20. Rencontrez-moi dans la salle de bain (2003)
Les Strokes se sont précipités sur leur deuxième album, Room on Fire, dans la conviction que leur succès initial serait bientôt terminé. Le résultat comportait souvent des titres de chansons meilleurs que les chansons – comme You Talk Way Too Much, mais le cocktail d’ennui lyrique de Meet Me in the Bathroom et une version plus fatiguée du son de Is This It clique parfaitement.
19. Drag Queen (2016)
L’un des résultats les plus satisfaisants de la quête du groupe pour une direction musicale différente, Drag Queen sonne comme un hommage à New Order, complété par des voix qui, soudainement et de manière tout à fait inattendue, passent à l’overdrive Auto-Tune déformé alors même qu’ils délivrent un message politique désespéré.
18. Machu Picchu (2011)
Angles, le quatrième album du groupe, était le nadir des Strokes : un album qui sonnait comme s’il avait été fait par des gens qui ne voulaient vraiment pas faire d’album mais qui avaient été parqués en studio sous la menace d’une arme. Pourtant, il a des points forts dispersés: les guitares entrelacées et légèrement influencées par le reggae de Machu Picchu ont une flottabilité perceptible par son absence ailleurs.
17. Sous le couvert des ténèbres (2011)
La création d’Angles a été chargée, mais Under Cover Of Darkness sonne comme un véritable effort de groupe, mettant en évidence l’interaction de guitare d’Albert Hammond Jr et Nick Valensi : ils proposent de petits remplissages inattendus qui font avancer la chanson, tandis que le bref solo est une jolie miniature. adoptez le son de guitare jumelle harmonique de Thin Lizzy.
16. Plus le même (2020)
Le son curieusement attrayant d’un Strokes plus âgé, plus intelligent, plus sage grâce à une expérience amère : « Je ne savais pas, je m’en fichais… J’ai merdé », chante Julian Casablancas, sonnant comme s’il savait de quoi il parlait, « Je ne pouvait pas changer, il est trop tard ». La musique s’intègre parfaitement, refondant leur approche de marque pour évoquer la mélancolie.
15. À peine légal (2001)
Casablancas a affirmé plus tard que Barely Legal l’avait fait “grincer des dents”. Mais même si vous n’utilisiez pas ce titre pour une chanson en 2023, sa représentation d’un homme plus âgé louche frappant un adolescent est sinistrement réaliste, et a donné un certain frisson au penchant documenté du père de l’agent modèle de Casablancas pour les partenaires adolescents. Il a aussi des guitares super serrées et un refrain explosif.
14. Boîte à jus (2005)
Châtiés par l’accueil mitigé de leur deuxième album précipité, les Strokes se sont clairement jetés sur son successeur : du coup, First Impressions of Earth était peu maniable. Mais Juicebox est un moment où son approche surchargée fonctionne : s’éloignant d’une ligne de basse inspirée de Peter Gunn, sa mélodie part dans des directions inattendues.
13. Reptiles (2003)
Rétrospectivement, le fait que le plus grand morceau du deuxième album des Strokes aurait pu parfaitement s’intégrer à leurs débuts était un signe de problème à venir : une suggestion inquiétante qu’ils auraient peut-être déjà dit tout ce qu’ils avaient à dire. Cela dit, Reptilia est fantastique : des guitares staccato urgentes s’élancent autour d’une voix à gorge brute.
12. Demandez-moi n’importe quoi (2006)
Au milieu de First Impressions of Earth, une chanson différente de tout ce que les Strokes avaient essayé auparavant : il n’y a rien d’autre qu’un Mellotron déformé, un léger saupoudrage de cordes et la voix de Casablancas, insistant lugubrement : « Je n’ai rien à dire. Cela ressemble étonnamment à un Champs Magnétiques moins arqués : triste mais très joli.
11. 12:51 (2003)
Après Is This It, le degré d’anticipation entourant le groupe était, du moins dans certains milieux, dément : le NME a publié un reportage lorsqu’ils ont joué une nouvelle chanson solitaire en direct. Mais leur premier single post-Is This It – plus pop, plus accrocheur, plus synthétique qu’avant – laissait entendre que tout irait bien. À tort, comme il s’est avéré.
10. L’ère moderne (2001)
En 2001, le premier single des Strokes sonnait très direct et excitant : au point que sa minute d’ouverture tendue cède la place au refrain – via le cri répété de « go ! – a suggéré un groupe offrant une sorte d’équilibre et de cool qui était nettement rare dans l’ère post-Britpop.
9. Été éternel (2020)
Sur The New Abnormal, les Strokes ont finalement fait ce que la plupart des gens avaient depuis longtemps renoncé à faire : sortir un album cohérent qui a remodelé leur son tout en conservant leur essence. Ses plaisirs sont résumés par le long Eternal Summer, agrémenté d’électronique et de voix de fausset angoissées : fraîches et fantastiques.
8. Difficile à expliquer (2001)
À leur arrivée, les Stokes ont compris le pouvoir de laisser le public en redemander : des sets courts, pas de rappels, un premier album qui a duré à peine une demi-heure. Difficile à expliquer, pendant ce temps, les carrières avancent, les voix s’envolent sur une batterie métronomique, puis – alors que vous vous attendez à une grande finition – s’arrête net avec une sorte de haussement d’épaules implicite.
7. Sous contrôle (2003)
Beaucoup des meilleurs moments de Room on Fire étaient essentiellement une redux Is This It, mais Under Control a emmené le groupe dans un territoire sensiblement nouveau : une chanson de rupture langoureuse, triste et plutôt belle, qui a permis à Casablancas, qui a toujours reconnu son amour pour Frank Sinatra, pour libérer pleinement son crooner intérieur.
6. Tout le temps (2013)
Comedown Machine était un autre album de Strokes qui, comme le dit délicatement Casablancas, souffrait de « quelques zones grises sur le contrôle et la qualité » : le groupe a refusé de le tourner ou de le promouvoir. Mais All the Time est l’exception qui confirme la règle. C’est juste une super chanson : concise, tranchante, puissante mais pop.
5. Les adultes parlent (2020)
Une chose frappante à propos de The New Abnormal était à quel point il faisait sonner The Strokes, 22 ans après le début de leur carrière, un point prouvé lorsque son morceau d’ouverture rapide mais merveilleusement discret est devenu viral sur TikTok, adopté par des utilisateurs trop jeunes pour avoir été témoin de Last Nite ou Est-ce que c’est de première main.
4. Vous ne vivez qu’une fois (2006)
Le point culminant de First Impressions of Earth était son morceau d’ouverture, qui a agrandi le son saccadé et aigu des Strokes en quelque chose qui pourrait – en théorie – remplir des arènes. Le fait que ce ne soit pas le cas ne reflète pas la qualité de la chanson, qui pourrait être la meilleure chose que le groupe ait enregistrée au cours de ses années intermédiaires troublées.
3. Les flics de New York (2001)
Pas vraiment sur les policiers mais sur une aventure d’un soir mal avisée, les flics de New York sont les Strokes dans leur attitude la plus chargée et la plus arrogante: “Tue-moi maintenant parce que je t’ai laissé tomber”, ricane Casablancas. La brève pause de batterie est fantastique, les éclats saisissants de la guitare filaire sont un clin d’œil à la télévision.
2. Un jour (2001)
Un jour semblait résumer l’insouciance précoce des Strokes : une accusation de « manque de profondeur » est rejetée avec désinvolture par un narrateur qui apparemment n’a pas « à faire autant d’efforts ». Les guitares lâchement grattées et une mélodie qui tue ne font qu’amplifier le sentiment que tout cela s’est déroulé d’une manière attrayante et sans effort.
1. Dernière nuit (2001)
Parfois, le morceau le plus célèbre d’un groupe n’est pas représentatif, mais parfois, il résume parfaitement son attrait. Ce dernier est vrai de Last Nite: coups bas frénétiques sur des guitares aiguës, voix rugissantes, impétuosité new-yorkaise à revendre. C’est aussi une chanson plus complexe que ne le suggère son statut d’hymne indie-disco, les paroles – dans lesquelles le narrateur répond à l’expression de malheur de son partenaire en se retournant et en sortant avec un “Je m’en fiche” – est complètement à en contradiction avec la joie désordonnée de la musique, qui sonne comme une fête en train de devenir incontrôlable.