Comment la musique cinématographique fait progresser l’engagement des artistes

Comment la musique cinématographique fait progresser l’engagement des artistes

2024-06-20 15:12:48

NASHVILLE, TN – 11 OCTOBRE : Tommee Profitt reçoit un prix sur scène lors de la cérémonie des Dove Awards 2016… [+] Spectacle à l’Allen Arena, Lipscomb University le 11 octobre 2016 à Nashville, Tennessee. (Photo de Terry Wyatt/Getty Images pour les Dove Awards)

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La musique cinématographique n’est plus entre les mains des conservateurs qui occupent des postes à la télévision et au cinéma. De la vidéo courte aux pistes en streaming, la musique de fond « synchronisée » évolue sous différentes formes.

L’American Black Film Festival (ABFF) 2024 à Miami a même présenté des expériences musicales cinématographiques du sponsor Cadillac. Le succès sur le tapis rouge signale une opportunité croissante pour les créateurs d’exploiter les pistes cinématographiques ambiantes, instrumentales et de reprise pour un engagement plus élevé et de nouveaux segments d’audience.

L’artiste et producteur Tommee Profitt adopte la tendance cinématographique avec plus de 300 placements à la télévision, au cinéma et dans les jeux vidéo. Les points forts incluent Credo 3, La Couronne, Les jeux de la faim, L’anatomie de GreyMountain Dew, Fortnite et Ligue de fusée. Le travail du créateur a également été présenté sur Amazon, Netflix, Disney, FOX, ABC, NBA, NBC, HBO, MLB et Playstation.

“J’ai toujours fait de la musique très dynamique et dramatique”, déclare Profitt. “J’ai eu l’opportunité de commencer à faire de la musique pour la télévision et le cinéma il y a une dizaine d’années, et ça a été un grand tournant, je ne savais pas que ces portes s’ouvriraient pour moi.”

Profitt a appris à jouer du piano tout seul lorsqu’il était enfant et a commencé à produire sa propre musique à l’âge de 12 ans. Après s’être lancé dans la musique cinématographique, il a commencé à diffuser ses chansons au public afin que d’autres puissent découvrir le genre comme il l’avait fait au lycée. Cependant, son plus grand plaisir est d’être témoin de son propre travail dans les coulisses des scènes d’action et des bandes-annonces.

Au fil du temps, le streaming cinématographique a dépassé la télévision et le cinéma. Profitt explique que les fans choisissent ce genre pour se sentir autonomes dans divers contextes quotidiens, notamment le travail, l’exercice, la conduite et le ménage.

“La musique cinématographique est idéale chaque fois que vous souhaitez vous sentir motivé et donner l’impression que votre vie est un film”, explique Profitt.

BERLIN, ALLEMAGNE – 06 AVRIL : Le groupe américain ‘Linkin Park’ lors du tapis rouge des Echo Awards le 6 avril… [+] 2017 à Berlin, Allemagne. (Photo par Isa Foltin/WireImage)

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Avec plus de 100 milliards de flux/vues au total sur toutes les plateformes, Profitt a créé une version cinématographique de « In The End » de Linkin Park (avec Fleurie). Le morceau a totalisé plus d’un milliard de vues sur YouTube et plus de 80 milliards de vues/flux dans le monde sur toutes les plateformes. La compilation a également fait partie du Viral 50 de Spotify dans 23 pays et figurait dans le Top 10 des chansons UMG pour les bobines TikTok et Instagram.

Plus récemment, Profitt a publié Couvertures (Vol.2) présentant des interprétations de classiques de la culture pop sur les plateformes de streaming. Son autre nouveauté est une version cinématographique de la chanson à succès de Linkin Park “Numb” avec la voix de Skylar Gray (dont le premier contrat d’enregistrement a été signé par Linkin Park). Les deux albums font suite à une baisse de 2020 de Couvertures (Vol.1) mettant en vedette le premier succès cinématographique de Linkin Park.

Chris Mollere, superviseur musical de plusieurs émissions à succès, a placé des dizaines de chansons de Profitt et a déclaré : « La musique avait une telle qualité cinématographique qui respirait l’authenticité, vous ressentiez vraiment l’émotion personnifiée par elle-même. Puis, lorsque vous l’avez ajoutée à une grande scène pour un spectacle, cela a amené la narration dans un tout autre monde de la meilleure des manières. »

Couvertures (Vol.2) présente les tubes emblématiques réinventés « Cry Me A River » avec la voix de Nicole Serrano et « Thunderstruck » d’AC/DC accompagnés par les airs de piano de William Joseph. L’artiste de Nashville Fleurie apparaît sur « Smells Like Teen Spirit », tandis que l’auteur-compositeur-interprète Crowder apparaît sur « The Greatest » de Sia. La collection de couvertures s’étend du style classique “Ave Maria” de Franz Schubert avec Stanaj à l’évocateur “Mad World” de Tears for Fears.

Profitt a sorti plus de 25 projets et produit plus de 1 000 chansons. Ses sorties cinématographiques totalisent près de 100 milliards de flux et de visionnages à vie dans le monde sur toutes les plateformes et ont remporté un large succès dans le monde de la synchronisation.

Le travail de production célébrant les artistes certifiés platine comprend Migos, Hunter Hayes, Josh Groban, Avril Lavigne et NF, un rappeur dont le single « Let You Down », produit par Profitt en 2017, est devenu huit fois disque de platine et a atteint la première place du classement US Mainstream Top 40 de Billboard. Les productions de Profitt ont obtenu 17 certifications RIAA Platinum et 25 certifications RIAA Gold.

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