REVUE : « The Tortured Poets Department » de Taylor Swift a besoin de plus d’une écoute pour être pleinement apprécié

Une seule écoute de « The Tortured Poet’s Department » ou TTPD de Taylor Swift ne suffit pas pour porter un jugement juste. Quand j’ai entendu les chansons pour la première fois sur TTPD, je n’ai pas été impressionné. En tant que passionné de “Folklore”, “Evermore” et “Reputation”, j’ai été un peu déçu par les sorties récentes, parfois sursaturées, de Swift.

Cela étant dit, Swift n’a pas besoin de mon approbation. Elle vient de connaître une année extrêmement réussie, avec l’immense popularité de “Midnights”, un film de tournée et de concert encore plus populaire et le prix de la personne de l’année du Time – et je pourrais continuer.

Swift ne crée pas de musique que vous pouvez entièrement absorber en une seule écoute. Elle fait de la musique avec des métaphores et des intrigues complexes qui vous obligent à réécouter, à chercher des mots sur Google comme « calamiteux » et peut-être même à regarder la répartition Genius de ses paroles. Et même après tout cela, il vous manque peut-être encore quelque chose.

À la première écoute, des paroles comme “Nous avons déclaré que Charlie Puth devrait être un plus grand artiste/Je te gratte la tête, tu t’endors comme un golden retriever tatoué”, de nombreuses phrases de noms et des narrations spécifiques parfois trop fleuries n’ont pas vraiment touché. mes oreilles sont parfaites.

Cependant, après avoir laissé mariner TTPD pendant quelques heures, je peux affirmer avec confiance que cet album remporte la couronne de l’album le plus triste de Swift (un titre compétitif) et un ensemble d’œuvres avec des paroles percutantes, des voix fortes et des thèmes dévastateurs.

Voici mon classement du TTPD, avant la sortie des 15 chansons surprises :

16. Je peux le faire avec un cœur brisé

Même si je comprends ce que Swift recherchait (être si déprimé et navré, tout en réussissant et en niant la tristesse), le changement de rythme s’intégrerait mieux dans la piste Royal Raceway de Mario Kart. Des paroles comme “Je suis tellement déprimée, j’agis comme si c’était mon anniversaire” seront absolument un son de TikTok, et je ne pense pas que ce soit par accident. Cette chanson est une référence très évidente au succès de l’Eras ​​Tour, notamment avec un homme qui compte (un, deux, trois, quatre) avant le post-refrain. J’aime quand elle rit à quel point elle est malheureuse et que personne ne le sait. Cette chanson est intentionnellement ironique mais est à égalité avec « ME ! » en étant assez inécoutable, sauf ironie.

15. Le département des poètes torturés

Avec cette chanson comme titre, je m’attendais à mieux. Selon la rumeur, il s’agirait de l’ex-petit ami Matty Healy, il explique que Swift ne considère pas sa romance, contrairement à celle de Dylan Thomas et Patti Smith, comme spectaculaire. Il s’agit également de la tempête de couverture médiatique et du scandale entourant leur courte relation de deux mois. Swift laisse tomber une référence au mariage dans cette chanson, ainsi que tout au long de l’album. Des paroles comme « tu as fumé, puis mangé sept barres de chocolat/nous avons déclaré que Charlie Puth devrait être un plus grand artiste » déprécient la chanson.

14. L’alchimie

Faire référence au fait d’être assis sur le banc, aux touchés, aux équipes et aux trophées est soit le clin d’œil le plus paresseux à Travis Kelce, soit une erreur de direction totale… Je suppose que c’est le premier. “The Alchemy” évoque la volonté de Swift de sortir à nouveau après une rupture et de ne pas combattre la chimie entre elle et l’ailier rapproché des Chiefs de Kansas City. Elle lance également une pique aux hommes anglais avec qui elle sort habituellement, en disant: “Ces types réchauffent les bancs”. Dans l’ensemble, ce morceau ne se démarque pas par sa production détendue.

13. Je peux le réparer (pas vraiment je peux)

Avec « I Can Fix Him » existant dans le même univers que « But Daddy I Love Him », cette chanson semble un peu redondante. La ballade déni aux consonances occidentales est accompagnée de paroles remarquables, mais se glisse simplement entre les mailles du filet des meilleures chansons de l’album.

12. loml

“Loml” me rappelle sonorement “New Year’s Day” de “Reputation”. De toute évidence, les thèmes contrastent fortement, un peu comme le rebondissement à la fin de la chanson. L’acronyme signifie généralement “l’amour de ma vie”, mais Swift renverse cette hypothèse en déclarant à la place la muse de la chanson comme la “perte de sa vie”. Ballade pleine de références au mariage (ou presque), la chanson voit Swift se lamenter d’avoir “ressenti un trou comme celui-ci jamais auparavant et depuis”. Probablement à propos de son ex-petit ami Joe Alwyn, Swift affirme que son désir d’être l’amour de sa vie est inauthentique. Au niveau des paroles et du thème, cette chanson fonctionne vraiment, mais au niveau sonore, c’est une sorte de snoozer.

11. Le plus petit homme qui ait jamais vécu

Une autre chanson de Healy, Swift s’attaque à la prétendue mesquinerie de Healy après leur rupture. Swift laisse entendre que l’attrait de la romance était terminé après que ce n’était plus un secret, qu’elle ne voulait plus de lui après un acte non précisé et il a gâché sa fête en disant: “Je veux juste savoir si le but était de rouiller mon été étincelant. ” Swift affirme que sa muse n’est à la hauteur « d’aucune mesure d’un homme ». C’est brûlant, mais pas particulièrement inhabituel par rapport aux autres chansons cinglantes de Swift. Cela prend du temps à se développer et les résultats ne sont pas tout à fait à la hauteur.

10. Mon garçon ne casse que ses jouets préférés

Swift se compare à un nouveau jouet brillant que son ex-petit ami a détruit dans cette chanson avec un refrain vocal fort et un pont encore plus fort. “Mais tu aurais dû le voir quand il m’a eu pour la première fois” démontre que Swift était quelque chose d’abord considéré comme excitant mais qui a été brisé par son amant. Fait intéressant, elle trouve un moyen de défendre son ex tout au long de cette chanson et se considère comme le problème, faisant preuve de nuances et d’auto-accusation dans la détérioration de la relation. Les diverses références aux Barbies, Kens, poupées militaires, sourires en plastique et pièces de puzzle ajoutent également au thème de la chanson.

9. Mais papa, je l’aime

L’une des rares chansons amusantes et ludiques de l’album, ce morceau se moque des Swifties “partageant leur inquiétude” pour sa vie amoureuse. Elle se moque en disant aux auditeurs qu’elle attend le bébé de sa muse, et le morceau établit des comparaisons claires avec “Love Story” et d’autres premières chansons de Swift. Contrairement à « Love Story », cependant, cette chanson est intentionnellement et sciemment naïve. Pris en sandwich entre des chansons qui me font complètement repenser tout, “But Daddy I Love Him” ​​ajoute une légèreté bien nécessaire à une lourde tracklist, et sa production country aide également l’album à respirer.

8. Quinzaine

Commençant fort, le premier morceau de l’album présente Post Malone partageant un échange agréable avec Swift, similaire à Bon Iver sur “Exile” et Gary Lightbody sur “The Last Time”. Sur cette chanson, Swift n’a pas quitté son ex et doit vivre avec ce fait. Bitter Taylor Swift est ma Taylor Swift préférée, et si la chanson n’était pas si morne, elle pourrait facilement tenir sur “Midnights”. Post Malone semble un peu déplacé sur ce morceau, mais je l’avoue, c’est accrocheur.

7. Clara Arc

“Clara Bow” est un chef-d’œuvre. D’une manière ou d’une autre, Swift prend le sujet sans rapport de la célébrité et tous ses pièges et le rend toujours d’une pertinence déchirante pour les auditeurs. Une chanson sur le fait d’être la “it girl” à Hollywood, ce n’est pas la première fois que Swift aborde le sujet de ce que vous pensez être sa renommée éphémère et son intérêt public. “Clara Bow” est essentiellement une version adulte de “The Lucky One”, et faisant référence à Clara Bow, elle établit des comparaisons avec la beauté, la renommée, les problèmes de santé mentale et le contrôle du public des deux starlettes, ainsi qu’avec l’énergie et la pression acharnées de l’industrie de la musique. La production est incroyablement déchirante d’une manière que toutes les filles – célèbres ou non – peuvent comprendre. En terminant la chanson par “Tu ressembles à Taylor Swift sous cet angle… tu as l’avantage, elle ne l’a jamais fait”, Swift démontre ce cycle sans fin de cupidité hollywoodienne et comment il taxe émotionnellement ceux que nous adorons.

6. Floride !!!

“Floride!!!” est la chanson ultime pour déposer vos bagages et échapper à vos problèmes. Florence + the Machine est un excellent ajout à ce morceau, intégrant parfaitement sa voix puissante à la production, une tactique qui rappelle son “Hurricane Drunk”. Swift utilise souvent des lieux pour représenter ses amants, faisant référence à son ex-petit ami Alwyn comme à Londres et à la Floride comme à sa fuite. Lorsque leur relation a pris fin, son association à Londres avec Alwyn a également pris fin. Alors qu’elle souhaitait s’enraciner à Londres, elle ne pouvait rester qu’à Destin, ce qui représentait sa déception quant à ce qu’elle avait retiré de cette relation. La ceinture du couple à la fin de “Florida !!!” est extrêmement puissant.

5. Mauvais état

“Down Bad” est une chanson de rupture Swift assez simple qui donne une touche unique à une phrase populaire. Ce qui est le plus spécial dans cette chanson, c’est la sincérité de la voix cassante de Swift et la façon dont elle la superpose. Elle utilise la métaphore de l’enlèvement par des extraterrestres (restez avec moi ici), son amant lui montrant qu’il y a plus dans le monde, la faisant se sentir spéciale, puis la replantant sans ménagement là où elle était avant. La superposition techno, futuriste, parfois extraterrestre (surtout quand elle dit frappé par le ciel) ajoute une couche à cette chanson de rupture par ailleurs standard. “Down Bad” est tellement impuissant que c’est parfait.

4. Coupable comme péché

Ce morceau sensuel ressemble à un roman d’amour cochon de la meilleure façon possible. Comme “Don’t Blame Me” et “False God”, Swift compare l’amour aux expériences religieuses. Swift se souvient de choses qu’elle et sa muse n’ont jamais faites et demande : “Sans jamais toucher sa peau, comment puis-je être coupable d’un péché ?” Ce n’est pas le morceau le plus révolutionnaire de tous les temps, mais il est définitivement amusant et accrocheur. De toutes ces chansons que j’ai écoutées en prévision de ce classement, c’est celle qui rebondit encore dans mon cerveau.

3. Qui a peur de mon petit vieux moi ?

C’est certainement le morceau le plus surprenant de l’album. Comme la plupart des gens, je m’attendais à ce que TTPD soit un album de rupture – ce qui était le cas –, mais cette chanson s’apparentait à l’angoissant « Reputation ». “Qui a peur de mon petit vieux moi ?” sort de nulle part. Comme “Reputation”, Swift prend position contre l’industrie musicale et ses critiques. Elle n’a également aucun problème à se vanter de son succès sur cette chanson, pointant du doigt l’industrie acharnée et sa perception du public. Elle acquiert son pouvoir sur cette piste, et l’accumulation et les gains sont énormes. Je me suis demandé si j’avais moi-même été trop dur avec Taylor Swift. Est-ce que je fais partie du problème ? J’ai déchiré assez durement “I Can Do it With a Broken Heart”.

2. Fraîchement sorti du Slammer

1. Au revoir, Londres