Avec le décès de la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, un règne historique de 70 ans touche à sa fin. Et tandis que Elizabeth était une souveraineté qui est venue avec beaucoup de joie, de douleur et de controverse, c’était aussi une monarchie touchée par les chansons du 20e siècle pop-culturel. Montée sur le trône comme elle l’a fait en 1952, Elizabeth a inspiré la musique affectueuse des Beatles dans les années 1960, suivie d’une musique plus conflictuelle des Sex Pistols et d’autres groupes punk à partir des années 1970. Qu’ils aimaient la famille royale ou qu’ils se moquent d’elle, les artistes britanniques ne pouvaient s’empêcher d’invoquer la figure de proue d’une nation.
Voici 10 des meilleurs moments de l’Euro-pop dédiés ou inspirés par la reine Elizabeth II :
Les Beatles, “Sa Majesté” (1969)
Accolé à ce qui semble être la fin de leur album “Abbey Road”, ce baiser d’un morceau, écrit par Paul McCartney et non répertorié sur la pochette initiale de l’album, est un hommage à sa reine interprété à la manière du genre musical traditionnel anglais. . À un peu moins de 25 secondes, McCartney considère Elizabeth comme “une jolie fille sympa” qui “n’a pas grand-chose à dire” et “change de jour en jour” – et pourtant est toujours l’objet de son regard. « Un jour, je vais la faire mienne, oh ouais. Un jour, je vais la faire mienne », chante-t-il avant l’arrêt brutal du morceau. Peut-être que c’est ironique et peut-être que Paul se fout de la gueule, mais ce sont toujours les 25 secondes les plus douces de la pop.
Les Sex Pistols. “Dieu sauve la reine” (1977)
Sorti pendant le jubilé d’argent de la reine en 1977 en tant que deuxième single des Sex Pistols, le single a révélé que la seule personne qui avait plus à dire contre Elizabeth que le chanteur et parolier au nez morveux Johnny Rotten était l’artiste de couverture de la pochette, Jamie Reid, qui a défiguré le Visage de la reine avec lettrage de prise d’otage. Quant à la chanson elle-même, ses guitares musclées et ses rythmes agressifs fournissent toujours un soutien ample et contagieux aux sifflements de Rotten tels que “She ain’t no human being / There is no future / In England’s dreaming”. Bien sûr, ce n’était pas vraiment contre Elizabeth elle-même qu’il était en colère. Cette année, pour prouver qu’il n’y avait rien de personnel, l’artiste désormais connu sous le nom de John Lydon a même déclaré : « Que Dieu bénisse la reine. Elle a beaucoup souffert », écrit-il. « Je n’ai aucune animosité contre qui que ce soit de la famille royale. Jamais fait. C’est son institution qui me dérange et l’hypothèse que je dois payer pour ça.
Pet Shop Boys, “Rêver de la reine” (1993)
Neil Tennant, un autre membre d’une courte lignée de Noel Coward-ites, imagine un goûter avec lui-même, la reine et feu Lady Diana où Elizabeth est “consternée que l’amour ne semble jamais durer”, seulement pour entendre Di pleurer “qu’il y a il n’y a plus d’amants en vie. À la fin de la chanson, le narrateur est nu, la reine est rebutée et tout le monde veut un autographe. Paysage de rêve impressionnant, ça.
Les Smith, “La reine est morte” (1986)
Seule la réponse du post-punk à Noel Coward, le Morrissey plein d’esprit, pourrait affronter le déclin potentiel de la monarchie et la fascination de la presse britannique pour la famille royale avec un tel aplomb glacial et féroce et une précision de tireur d’élite.
Billy Bragg, “Règle ni raison” (1997)
L’un des meilleurs auteurs-compositeurs protestataires de Grande-Bretagne a dépeint Son Altesse Royale non pas tant sous un jour méchant ou sans effusion de sang, mais plutôt comme une figure solitaire et cataclysmique aux accents de la respiration sifflante d’un accordéon : « La reine sur son trône joue les disques de Shirley Bassey quand elle est tout sur la sienne / Et elle regarde par la fenêtre et pleure. Oh.
Les roses de pierre, “Elizabeth My Dear” (1989)
Comme les Beatles, les Stone Roses de Ian Brown ont gardé leur rhétorique Queen courte. Mais pas si doux cette fois. Dans un morceau d’une minute, Brown interprète une berceuse chantante sur “Scarborough Fair” avec des paroles énergiquement anti-monarques.
Slowthai, “Rien de grand à propos de la Grande-Bretagne” (2019)
Il n’y a pas beaucoup de hip-hop qui a beaucoup à voir avec la monarchie. Donc, trouver le rappeur et parolier britannique Slowthai regarder tout ce qui était désastreux et déprimé en Angleterre au moment de sa sortie était étrangement rafraîchissant. “Je te traiterai avec le plus grand respect, seulement si tu me respectes un peu”, chante-t-il.
Lee “Scratch” Perry, “Pum Pum de la reine Elizabeth” (2010)
Tiré de la sortie japonaise de “The Mighty Upsetter” de Perry (produit par Adrian Sherwood), seul le rude maître du dub et seigneur de la ganja pouvait s’en tirer en se référant à la reine aussi… eh bien, dirons-nous : intimement. Et pourtant, Perry et Sherwood régalent leur Queen d’un joli morceau ambiant aux figures de cuivres salés.
Les Housemartins, “Jour du drapeau” (1985)
Avant qu’il n’y ait un Damon Albarn et Blur, les Housemartins de Paul Heaton étaient l’incarnation de la brit-pop smart-aleck avec une touche sarcastique, et une chanson comme “Flag Day” regarde la monarchie et son besoin d’argent avec un œil jauni. “Essayez de secouer une boîte devant la reine / Parce que son sac à main est gros et plein à craquer / C’est une perte de temps si vous savez ce qu’ils veulent dire.”
Leon Rosselson, “Sur son jubilé d’argent” (2011)
L’auteur et auteur-compositeur-interprète pour enfants Leon Rosselson termine cette liste sur une belle note de grâce. Sur le folky « On Her Silver Jubilee », il regarde le début du règne de la reine en 1953 jusqu’à ce qu’elle devienne une cible punk en 1977 avec une main réaliste, se moquant des aspects commerciaux de tout son apparat.
