Cristina Len, critique de son album TMLM (2024)

L’œuvre du critique se pare de sobriété et d’un regard ferme, car tenter de témoigner de l’objectivité n’a jamais été une tâche facile. Mais avec Cristina Len – et vous pouvez désormais écrire son nom avec un stylo en argent et avec du sang – réaliser un tel dessein est pour le moins difficile. Très difficile. Et encore plus si la fermeté de notre regard se retrouve face à la sienne, qui est bouleversante.

Son nouvel album, “TMLM”, est un concept atomisé en huit chansons qui peuvent être comprises comme un album très musical, comme un projet folklorique percutant ou une déclaration d’intentions sur le temps et son empreinte, mais qui finit par être tout à la fois. En chemin, il montre également la beauté sombre qui remplit les champs de blé de crucifix et place la vaisselle en porcelaine sur des mousselines.

A travers une production enveloppante et rythmée de Bronquio – qui s’occupe de la moitié de l’album –, Carlos Celes & Pau Aymí, et Kickbombo, “TMLM” décide de circuler par les canaux de la mémoire, de l’explosion et du désir féminin. Cristina Len Il combine le pathétique de son regard avec des exaspérations et des murmures qui dessinent dans notre imaginaire le bruit des routes et le silence des landes castillanes. Avec une âme charro, le chanteur aborde les thèmes du désespoir de Lorca comme le dualisme entre le chaste et l’érotique (« Elle ne sort pas sans ses anneaux d’argent, et la vierge à son cou la garde ; “Tellement jolie, mais elle a mal, si elle oublie ses chaînes… elle se suicide.” des regrets dans “Se mata”, deuxième titre de l’album), se réappropriant des coutumes et un espace qui, même s’ils s’effacent devant le passage du temps, résistent au présent avec un courage (dé)enchaîné.

En revanche, la gamme référentielle de Cristina Len dans “TMLM” C’est vaste et éclectique : du recueil de chansons salmancains de Dámaso Ledesma aux traces du plus sacré Kanye West et de la plus folklorique Rosalía, situé entre confinement électronique et intime, entre force et lamentation. De plus, l’album se déroule comme une sorte de Via Crucis dans lequel les thèmes s’entrelacent dans une lamentation prolongée, comme une procession qui défile dans la noirceur de l’âme.