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Willem Dafoe : « Chez nous, chaque film est traité comme un feuilleton »

Willem Dafoe : « Chez nous, chaque film est traité comme un feuilleton »

2024-01-17 21:27:27

Le 23 janvier, on annoncera qui peut espérer un Oscar cette année. Et chaque jour, la tension augmente. Ce qui est sûr, c’est que les « Poor Things » seront tout en haut. La comédie de science-fiction du réalisateur grec Yorgos Lanthimos sur une jeune femme qui se réveille de la mort et découvre la vie était clairement la favorite pour remporter la Mostra di Cinema de Venise cette année. Le film, actuellement projeté dans les cinémas locaux, a également impressionné aux Golden Globes. Outre Lanthimos et l’actrice principale Emma Stone, Willem Dafoe est considéré comme un candidat aux Oscars.

William Dafoe, aviez-vous une idée, au moment du tournage, à quel point ce film serait unique ?

Non. Mais je connaissais le travail de Yorgos Lanthimos, alors le scénario était un rêve et le processus de tournage lui-même était aussi un grand plaisir. J’ai donc pu cocher mes cases. Ce film a tellement de particularités que je suis vraiment heureux qu’il ait reçu autant d’applaudissements jusqu’à présent. Mais ce n’est que lorsqu’il sera accessible au public que nous pourrons voir comment il est reçu dans chaque pays.

“Poor Things” est époustouflant en termes de jeu d’acteur et de visuels. Comment avez-vous fait vôtre le monde étrange du scientifique que vous incarnez, Godwin Baxter ?

Ce qui m’a le plus aidé, c’est le scénario car il décrivait le monde des « Pauvres Choses » de manière complète et riche. « Ma » maison à elle seule était si détaillée que je parcourais souvent les scènes pour m’émerveiller devant les petits détails. Quoi qu’il en soit, je suis quelqu’un qui aime rester sur le plateau pendant les pauses au lieu de m’asseoir dans la caravane. Je préfère regarder par-dessus les épaules de l’équipe, afin que vous puissiez approfondir l’histoire. Il y avait beaucoup d’objets avec lesquels je pouvais jouer, des choses qui me disaient à quoi devrait ressembler mon personnage. Ils sont devenus « mes » objets et ont beaucoup aidé à articuler ce monde artificiel.

Encore plus fort que votre maquillage expressif ? Son visage est marqué de cicatrices et de points de suture, avec des traits déplacés, cubistes…

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Bien entendu, le maquillage est un magnifique masque – dans tous les sens du terme. Lorsque je reste assis sur le fauteuil de maquillage pendant des heures, je me vois de plus en plus disparaître et quelqu’un d’autre émerger. Cela m’aide beaucoup à faire semblant : si vous ne vous ressemblez pas et que vous vous sentez différent, vous devez être quelqu’un d’autre.

Si vous ne vous ressemblez pas et que vous vous sentez différent, vous devez être quelqu’un d’autre.

Combien de temps avez-vous passé chaque jour avec le masque ?

J’hésite à le révéler. Le numéro n’est pas destiné à distraire le spectateur et, en fin de compte, peu importe qu’il s’agisse de deux heures ou de six heures. Les acteurs adorent se plaindre de la difficulté d’un tournage, mais bon, nous faisons un super travail ! Oui, bien sûr, c’était assez long. Vous ne pouvez pas dormir ou faire quoi que ce soit de significatif pendant que vous y êtes. J’étais souvent sur le plateau plusieurs heures avant les autres.

Vous incarnez le scientifique Dr. Godwin Baxter, qui a ressuscité les morts. Quel type de préparation le rôle d’un scientifique aux traits frankensteiniens exigeait-il ?

J’ai dû apprendre à faire tout ce que Baxter fait en tant que chirurgien. Je suis donc allé à la morgue et j’ai appris auprès d’un spécialiste comment réaliser des coupes et des points de suture experts. Cela semble un peu faux. Même si on ne voit pas vraiment son métier, cette formation m’a aidé à être efficace dans les scènes et à me convaincre que je pouvais assez bien incarner le chirurgien.

Vous aimez travailler avec les mêmes réalisateurs comme Wes Anderson ou Robert Eggers. Aimez-vous la routine ou souhaitez-vous approfondir leurs processus créatifs ?

Il y a de la joie à se comprendre, à faire ce que l’autre veut et à apprécier les résultats. J’apprécie la sécurité d’être sur la bonne voie. Vous investissez beaucoup de temps jusqu’à ce que vous puissiez faire confiance à un langage commun qui conduit à de bons résultats pour tout le monde. J’aime faire partie du vocabulaire d’un réalisateur. Ensuite, vous obtenez d’autres tâches car vous êtes une variable fixe et faites donc partie de leur création. Lorsque vous êtes une couleur fiable sur leur palette, vous faites partie de leur iconographie.

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Alors, comment ça se passe avec les jeunes réalisateurs ? Des nouveaux venus comme Olmo Schnabel, dans lequel vous êtes apparu dans le premier film « Pet Shop Days » ?

Olmo était l’assistant de production de son père sur le tournage de “At Eternity’s Gate” de Julian Schnabel…

…dans lequel vous incarnez Van Gogh avec une accessibilité sans précédent.

C’est bien pour moi de tourner avec des cinéastes d’une autre génération ou d’un autre parcours. De cette façon, je peux éviter que le succès ne me rende un peu corrompu, confortable ou fatigué. Les jeunes réalisateurs ont moins de compétences, moins de confiance en eux, moins d’expérience et certainement d’autres inconvénients – mais ils dégagent une énergie particulière. Et l’espoir. Je préfère entendre cela plutôt que les plaintes des personnes âgées.

J’étais dans une morgue et j’ai appris auprès d’un spécialiste comment réaliser des coupes expertes.

Êtes-vous surpris de la rapidité avec laquelle l’industrie cinématographique évolue ?

Malheureusement, il semble que cela ne concerne que la façon dont nous regardons les films. Je n’aime pas me lamenter sur le passé, mais j’apprécie en fait l’expérience d’aller au cinéma, assis dans le noir avec des inconnus jusqu’à ce que la lumière clignote sur l’écran et que nous soyons tentés de rêver ensemble.

Un téléphone portable comme écran de cinéma est-il interdit pour vous ?

Ce n’est pas une question de taille, mais d’attention. Regarder quelque chose en streaming à la maison vous donne un niveau de concentration différent de celui si vous quittez la maison spécialement pour cela et en discutez ensuite. Vous créez un cadre d’attention dans lequel vous réfléchissez aux personnes avec qui vous voulez voir le film ou sortir manger quelque chose après. Cette dynamique sociale manque chez nous. Chaque film y est traité comme un feuilleton. Je pense que l’expérience collective est très importante. Le cinéma nous donne de l’humanité.

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Pouvez-vous également gérer les échecs avec confiance ?

On ne sait jamais dans quoi on s’embarque et comment un film va se dérouler. Mais vous choisissez avec qui vous voulez passer du temps. C’est la meilleure assurance pour éviter de perdre du temps. Même si un film échoue, j’ai pu profiter de la compagnie des artistes et de leurs stimuli. Donc pour moi, le réalisateur est toujours un critère plus fort que le scénario.

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Vous pratiquez le yoga Ashtanga depuis des années et vous semblez extrêmement nerveux en live. Le yoga a-t-il aussi un effet positif sur votre jeu ?

Sécurisé. Si vous entraînez une respiration et une concentration correctes, tout le reste sera complètement détendu. Je m’entraîne tous les jours, cela me rend fort et souple intérieurement. J’ai besoin d’un instrument de travail et Yoga vérifie mon inventaire.

À la personne :

Willem Dafoe est né à Appleton, Wisconsin, en 1955, le deuxième plus jeune d’une famille de huit frères et sœurs. Il a découvert son amour pour le théâtre alors qu’il était encore à l’école. À l’âge de 17 ans, il commence à étudier le théâtre à l’Université du Wisconsin. Dafoe a joué son premier rôle au cinéma dans le drame « The Loveless » en 1981, et depuis lors, il oscille entre des rôles exigeants et un ou deux superproductions grand public. Jusqu’à présent, il a été nominé quatre fois aux Oscars (« Platoon », « L’Ombre du vampire », « The Florida Project », « Van Gogh »).

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