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Rostam dévoile « American Stories », un album aux racines multiples avec Clairo

WASHINGTON D.C. – L’ancien multi-instrumentiste de Vampire Weekend, Rostam Batmanglij, connu simplement sous le nom de Rostam, sortira son troisième album solo, « American Stories », le 15 mai prochain via son propre label, Matsor Projects, distribué par Secretly Distribution. L’album explore l’héritage persan de l’artiste à travers le prisme de la musique américaine.

Né à Washington D.C. de parents iraniens, Rostam a collaboré avec le guitariste d’The Voidz, Amir Yaghmai, pour tisser un récit musical qui, selon ses propres mots, trouve sa joie dans le contraste entre ses deux identités. « À un certain moment de la création de cet album, j’ai réalisé que je voulais faire un disque qui reflète mon identité à la fois iranienne et américaine », a-t-il expliqué. « Pousser les éléments les plus iraniens au premier plan, contre les plus américains, m’a apporté une certaine joie. »

L’album s’annonce comme une exploration audacieuse de mélodies traditionnelles persanes, notamment l’utilisation du saz, un instrument à cordes pincées, superposées à des accords de guitare occidentaux. Rostam décrit cette juxtaposition comme un « frottement » initialement déconcertant, mais qui est devenu une source d’addiction créative.

« American Stories » bénéficie de collaborations prestigieuses, notamment la participation vocale de Clairo sur le titre « Hardy », et la contribution à l’écriture de chansons du compositeur primé aux Grammy Awards, Tobias Jesso Jr. D’autres artistes tels que Daniel Aged, Paul Cartwright, Gabe Noel, Hamilton Berry, Henry Solomon, Andrew Tachine et Joey Messina-Doerning figurent également au générique.

La liste des titres de l’album est la suivante :

1. ‘Like A Spark’
2. ‘Back Of A Truck’
3. ‘Different Light’
4. ‘Hardy’
5. ‘Forgive Is To Know’
6. ‘To Feel No Way’
7. ‘The Road To Death’
8. ‘Come Apart’
9. ‘The Weight’

Rostam a déjà dévoilé le premier single de l’album, « Like A Spark », accompagné d’un extrait vidéo tiré de « American Stories: A Concert Film », un documentaire capturant une performance live de huit chansons au légendaire Sound City Studio A, avec son groupe de six musiciens.

https://www.youtube.com/watch?v=tqzAW82oDsE

L’artiste se lancera également dans une tournée nord-américaine en mai et juin, suivie de cinq concerts européens en septembre, dont une date à Village Underground à Londres le 8 septembre. Les préventes débutent le 11 mars, et la vente générale le 13 mars.

Parallèlement à l’annonce de « American Stories », Rostam a récemment partagé une version originale, antérieure à Vampire Weekend, de son titre « Campus », qui figurait sur le premier album du groupe en 2008. Cette version inédite sera disponible sur un vinyle 7 pouces en édition limitée le 15 mai, en même temps que la sortie de son nouvel album.

Scissor Sisters et Annie Lennox à l’affiche du festival Wilderness 2026

Oxfordshire, Royaume-Uni – Le festival Wilderness, événement prisé des amateurs de musique et d’arts de la scène, a dévoilé sa programmation complète pour l’édition 2026, qui se tiendra du 30 juillet au 2 août dans le parc de Cornbury, à Oxfordshire. La 15e édition promet un mélange éclectique d’artistes, allant de la pop scintillante des Scissor Sisters à la légende de la musique électronique Carl Cox.

Parmi les têtes d’affiche figurent également The Last Dinner Party, Soulwax, Baxter Dury et Saint Etienne. Mais l’annonce la plus marquante est sans doute la présence d’Annie Lennox, qui présentera « Sisters », une initiative spéciale visant à collecter des fonds et à sensibiliser le public au travail de The Circle, une organisation féministe mondiale qu’elle a cofondée. Lennox et ses "amies talentueuses" proposeront un spectacle unique en son genre, dédié aux droits des femmes et à la lutte contre les violences basées sur le genre et les injustices économiques.

Le festival Wilderness ne se limite pas à la musique. Les organisateurs promettent une expérience immersive avec des "prises de contrôle de clubs underground", des fanfares, des collectifs hip-hop et des DJ sets enflammés. Les festivaliers pourront également profiter de jardins secrets, de banquets gastronomiques préparés par des chefs étoilés au guide Michelin, de spas au bord de l’eau et de saunas à bois. Dix lieux cachés, "attendant d’être découverts", ajouteront une touche de mystère à l’événement.

L’édition 2025 avait déjà rencontré un franc succès, avec des performances mémorables de Basement Jaxx, Supergrass et Wet Leg. NME avait salué l’événement comme "le heavyweight glamp-ion du Royaume-Uni", soulignant notamment la performance spectaculaire de Basement Jaxx, qui s’était produit depuis une ouverture circulaire dans le sol, entouré de danseurs en tutus argentés.

Les billets pour Wilderness 2026 seront mis en vente le 27 février via une prévente PayPal, suivie d’une autre prévente Audi le 2 mars. La vente générale débutera le 3 mars. Les informations et les liens pour l’achat des billets sont disponibles sur le site officiel du festival.

MUNA annonce un nouvel album et une tournée intime, signe de la vitalité de la scène pop indépendante

Los Angeles/New York/Londres – Le trio pop américain MUNA est de retour avec un nouveau single, « Dancing On The Wall », et l’annonce d’une série de concerts intimistes à Los Angeles, New York et Londres en mai. Ce retour marque une nouvelle étape pour le groupe, après avoir trouvé une liberté créative au sein du label indépendant Saddest Factory Records, fondé par Phoebe Bridgers.

« Dancing On The Wall », titre phare de leur quatrième album studio à paraître le 8 mai, explore les sentiments complexes qui accompagnent la fin d’une illusion amoureuse. Le groupe décrit la chanson comme un mélange d’émotions fortes et de puissance euphorique, capturant l’instant précis où la magie s’évanouit.

« C’est écrit au moment où l’horloge sonne minuit au bal, et qu’il faut renoncer au fantasme », expliquent les membres de MUNA. « Dans ce cas, c’est le fantasme d’aimer quelqu’un ou quelque chose qui ne peut pas vous aimer en retour. »

Le morceau, influencé par la pop des années 80, est porté par un refrain entraînant et des paroles qui expriment la frustration face à un désir inaccessible. « Je danse sur le mur quand je suis avec toi », chantent-elles, illustrant la tension entre l’attraction et l’incertitude.

https://www.youtube.com/watch?v=ISlZNU6WWFo

Le prochain album, successeur de l’album éponyme de 2022, promet une intensité émotionnelle accrue, oscillant entre propulsion et introspection, euphorie et malaise. Produit par Naomi McPherson, membre du groupe, l’album témoigne d’une vision artistique affirmée et d’un contrôle total sur le processus créatif. Selon le label, il s’agit d’un disque qui « invite les auditeurs sur la piste de danse tout en gardant son monde intérieur délibérément irrésolu ».

L’histoire de MUNA est emblématique de la complexité de l’industrie musicale actuelle. Après avoir été écartées par le major RCA pour des raisons financières, elles ont trouvé un nouveau souffle avec Saddest Factory Records. « C’était plus facile, à certains égards, de travailler avec un label indépendant », confiait le groupe lors d’une interview exclusive à NME en 2022. « Nous avons maintenant beaucoup de liberté créative. »

Cette liberté se traduit par une musique plus authentique et personnelle, qui résonne auprès d’un public de plus en plus large. Le groupe a d’ailleurs eu l’occasion de se produire en première partie de Taylor Swift lors de sa tournée « Eras Tour », un événement qui a considérablement accru leur visibilité. Elles ont également partagé la scène avec Lorde, Boygenius et Phoebe Bridgers, témoignant de leur place grandissante dans la scène musicale alternative.

https://www.youtube.com/watch?v=4pVWUg14cOg

Au-delà de la musique, les membres de MUNA explorent d’autres voies créatives. Katie Gavin a sorti son premier album solo, « What A Relief », en 2024, tandis que Naomi McPherson a fait ses débuts d’actrice dans le film biographique « Saturday Night ».

Dates de la tournée 2024 :

• 8 mai : The Shrine, Los Angeles
• 16 mai : Music Hall Of Williamsburg, New York
• 17 mai : Music Hall Of Williamsburg, New York
• 18 mai : Music Hall Of Williamsburg, New York
• 26 mai : Heaven, Londres
• 27 mai : Heaven, Londres
• 28 mai : Heaven, Londres

Le succès de MUNA illustre l’importance croissante des labels indépendants et la demande du public pour une musique authentique et créative. Dans un contexte où l’industrie musicale est de plus en plus dominée par les majors, des groupes comme MUNA offrent une alternative rafraîchissante et prouvent que la liberté artistique peut être un moteur de succès. Leur parcours, marqué par des défis et des opportunités, est un témoignage de la résilience et de la passion qui animent la scène musicale indépendante.