Première grande exposition de Lacan après sa mort à Metz

jeDans son appartement parisien et dans la bastide de Guitrancourt, Jacques Lacan s’entoure d’œuvres de Balthus et Alberto Giacometti, Auguste Renoir, Claude Monet et André Derain. Le joyau de sa collection était cependant un tableau encore inconnu du public à l’époque car il n’avait été transmis que de manière privée pendant près d’un siècle, caché derrière des rideaux ou sous des masques. À partir de 1955, le tableau scandaleux de Gustave Courbet “L’Origine du Monde” est accroché dans le bureau de l’intellectuel et psychanalyste français. Il demande à André Masson de peindre un panneau de couverture qui dissimule le ventre transgressif de la femme comme un paysage abstrait. Pour les invités et amis sélectionnés, dont Picasso, Dalí et Duchamp, le maître de cérémonie Lacan a écarté le panneau chaste pour révéler son « Origine du monde ».

Il n’avait pas seulement « L’Origine du monde » accrochée au-dessus de son bureau

Jacques Lacan, né en 1901, est décédé en 1981, mais ce n’est que maintenant qu’un musée français lui consacre une exposition complète. Alors qu’un musée à Vienne commémore Sigmund Freud et que des expositions sur le père de la psychanalyse sont organisées ailleurs, dont une à Tübingen actuellement et jusqu’en mars (FAZ du 27 novembre 2023), il n’y a jusqu’à présent aucune valorisation muséale de Lacan. Dans un texte sur Marguerite Duras, il écrit – en référence à son prédécesseur et mentor – que l’artiste est toujours en avance sur le psychanalyste, lui ouvrant pour ainsi dire la voie. Bien plus que Freud, Lacan entretient une relation passionnée et créative avec les arts visuels, mais aussi avec les artistes de son temps – et cela se reflète constamment dans sa théorie, ses écrits et ses conférences influencés par le structuralisme – avec une pensée brillante en linguistique. des éclairs d’inspiration. Raymond Hains, par exemple, faisait directement référence à Lacan dans certaines de ses œuvres de création de mots ou de jeux de pensée. Il entassait ses éditions densément annotées de livres et autres fétiches dans une valise spécialement dédiée au psychanalyste.

Les commissaires – Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé – de cette exposition complète, sous-titrée « Quand l’art rencontre la psychanalyse », reflètent les théories de Lacan dans les œuvres de 130 artistes. L’initiative revient aux psychanalystes Paz Corona et Gérard Wajcman, qui ont travaillé sur le concept de l’exposition. Le catalogue reprend tous les mots-clés essentiels à la discussion de Lacan, par ordre alphabétique, d’Amour à Zeuxis. Étonnamment, cette structure alphabétique s’avère à la fois pratique et éclairante. Il rappelle également le célèbre texte d’un autre structuraliste français : Fragments d’un langage de l’amour de Roland Barthes. À travers une perspective à la fois historique de l’art et psychanalytique, l’exposition réussit à entrelacer et à interpénétrer constamment les deux perspectives, la perspective de l’artiste et la perspective analytique. Au début, le « Cabinet du psychanalyste » de Leandro Erlich, composé d’un canapé, d’une bibliothèque et d’un bureau, donne le ton du sujet. L’auto-mise en scène gestuelle de Lacan, sa diction ondulante qui célèbre une pensée qui réserve toujours des surprises linguistiques, se découvrent dans un extrait de film. Le Centre Pompidou Metz expose des œuvres de Francisco de Zurbarán, ainsi que des documents biographiques et des éditions de livres. Au total, il y a environ trois cents expositions.