Icône du rock ou victime d’exploitation ? Examiner l’héritage d’Amy Winehouse

2024-05-20 00:16:27

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “TU SAIS QUE JE NE SUIS PAS BON”)

AMY WINEHOUSE : (chantant) On se retrouve en bas au bar et on se fait mal.

TAMARA KEITH, HÔTE :

Près de 13 ans après sa mort, Amy Winehouse captive toujours ses fans.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “TU SAIS QUE JE NE SUIS PAS BON”)

WINEHOUSE : (chantant) Qu’est-ce que tu as fait de lui aujourd’hui ? Et il m’a reniflé comme si j’étais Tanqueray.

KEITH : Le chanteur britannique est décédé d’une intoxication alcoolique en 2011, à seulement 27 ans. Elle est devenue pour certains un symbole de la démesure des rock stars. Pour d’autres, elle était victime d’une industrie musicale sans cœur qui ne se souciait que de sa capacité à gagner de l’argent et ne faisait pas grand-chose pour l’aider à lutter contre ses dépendances très publiques.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “TU SAIS QUE JE NE SUIS PAS BON”)

WINEHOUSE : (chantant) Je me suis trompé comme je le savais.

KEITH : Un nouveau film sur la vie de Winehouse, “Back To Black”, est actuellement en salles, ce qui est l’occasion idéale pour Stephen Thompson de NPR Music de se joindre à nous pour parler d’Amy Winehouse et de son héritage. Bonjour.

STEPHEN THOMPSON, BYLINE : Bonjour. C’est bon d’être ici.

KEITH : Alors pour ceux qui ont peut-être raté l’essentiel, qu’est-ce qui a fait d’Amy Winehouse une star ?

THOMPSON : Eh bien, c’est une combinaison de cette belle voix cuivrée qui semblait venir de plus d’une seule personne. Elle s’intégrait au son de beaucoup de pop anglaise, de beaucoup d’auteurs-compositeurs-interprètes anglais, mais elle était imprégnée de sons de groupes de filles classiques. Cela émane en quelque sorte d’un tas d’époques et de genres à la fois, et elle a sorti un disque fondamentalement parfait en 2006 intitulé “Back To Black” qui est simplement empilé de ces chansons merveilleuses qui sonnent comme provenant de nombreux endroits différents. une fois.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “L’AMOUR EST UN JEU PERDANT”)

WINEHOUSE : (chantant) Pour toi, j’étais une flamme. L’amour est un jeu perdu. Incendie à cinq étages alors que vous arriviez…

KEITH : Stephen, tu es ici parce qu’il y a ce film.

THOMPSON : Oui.

KEITH : Et vous l’avez vu.

THOMPSON : Oui.

KEITH : Et je sais que vous avez quelques idées.

THOMPSON : Eh bien, je pense que Marisa Abela dans le rôle d’Amy Winehouse fait une sorte d’usurpation d’identité très respectable. Comme tant de biopics, il comporte de nombreuses imitations de célébrités. De temps en temps, vous regardez son visage et elle ne ressemble pas à Amy Winehouse. Elle ressemble à Britney Spears avec une perruque noire, ce qui est un peu étrange. Mais je tiens à dire que je pense que c’est une performance très respectable. Le film sur lequel s’accroche cette performance n’a rien à dire. Il n’a aucune raison d’exister. Cela ne semble venir d’aucun point de vue. Il semble exister uniquement parce qu’il existe un marché pour cela.

La seule bonne chose que je puisse dire à propos du film – je pense que c’est une bonne performance, mais la bonne chose à propos du film est qu’il nous oblige à nous asseoir ici et à parler du génie d’Amy Winehouse, qui était une artiste merveilleuse et merveilleuse. .

KEITH : Alors faisons ça parce qu’elle est sortie à l’ère des pop stars bubblegum. Mais elle était différente.

THOMPSON : Ouais. Je veux dire, je pense que si vous recherchez des artistes auxquels vous pourriez la comparer, je pense qu’elle correspond au genre de quelqu’un comme Adele, qui apporte une certaine personnalité et une certaine personnalité à la musique pop, où l’on peut vraiment dire que la chanson ne vient pas seulement de cette voix mais de cette personne. Et je pense qu’Amy Winehouse s’inscrit dans ce cadre, mais elle a également apporté une appréciation pour la musique jazz. Elle a apporté une appréciation pour Motown. Elle puisait dans de nombreuses ressources musicales différentes tout en les imprégnant de son histoire.

Pensez à une chanson comme « Rehab ». Je veux dire, “Rehab”, malheureusement, est une histoire très vraie. Les gens essayaient d’inciter Amy Winehouse à suivre une cure de désintoxication et à lutter contre son alcoolisme, et elle a dit non. Son père l’a soutenue. Et cette spécificité est déchirante. Il qualifie également cette chanson de quelque chose qui ne peut provenir que de cette seule personne et, tout en puisant dans quelque chose d’universel.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “REHAB”)

WINEHOUSE : (chantant) Ils ont essayé de me faire aller en cure de désintoxication, mais j’ai dit non, non, non. Oui, j’ai été noir, mais quand je reviendrai, tu sauras, tu sauras, tu sauras. Je n’ai pas le temps, et si mon père pense que je vais bien, il a essayé de me faire aller en cure de désintoxication, mais je n’y vais pas, j’y vais, j’y vais.

KEITH : Alors évidemment, avec le recul, cette chanson était un appel à l’aide.

THOMPSON : C’est vrai.

KEITH : Ou du moins, ouvrir les portes à tous ses problèmes.

THOMPSON : Reconnaître au moins ses problèmes. Et, mon garçon, cela suscite des sentiments tellement mitigés en écoutant cette chanson maintenant parce que vous l’entendez maintenant comme un chapitre d’une tragédie, même s’il est impossible d’entendre cette chanson sans avoir la chair de poule à cause de sa chanson incroyablement entraînante et invitante. .

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “REHAB”)

WINEHOUSE : (chantant) Je vais, je vais perdre mon bébé, alors je garde toujours un biberon à proximité.

KEITH : C’est complètement ridicule de ne pas aller en cure de désintoxication.

THOMPSON : C’est une déception totale de la part de quelqu’un que vous vouliez voir s’aider elle-même.

KEITH : De toute évidence, elle est morte jeune, trop jeune. Est-elle une artiste qui laisse un héritage aux autres, ou en faisait-elle partie ? Était-elle simplement unique et spéciale et non reproductible ?

THOMPSON : Je pense que quiconque tenterait de reproduire son mélange exact de caractéristiques et d’attributs serait simplement considéré comme une copie conforme, serait considéré comme un acte d’hommage clair. Je pense que des morceaux ont été absorbés par d’autres artistes. J’aime penser qu’elle a initié une génération de fans de musique à la musique des groupes de filles, aux façons d’incorporer certaines formes de jazz, aux façons d’introduire beaucoup de sons et de styles différents provenant de nombreuses époques différentes. J’espère qu’elle a élargi la palette musicale de nombreux musiciens qui l’ont suivie, même si cela n’aurait aucun sens d’essayer de se laisser influencer par eux tous à la fois.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON D’AMY WINEHOUSE, “VALERIE”)

KEITH : Stephen Thompson de NPR Music, merci de vous joindre à nous.

THOMPSON : Merci, Tam.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, “VALERIE”)

WINEHOUSE : Eh bien, parfois, je sors seul et je regarde de l’autre côté de l’eau. Transcription fournie par NPR, Copyright NPR.

Les transcriptions NPR sont créées dans des délais urgents par un entrepreneur NPR. Ce texte n’est peut-être pas dans sa forme définitive et pourrait être mis à jour ou révisé à l’avenir. La précision et la disponibilité peuvent varier. L’enregistrement faisant autorité de la programmation de NPR est l’enregistrement audio.

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