Nancy Wilson est l’une des meilleures musiciennes de rock à avoir jamais honoré la planète. Élevée à Bellevue, Seattle, elle était une sorte d’adolescente prodige en matière de musique, et c’est pendant ses années universitaires qu’elle a rejoint sa sœur, la tout aussi talentueuse Ann, dans le groupe Heart. Ensemble, ils allaient changer à jamais le visage de la musique.
Heart est devenu le premier groupe de hard rock dirigé par des femmes, un exploit qui ne peut être négligé. À partir des années 1970, ils ont sorti une série d’albums classiques tels que leur premier album, 1975’s Dreamboat Anniequi fut rapidement suivi par Petite reine deux ans plus tard. Cette période a vu le groupe sortir une foule de morceaux rock emblématiques tels que «Crazy on You», «Magic Man» et l’hymne intemporel anti-misogynie, «Barracuda». En entrant dans les années 80, Heart est devenu stratosphérique, sortant des albums à succès tels que Cœur, Mauvais animauxet la brigadequi a engendré des ballades puissantes telles que “What About Love” et “Alone”.
Au moment où le groupe sortait Cœur en 1985, Nancy Wilson s’était déjà imposée comme l’une des guitaristes les plus incontournables du moment. Son style de jeu ingénieux, ainsi que son approche rafraîchissante de l’écriture de chansons, sont devenus un élément essentiel du son immensément populaire de Heart, et sans elle, ils n’auraient pas connu le même niveau de succès, un fait indéniable. Wilson a même travaillé au clair de lune en tant que chanteur principal du groupe de temps en temps, notamment sur “These Dreams” en 1985.
À une époque où les femmes guitaristes étaient rares, Wilson a confirmé que les femmes étaient plus que capables de rivaliser avec la posture des rockeurs de stade comme Jimmy Page, Richie Blackmore et David Gilmour.
Étant donné qu’elle est si importante, Nancy Wilson a été interrogée à plusieurs reprises au cours de sa carrière sur les albums qui ont changé sa vie alors que les gens cherchent à mieux comprendre son talent artistique. Dûment, dans une interview de 2018 avec Mine d’or, elle a énuméré les dix titres qui l’ont inspirée et expliqué pourquoi ils ont été si importants pour sa carrière dans ce qui est le récit le plus exhaustif de son travail.
Les albums préférés de Nancy Wilson :
Les Beatles – sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper (1967)
Le huitième disque des héros de Liverpool, les Beatles, vous auriez du mal à trouver un rockeur emblématique de la génération de Wilson qui ne cite pas sergent. Poivrons comme une influence majeure. L’album le plus psychédélique du groupe contient une foule de leurs morceaux les plus appréciés tels que “With a Little Help from My Friends”, “Lucy in the Sky with Diamonds” et “A Day in the Life”.
Le premier d’une poignée d’albums des Beatles sélectionnés par Nancy Wilson, de sergent. Poivronselle a commenté : «sergent. Poivre est descendu comme une épopée Technicolor sur un monde autrement noir et blanc. Incroyablement beau et peut-être l’essence pure distillée du sort magique que les Beatles ont jeté sur le monde entier.
Ajoutant: “Dans chaque coin et recoin de ce chef-d’œuvre, les chansons sont des histoires que nous connaissons tous. Des chansons parlant la langue que nos cerveaux en pleine expansion étaient prêts à recevoir.
Les Beatles – Revolver (1966)
L’autre des albums les plus expérimentaux des Beatles, quand Revolver abandonné en août 1966, la culture a changé pour toujours. Présentant des techniques d’enregistrement et d’écriture de chansons pionnières, ainsi que certains des meilleurs moments du groupe en général, l’album reste rafraîchissant aujourd’hui, un témoignage de leur prévoyance. Avec des morceaux tels que “Eleanor Rigby” et “Tomorrow Never Knows”, c’était les Beatles qui devenaient vraiment groovy.
“La première fois que j’ai laissé tomber l’aiguille sur Revolver c’était comme être laissé entrer par une porte secrète dans les coulisses où se déroulait la session d’enregistrement », a déclaré Wilson. “Le son de ce disque a été brisé dans les rainures si profondément qu’il a semblé physiquement altérant l’esprit. On pouvait sentir l’air bouger. Vous pouviez sentir leur conscience collective, se penchant vers de nouveaux sommets de grandeur.
Dan d’acier – Gaucho (1980)
Steely Dan est un autre groupe qui est à juste titre salué comme des héros par la génération de Wilson. Formé par les légendaires misanthropes Donald Fagen et Walter Becker, le duo nous a offert d’innombrables moments captivants au fil des ans, et l’un des plus éminents est celui des années 1980. Gaucho. Un chef-d’œuvre de yacht rock, il n’est pas surprenant que Wilson l’aime car les rythmes complexes et l’instrumentation enivrante sont vraiment quelque chose à voir.
“Il y a des groupes de rock et puis il y a Steely Dan”, a commenté Wilson. “Avec un fort accent de Jersey et les inventions jazz-rock hautement qualifiées de leurs chansons, ils ont créé un nouveau genre qui leur est propre.”
Elle a continué: “Gaucho est l’album qui dépeint le mélange de leur fanfaronnade de chat de studio de la côte est avec la scène et l’orgueil de la côte ouest. Ne nécessitant aucune séquence vidéo, ces chansons sont minutieusement visuelles.
Les Beatles – Chemin de l’Abbaye (1969)
Dans une autre entrée des fils préférés de Liverpool, en racontant ce classique de 1969, Nancy Wilson a révélé que l’avant-dernier disque des Beatles apaisait la relation entre elle et ses parents, et servait même de porte d’entrée pour qu’ils essaient la marijuana, quelque chose qui n’était pas habituel pour personnes de leur âge. Composé de succès tels que «Come Together» et «Here Comes the Sun», il est compréhensible que les parents de Wilson aient adoré ce titre, car il est difficile de ne pas le faire.
« Cet album est une bénédiction et une grâce salvatrice qui a comblé le fossé des générations dans ma famille. Il y avait en fait un joint passé autour de ma table familiale pendant que nous écoutions tous Chemin de l’Abbaye ensemble », a expliqué Wilson. “C’était certainement un sentiment étrange d’être défoncé avec ta mère et ton père. Je me serais normalement senti plutôt coupable. Mais les Beatles avaient créé une atmosphère ouverte et aimante.
PinkFloyd – J’aimerais que tu sois ici (1975)
Quand il s’agissait de Pink Floyd ayant besoin d’une suite à leur magnum opus, 1973 Le côté obscur de la Lune, le groupe savait qu’il devait le sortir du sac, et c’est ce qu’il a fait. Contenant des coupes les plus appréciées telles que la chanson titre et “Shine On You Crazy Diamond”, Roger Waters and Co. a réussi à créer quelque chose qui était tout aussi cérébral que leur dernier album, et qui était tout aussi émouvant, un reflet de juste à quel point Pink Floyd était bon quand ils étaient à leur apogée.
“Je me souviens d’avoir entendu la suite de Pink Floyd à Le côté obscur de la Lune pour la première fois dans une chambre d’hôtel à Montréal », a déclaré Wilson. “Ils avaient annoncé à la télé radio que l’album serait dévoilé dans son intégralité ce soir-là, à ce moment-là, et nous étions en mesure de l’absorber à fond.”
Elle a conclu: “C’était l’église de Floyd et l’appel à ce que nos vies sortent à la lumière à partir de ce moment.”
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)
L’ultime album contre-culturel, je pense que personne n’a été surpris d’apprendre que la convergence de David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, quatre des icônes musicales les plus essentielles de l’époque, a été un succès retentissant. Wilson a raison d’affirmer que Déjà Vu est le son définitif de la tendance des auteurs-compositeurs-interprètes de la contre-culture, et pour cette raison, il est magique.
“Cet album contient le son Saint Graal de la contre-culture hippie des auteurs-compositeurs-interprètes de la Californie de la fin des années 60”, a déclaré le guitariste de Heart. « Imprégné des harmonies folk de l’époque précédente, ce mélange de jams rock avec une acoustique percutante et de la poésie a créé une nouvelle empreinte culturelle pleine de profondeur et de sens. En tant que guitariste et auteur-compositeur, CSNY a joué un rôle important dans ma croissance.
Joni Mitchell – Hégire (1976)
Un favori des fans de Joni Mitchell, son huitième album Hégire est un moment vital de sa carrière, car elle s’est éloignée de la folk-pop de ses débuts pour les sons plus expérimentaux qu’elle emploierait pendant le reste de la décennie et dans les années 80. Toujours Mitchell dans le sens où il reflète plusieurs relations amoureuses qu’elle a eues, le disque met en vedette le maître bassiste Jaco Pastorious qui fait passer son son au niveau supérieur.
Wilson a déclaré: «Parmi les albums magistraux de Joni Mitchell, celui-ci est mon préféré de tous les temps. C’est un tel moment culminant dans les nombreuses œuvres confessionnelles poétiques de Joni. Elle peint de riches paysages intérieurs mélangés au long carnet de voyage de son envie de voyager. Ces chansons sont de merveilleuses peintures, tout comme ses propres peintures.
Led Zeppelin– Maisons de la Sainte (1973)
La suite de la grâce salvatrice du groupe, Led Zeppelin IVil n’est pas scandaleux de poser que Maisons de la Sainte peut être digéré comme quelque chose d’un disque frère de son ancêtre. Il voit le groupe élargir sa palette sonore, à la fois en termes d’instrumentation et de dynamique, et à travers Maisons de la Sainte nous obtenons des moments stellaires allant de ‘The Crunge’ à ‘Rain Song’. Occupant une place nostalgique dans le cœur de Wilson, elle est parfaitement consciente du pouvoir de Zeppelin.
“L’été où j’ai obtenu mon diplôme d’études secondaires était l’été de Maisons de la Sainte. Cet album évoque la magie exotique et brumeuse de la tradition du vieil anglais mélangée aux riffs et aux rythmes du blues sud-américain profond », se souvient Wilson. « Led Zeppelin est un gros système météo qui se déplace par monts et par vaux. Ils se déplacent et tournent ensemble comme un banc de poissons à travers un courant profond et magique.
Elton John – Connexion Tumbleweed (1970)
Le roots rock et l’americana employés dans le troisième album d’Elton John, Connexion Tumbleweed a abouti à ce qu’il ait un statut culte au sein de sa vaste discographie. Un album concept basé sur des thèmes country et western, il était très en avance sur son temps et reste l’une des œuvres les plus complètes que l’auteur-compositeur anglais ait jamais publiées. C’est un incontournable pour tous ceux qui n’ont pas déjà été éblouis par la vision étonnamment authentique de John sur l’Ouest américain.
“L’écriture d’Elton John et de Bernie Taupin nous a donné tellement d’hymnes incroyables et cet album a été un moment décisif dans le monde musical qu’ils ont créé ensemble”, a-t-elle déclaré. “Au cours de ma première année de lycée, sous les couvertures avec la pluie de Seattle qui tombait dehors, les écouteurs étaient mon tour à travers ce pays des merveilles cinématographiques. L’Ouest américain traduit à travers une lentille anglaise poétique.
Robert Plant et Alison Krauss – Élever du sable (2007)
Une entrée plus contemporaine, pour ceux qui ne le savent pas, la convergence de l’ancien leader de Led Zeppelin Robert Plant et de la star country américaine Alison Krauss a longtemps été saluée comme l’un des meilleurs partenariats en musique. Premier de leur paire d’albums, le folk et l’americana évocateurs de ce titre produit par T Bone Burnett vous laisseront une marque indélébile.
Étant donné que Nancy Wilson s’est montrée fan de tout ce qui touche à la country, il n’est pas surprenant qu’elle tienne à cœur l’album de 2007 de Plant et Krauss, a-t-elle déclaré : « Quand Élever du sable a été libéré, c’était comme un appel à unir ses forces avec une nouvelle race de belles. Situé au coin des racines ‘high lonesome’ et du rock américain/anglais.”
« Ces classiques obsédants entre les mains des voix de Robert Plant et Allison Kraus créent un portrait intime et personnel de l’Amérique. Un concept si courageux et inattendu d’associer ces chansons à ces deux chanteurs incroyables », a déclaré Wilson.
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