2023-12-31 14:31:12
| HM | EP | 50 – 41 | 40 – 31 | 30 – 21 | 20 – 11 | 10 – 01 | La liste de lecture |
40. Big Garden – Jusqu’à la croûte
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Le Hum-Le catalogue arrière provient de Polyvinyle actuellement réédités, ceux qui ne sont jamais impopulaires de toute façon Deftons Grâce à Tik Tok, ils se développent également bien au-delà de leur marché précédent : les variétés Space et Gaze sont en plein essor !
Et bien que le… Tu-Groupe dissident Grand jardin (avec une bonne portion Chantage et Alice enchaînée dans l’ADN) se déplace entre ces étoiles directrices dans le son revival du rock alternatif grungy-métallique, mais cela ne ressemble toujours à rien À la croûte C’est comme si un groupe suivait une tendance.
Au lieu d’utiliser ou même de générer un élan, il semble Grand jardin Sans aucun désir de reconnaissance, ils attendent simplement de voir pendant qu’ils font leur travail d’une manière ou d’une autre. Cependant, négliger ce premier album, qui est le résultat d’une composition solide et d’une performance pleine de caractère, dans sa discrétion évidente, serait un outrage que les fans de la scène ne devraient guère se permettre.
39. Zach Bryan – Zach Bryan
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“Ils ont dit que j’étais un cow-boy en herbe venant d’une ville meurtrière Avec la peau tatouée et personne autour / “Vos chansons sonnent pareil, tu ne te feras jamais un nom” / Mais j’ai gratté toute ma foutue vie / Et grand-père a travaillé deux fois jusqu’au jour de sa mort/ Il a dit : « Ne te laisse jamais abattre par la fierté terrestre de ce monde.” et “Et je veux rester humble, je veux rester affamé/ …./ Alors tiens bon/ Parce que je vais faire des heures supplémentairesdit Zach Bryan dans le communiqué Au fil du temps avec un drame exaltant et une attitude plus grande que nature, il est devenu un hymne qui a laissé le point culminant temporaire de sa carrière, en croissance constante depuis les premiers enregistrements lo-fi sur smartphone téléchargés sur YouTube, sans autre option que de finalement y aller passer par le toit.
Par conséquent, Zach Bryan est maintenant, au plus tard, avec son quatrième album éponyme, fait de terre rouge, de country et de manches de chemise d’auteur-compositeur-interprète, une superstar méritée qui rapporte des records du haut des charts. Que l’EP surprise rapidement suivi Garçons de foi autour de la chanson Satin profond Mieux encore, c’est la conséquence logique de l’éthique du travail de ce bourreau de travail autodidacte américain né à Okinawa.
38. Chepang – Swatta
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Suis Collectif Hirs et Nous sommes toujours là comme Chepang n’a peut-être pas manqué la liste d’invités la plus impressionnante d’un album grindcore actuel. Cependant, lorsqu’il s’agit de savoir quel groupe a fourni le travail global le plus cohérent en tant que catalyseur de creuset autour d’un groupe illustre de longs métrages, les Népalais américains sont actuellement en avance (bien que Swatta À proprement parler, on attend sa publication depuis 2020).
La troisième œuvre de The Bqnd apparaît comme un tétraptyque conceptuel (Des informations détaillées doivent être fournies sur les différents segmentsUne programmation à outrance sur un total de 49 minutes réparties sur 29 titres laisse libre cours à toutes les folies.
37. Maria BC – Spike Field
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Vous trouvez le monde de Maria BCils Champ de pointespeut-être à cause de cette musique qui va si loin dans ça Groupeur-Un territoire suffisant pour en faire un véritable délice en tant que fanboy de Liz Harris. Peut-être qu’elle joue aussi Os sacrés-L’impression de l’œuvre d’art joue un rôle (ce qui se comprend : le label de qualité a entre autres cette année Squirl à propos de Boris et uniforme-Coopération jusqu’à Des sourires constants également évoqué avec les préparations numériques des albums de Townes Van Zandt et Blaze Foley – vous ne pouvez jamais vous tromper si vous risquez une oreille).
Mais en fin de compte, vous restez à cause des paroles qui, d’une manière tantôt abstraite, tantôt lointaine, universellement tangible, touchent, remuent et laissent émerger une consolation désespérée, qui permet à l’auteure-compositrice-interprète ambiante de Maria Bobbitt-Chertock de briller sombrement par elle-même. sphères.
36. Ostraca – Catastrophe
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De toutes choses Ostraca absent du défilé magnifiquement organisé par Jeremy Bolm Balladeers, redéfinis. Fondamentalement absurde, mais peut-être seulement logique.
Car avec leur quatrième album studio, Gus Caldwell, Brian Russo et John Corgan échappent de toute façon à la catégorisation de groupe de screamo : Emoviolence est peut-être encore la base ici, mais le trio de Richmond y construit des chansons qui sont également basées sur le grindcore, le crust et un peu de timidité dans le black metal, comme dans le post-rock.
La particularité est que toutes ces facettes sont servies avec un dévouement et un sacrifice de soi. Là où d’autres groupes sortent des sentiers battus pour enseigner l’éclosion dans leur zone de confort, allez Ostraca dans toutes les nuances stylistiques avec autant d’intensité, comme si cela avait toujours été leur métier traditionnel. Que Catastrophe Le fait qu’il ne se transforme pas en Franstein à moitié cuit à la suite de son titre, mais qu’il ouvre plutôt un tout entrelacé de manière homogène, n’est rien de moins qu’un petit miracle de l’histoire récente, enfin – malgré tout !, du screamo.
35. Hasard – Malivore
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L’énigme parisienne Danger divise son identité et en résout une alternative – même schizophrène ou en exposant plus impitoyablement le cœur de son moi ? – Version issue de l’existence de Les Chants du Hasarddont la réévaluation des classiques du 19e siècle infectée par le black metal Hasard assume une identité chaotique flirtant avec la dissonance dans une position de départ presque inversement proportionnelle.
Éléments symphoniques, instruments à vent et piano Clé-L’invité John Steven Morgan plonge dans le maelström sombre et incessant du blastbeat sous forme d’accents, mais finalement distillé Malivore l’essence de l’art de genre français amer au milieu de Du sang du Nord et Sort mortel Omega à travers la répétition de structures défragmentées, cultive une intensité inhumaine avec pratiquement aucun repos grâce à son atmosphère fascinante, dense et oppressante et son ambiance apocalyptique envoûtante.
Il y a Moi, Cintre du Vide a encore une fois ajouté un joyau à son portfolio.
34. Gia Margaret – Piano romantique
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Celui au centre de Piano romantique debout, qui rappelle Julia Holter Chanson de la ville illustre à quel point il est triste que Gia Margaret soit là depuis ses débuts Il y a toujours une lueur Elle a rarement envie de structurer ses compositions en numéros plus conventionnels comportant du chant.
Ce qui est encore mieux, c’est que les 23 minutes restantes de cette troisième œuvre ne manquent pas de voix, mais agissent plutôt comme un successeur naturaliste. Mia Gargaret comme de petits souvenirs réconfortants vous attirent sous leur charme imaginaire, évoquant des rêves éveillés sous le doux soleil, qui ont rarement besoin de plus qu’un piano bien tempéré devant les chants d’oiseaux et autres enregistrements de terrain, mais parfois des cuivres jazzy, un doux pincement sur l’acoustique guitare ou installer des rythmes doux.
33. Travailleur quotidien – Autofiction
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Son projet lo-fi Travailleur de tous les jours a Cotton Mather comme guitariste («et poète primé“) Harold Whit Williams a été à la hauteur de son nom ces derniers mois et a déjà été publié sous forme d’accords à une fréquence plus élevée qu’auparavant.
Et dans cette frénésie de travail, il n’aime pas les œuvres d’art plus attrayantes que celles de – avec un clavier bon marché vacillant, parfois dirigé vers la vague, puis de nouveau vers le blues et, avec l’exercice punk, montrant certainement plus de bande passante dans l’ensemble – Burn It All Down (Chansons pour Corey) ont soumis, des offres Autofiction Avec l’aide de dix, sans exception, petits succès accrocheurs et airs entraînants, c’est l’occasion la plus désarmante de tomber amoureux du rêve pieux de William, qui est devenu une réalité et à quoi il aurait ressemblé s’il l’avait été. Wilco entre Guerres des étoiles et Schmilco aurait fait une fiction avec Ty Segall Beatlesrecord, qui aurait lieu à peu près avant le premier voyage de George Harrisson en Inde.
32. Swarrrm – Brûlure -Kogase-
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Le fait que personne, vraiment personne, n’interprète le grindcore de manière aussi absurde et aussi éloignée du grindcore que le fait le groupe de Kobe, doit être constaté deux ans plus tard. J’ai rêvé et cinq après Commencer à casser Ce n’est sans doute plus la peine d’être mentionné, car il faut souligner que Swarrrm trouve encore des expressions pour son attrait étrange sur son septième album, qui surprend une fois de plus par sa créativité excentrique et démesurée.
Il y a des chutes Kogase parfois dans une position tordue en raison d’une sorte de balancement Piments rouges chauds-Lounge avec un solo détendu, envisage des scénarios de bar qui peuvent être braillés ou chantonnés pathétiquement, du schmaltz à voix douce aux attaques du chaos, mais décide au préalable du gant grotesque de la passion pour une sorte de mélodie entraînante. fleur bleue piétine l’animation du stade avec un larynx meurtri.
Dans une démarche plus forte vers un punk rock d’avant-garde grondant, ils se jettent sur Swarrrm Comme d’habitude, des scènes accrocheuses se précipitent, mais elles étaient rarement aussi directes que dans 青い花 ou structurées d’une manière facilement compréhensible comme dans カケラ, où quelque chose qui ressemble à la vision mathématique du rock indie du groupe est créé.
Ce qui rend tout cela vraiment bien, c’est que… Kogase a un son nettement meilleur que la plupart de ses prédécesseurs récents.
31. Harpe – Albion
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Entendre la voix de Tim Smith, c’est comme entrer dans un tunnel temporel enveloppé de brouillard vers un passé mystique, naturaliste dans le flou nostalgique de la mélancolie. C’est à travers Albion mais aussi une démonstration de ce que l’ancien groupe de Smith Lac Midlake est porté disparu depuis plus d’une décennie et ne peut être compensé à lui seul. Ce n’est probablement pas un hasard si une chanson de ce premier solo porte désormais le titre Sept longs soleils Bears – c’est ainsi que s’appellera un jour le quatrième album studio des Texans, qui n’a jamais été achevé avec Smith.
Pour Harpe est Smith (soutenu par son épouse Kathi Zung, qui, en plus du processus général de développement, est responsable de la programmation de la batterie ; deux enregistrements de l’ancien Lac Midlake-Le bassiste Paul Alexander ainsi qu’un solo électrifié de Main creuse-le guitariste Max Kinghorn-Mills) lui-même est arrivé. Dans une Grande-Bretagne médiévale qui est au-delà Le courage des autres Foi von Le traitement choisi comme hymne national. Cela laisse derrière lui des pièces exceptionnelles comme Filles d’Albion a finalement fait la paix avec le départ de Smith Lac Midlake trouver.
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