfly est l’incontournable du genre Blaxploitation. Écrit par Curtis Mayfield qui a créé une bande originale de bangers et mettant en vedette l’homme lui-même, Ron O’Neal, en tant que prêtre, le film de Parks explore l’art de l’agitation et les conditions de vie préjudiciables dans les quartiers pauvres infestés par le crime. Espérant faire un dernier score sur le trafic de cocaïne avant de quitter le jeu pour de bon, Superfly est une balade bourrée d’action mais granuleuse dans les rues de Harlem.
3/10 Aguirre, la colère de Dieu
Werner Herzog est un réalisateur connu pour s’être entraîné lui-même et d’autres dans les profondeurs de l’enfer pour obtenir l’authenticité et la vérité qu’il souhaite raconter son histoire. Renégat par nature, Herzog était l’artiste parfait pour faire Aguirre, La colère de Dieu. En s’en tenant à son style documentaire, Herzog crée un paysage infernal qui plonge le personnage de Klaus Kinski (Don Lope de Aquirre) dans une violence pire que l’homme. C’est un regard épique sur la destruction de l’Empire Inca tout en se concentrant sur les conséquences d’une expédition à courte vue et catastrophique.
2/10 Solaris
Plonger les bords extérieurs de la galaxie et les profondeurs de l’espace pour renouer avec un être cher est la conception de l’adaptation d’Andrei Tarkovsky du roman du même nom de Stanislaw Lem, Solaris. Tarkovsky prend l’artifice habituel du voyage dans l’espace et transforme les machinations en quelque chose de beaucoup plus junky, primitif et sale. À la suite d’un psychologue envoyé dans l’espace pour enquêter sur les problèmes mentaux des astronautes qui perdent la tête sur la mystérieuse planète titulaire, Solaris, le film explore le concept de l’amour, de la mémoire et de la perte de contact avec la réalité. Réalisé dans les nœuds subtils du cinéma poétique de Tarkovsky, le film est l’un des plus grands sur les voyages dans l’espace.
1/10 Le parrain
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Toutes les autres épopées criminelles réalisées vivront dans Le parrainl’ombre. C’est peut-être le film le plus influent et la pièce de cinéma pop la plus astucieuse à avoir jamais touché le grand écran. Un film mafieux sur la corruption des pouvoirs dans le modèle américain de devenir votre patron, AKA, le capitalisme. Un roi (Marlon Brando) avec ses trois fils Michael (Al Pacino), Sonita (James Caan) et Fredo (John Cazale) se disputent tous le trône de leur père alors que l’avenir de l’entreprise se referme sur lui. Le parrain est un conte d’époque qui a prospéré dans l’obscurité, où vit le meilleur du crime.
