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TIFF ’23 : J’adore ! Sexe!! Cinéma!!! – Blog

TIFF ’23 : J’adore !  Sexe!!  Cinéma!!!  – Blog

2023-09-12 03:23:53

par Claudio Alves

“La bête”

Jusqu’à présent au TIFF ’23, aucun film n’est resté plus obstinément dans mes pensées que celui de Bertrand Bonello La bêteune expérience ambitieuse de changement de genre avec des nuances de Henry James “La bête dans la jungle” et la rhétorique incel. On ne peut pas reprocher au franc-tireur français son manque d’idées, mais je ne suis pas sûr qu’elles s’unissent toutes. Pourtant, cela persiste dans les niveaux supérieurs de mon esprit, me demandant de le reconsidérer, me remplissant d’images perdues que j’ai vues projetées comme un monument sur un écran IMAX. À vrai dire, je n’ai jamais connu aussi intimement le visage de Léa Seydoux, et par moments, elle ressemblait à un beau titan prêt à dévorer le public, peut-être l’univers tout entier.

La bêteLes réflexions de sur l’amour à travers les âges sont particulièrement fascinantes dans la manière dont elles se comparent aux visions d’autres artistes du domaine amoureux. Le sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu et Feuilles mortes ça ne pourrait pas être plus différent, alors parlons-en tous les trois après le saut…

LA BÊTEBertrand Bonello
Nous sommes coincés entre hier et demain, notre temps présent n’est qu’un vide perméable qui peut, à tout moment, se dématérialiser en néant. C’est du moins le sort des personnages de l’œuvre de Bonello, chaque nouveau film rapprochant cette théorie du littéralisme. Avec trois chronologies entrecoupées, La bête représente l’apogée de l’obsession thématique de l’artiste, postulant une réalité où le même couple s’est rencontré à travers l’histoire – 1910, 2014, 2044. D’abord, ils sont des amants interdits à la Belle Époque, jouant un fac-similé de l’œuvre de Resnais. Marienbad. La deuxième époque voit un traqueur incel et sa proie modèle se défaire à Los Angeles.

Enfin, ce qui nous attend est une conjecture selon laquelle l’IA aurait surpassé les humains affectés qui, pour obtenir de bons emplois et d’autres privilèges, se débarrassent de leurs vies antérieures avec tout le bagage émotionnel qui y est attaché. Les deux protagonistes, joués par Seydoux et George MacKay dans tous les segments, sont loin d’être la seule répétition. Bonelloh associe ses amants parfois maudits avec du symbolisme, des prémonitions et des gestes en écho. La technologie et ses progrès pour, par ou malgré l’humanité sont un autre point de référence majeur dans les trois chronologies.

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Ceci est mieux illustré par l’évolution des poupées en tant que concept de produit et de produit. D’abord la porcelaine, puis la robotique en caoutchouc et, enfin, des répliques presque parfaites, impossibles à distinguer de la réalité. Et pourtant, les jouets du début du siècle semblent plus imprégnés d’humanité que la copie « parfaite ». Au fil du progrès, les avancées technologiques présentent de nouvelles possibilités mais aussi des limites. Si vous passez par suffisamment d’étapes d’innovation, quelque chose qui existait cesse d’exister. C’est comme une photo reproduite, numérisée, compressée jusqu’à ce que vous n’ayez plus que des pixels incompatibles – une copie d’une copie corrompue au fil du temps.

Le rêve de l’humanité peut-il être sa fin ? La beauté dans La bête est possédé par la peur irrationnelle de la prose de James. Elle pense que quelque chose d’horrible est sur le point de se produire, mais quoi ? Dans le prélude, on lui demande même de mimer cette peur, cette terreur face à un monstre qui n’est pas là. Cette inquiétude se transmet au public avec une terreur insidieuse et persistante, jusqu’à ce qu’il tombe d’une falaise dans l’oubli. Tout cela culmine dans un dernier plan d’une telle verve émotionnelle qu’on sent toute l’épreuve de 145 minutes se mettre en place, ses parties disparates convergeant dans le visage angoissé de Seydoux. Repérez les crédits codés QR.

LE SENTIMENT QUE LE TEMPS DE FAIRE QUELQUE CHOSE EST PASSÉJoanna Arnow
Des fragments d’une vie réapparaissent comme un pari structurel dans ce deuxième long métrage, né de la vie banale et des besoins pervers d’Ann, une employée de bureau interprétée par la scénariste/réalisatrice elle-même. Ann est coincée dans un travail fastidieux aggravé par une fusion d’entreprise, alors qu’en même temps, elle essaie de réaliser ses désirs masochistes. Chaque chapitre du film porte le nom d’un ou de plusieurs partenaires sexuels, créant un effet de mosaïque d’expérimentation BDSM. Arnow observe cela avec une totale franchise et un regard vers la comédie grinçante. Après tout, le sexe peut souvent être ridicule, la bêtise faisant autant partie intégrante de sa représentation que l’accusation d’érotisme.

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À cet égard, Le sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu capture la sexualité comme peu de films récents l’ont fait, la traitant comme faisant partie de la vie et non comme un sujet secret destiné à être caché du grand écran. En effet, même si Arnow et ses collègues interprètes s’écartent rarement du registre impassible de l’image, leur présentation acerbe laisse émerger une certaine vulnérabilité. Regardez au-delà de la maladresse délibérée et vous verrez un portrait de la façon dont nous sommes tous constamment coincés dans un processus de découverte, déterminant nos désirs et nos besoins, et comment ceux-ci correspondent ou contrastent avec nos propres attentes.

Parallèlement aux rires du ventre, cette comédie est vouée à frapper certaines personnes profondément. J’avoue que je faisais partie de ces spectateurs chanceux (?). À un moment donné, une capitulation face à des pistes narratives plus faciles menace cet effet, mais Arnow s’en tient à ses armes et tient l’atterrissage. Mais même au-delà de l’impact de la reconnaissance, le travail d’Arnow brille par sa construction assurée : un montage parfait qui correspond au texte, rythme pour rythme, des rythmes aiguisés et des idiomes visuels avec un penchant pour la composition évocatrice au milieu d’un indie pseudo-naturaliste. esthétique. Avec cette carte de visite cinématographique, Joanna Arnow est définitivement à surveiller.

FEUILLES MORTESAki Kaurismäki
D’une cinéaste au début de sa carrière à un auteur de renommée mondiale qui termine son vingtième long métrage de fiction, nous arrivons au lauréat du Prix du Jury de Cannes cette année et probablement à une candidature aux Oscars pour la Finlande. Comme la plupart des meilleures œuvres du réalisateur, cette romance mérite ses honneurs tout en se laissant légère et sans conséquence, aucune notion de grandeur ne tempérant une simple histoire d’amour dans les moments difficiles. Feuilles mortes regarde deux personnes seules passer d’une impasse à un emploi sans issue à Helsinki 2024, leur sort étant lié aux informations constantes à la radio sur la guerre en Ukraine. Cela dit, le tableau n’est pas sombre et toute idée de porno de pauvreté est coupée à la racine.

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La lentille caractéristique de Kaurismäki aide beaucoup, tout comme son choix de style comique, sec et désaffecté même au plus fort du mélodrame. C’est un cinéma laconique peint dans des tons vifs. La cinématographie de Timo Salminen fait des miracles pour mettre en valeur des rouges vifs et des étendues de bleus brillants, l’obscurité totale de la nuit suivie par la lumière froide du jour à l’appel du matin. D’une manière ou d’une autre, cela semble à la fois matériellement réel et à la limite du fantastique. Il semble également intemporel malgré des commentaires clairs sur le présent et son avenir imparfait. Bref, c’est le Kaurismäki-land, un lieu de pur cinéma auquel on est invité à se rendre de temps en temps, pour admirer le maître au travail.

Telle est cette splendeur qui Feuilles mortes aurait tout aussi bien fonctionné sans le son, ses images étant suffisamment éloquentes pour soutenir une narration silencieuse. En fait, la principale inspiration du tableau semble provenir de l’œuvre de Chaplin Les temps modernes, cet ancien dieu des drôles d’affaires en sourdine. Le plan de séparation le confirme presque, à la fois dans le cadrage et dans une dernière ligne effrontée. Si l’on devait limiter les comparaisons à la filmographie du réalisateur finlandais, Feuilles mortes ressemble le plus Nuages ​​dérivants, un chef-d’œuvre d’amour en période de précarité économique. Comme ce joyau, cette nouvelle romance équilibre la douceur et le pathétique, abordant entre autres sujets l’alcoolisme.

Là où il y a de la lumière, il y a de l’ombre. Là où il y a du karaoké et des chiens mignons, il y a la puanteur d’une solitude corrosive et d’un portefeuille vide. Pourtant, dans la vision de Kaurismäki, l’espoir persévère, tout comme l’amour.

MUBI distribuera Feuilles mortes. Magnolia Pictures a les droits de Le sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu dans les États. La bête a été vendu sur de nombreux marchés internationaux mais est toujours à la recherche d’un distributeur américain.

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