ADRIAN THRILLS : CORR ! Sharon montre qu’elle n’est plus le second violon

| |

SHARON CORR : Le Fou et le Scorpion (Est-Ouest)

Évaluation:

Verdict : disque solo cinglant

NATALIE IMBRUGLIA : L’oiseau de feu (BMG)

Évaluation:

Verdict : monte en flèche périodiquement

En tant que violoniste et choriste, Sharon Corr a rarement occupé le devant de la scène dans le groupe qu’elle a formé en 1990 avec les sœurs Andrea et Caroline et son frère Jim.

C’était la chanteuse Andrea, tout gothique glamour, qui était le point central alors que The Corrs a vendu 45 millions d’albums et rempli les arènes de leur folk et pop irlandais.

Mais Sharon, qui joue également du piano, était la puissance instrumentale du groupe, il n’est donc pas surprenant qu’elle ait continué à profiter de la carrière solo la plus productive.

Le nouvel album The Fool & The Scorpion est son troisième effort individuel en 11 ans – son voyage en solo a été suspendu en 2015 pour une réunion de Corrs – et c’est de loin son plus accompli.

En tant que violoniste et choriste, Sharon Corr (photo) a rarement occupé le devant de la scène dans le groupe qu'elle a formé en 1990 avec les sœurs Andrea et Caroline et son frère Jim

En tant que violoniste et choriste, Sharon Corr (photo) a rarement occupé le devant de la scène dans le groupe qu’elle a formé en 1990 avec les sœurs Andrea et Caroline et son frère Jim.

Une grande partie de la pop actuelle, d’Ed Sheeran à Lorde, a une teinte acoustique, et il aurait été facile pour Corr, 51 ans, de se rabattre sur l’héritage folk de The Corrs.

À son honneur, elle ne fait rien de la sorte, se tournant vers le producteur vétéran Larry Klein pour superviser un album de ballades au piano teintées de rock et de jazz.

La chose la plus frappante est la discrétion de son violon, même si elle joue toujours de son instrument de marque. Lorsqu’elle a sorti son premier disque solo, Dream Of You, en 2010, le violon occupait une place prépondérante. Il y a même eu un duo violon et guitare avec Jeff Beck. Avec les dix chansons ici écrites en grande partie au piano, il y a un net changement de vitesse.

Il y a aussi une crudité qui est bien loin du rythme insouciant des succès de Corrs tels que Breathless et Runaway. Le mariage de 14 ans de Sharon avec l’avocat de Belfast Gavin Bonnar s’est effondré en 2019, et il semble que ses blessures ne soient pas encore complètement guéries.

Comme la plupart des albums de divorce, l’accent est mis sur le fait de passer à autre chose. . . mais il y a aussi une bonne dose de colère.

Le nouvel album The Fool & The Scorpion est son troisième effort individuel en 11 ans - son voyage en solo a été suspendu en 2015 pour une réunion de Corrs - et c'est facilement son plus accompli

Le nouvel album The Fool & The Scorpion est son troisième effort individuel en 11 ans – son voyage en solo a été suspendu en 2015 pour une réunion de Corrs – et c’est facilement son plus accompli

La chanson titre traite de la trahison (« Vous obtiendrez vos desserts justes, servis froids sur la tombe de ma tendresse », chante Sharon). La piste a été écrite sur un vol cahoteux de Madrid, où elle vit maintenant, vers la Suisse, une expérience inconfortable qui a clairement ajouté au sentiment d’agitation.

Elle ne se sent pas beaucoup mieux sur le rocker Freefall (“Je suis tellement foiré”), ou la charmante ballade au piano Lend Me Your Shoulder (où elle “tombe à nouveau sur la glace dure”). Mais, alors que nous arrivons à la valse pop de A Thousand Lives, elle est enfin plus philosophique sur les leçons durement acquises de la vie: “J’étais jeune, trop jeune pour savoir / Le conte de fées n’était qu’un spectacle.” La décision d’enregistrer avec Klein, célèbre pour son travail avec Joni Mitchell, est inspirée.

L’album a été réalisé avec une équipe de musiciens de crack à The Village, le studio de LA où les Eagles et Fleetwood Mac ont enregistré des disques légendaires, et l’influence des auteurs-compositeurs-interprètes classiques de Laurel Canyon des années 1970 est palpable sans devenir envahissante.

Sharon le chante aussi comme elle le pense. Sur Lend Me Your Shoulder, elle adopte un murmure larmoyant qui rappelle Norah Jones.

Sur Only You, co-écrit avec sa sœur Andrea, le ton est doux et sobre. Il y a aussi des moments de légèreté, notamment sur Running On Rooftops, un hommage ludique à la vie sur la route. . . et les gueules de bois qui s’ensuivent.

Avec ses chansons tirées d’une période que le chanteur appelle « la plus grosse tempête de ma vie », ce disque expressif est le passage à l’âge adulte de Corr en tant qu’artiste solo. Elle revient également sur scène après avoir effectué une résidence dans un club de jazz madrilène. Espérons que les émissions britanniques suivront.

Le premier nouvel album de Natalie Imbruglia (photographié en septembre 2021) en six ans, Firebird, oscille entre pop, electronica et country

Le premier nouvel album de Natalie Imbruglia (photographié en septembre 2021) en six ans, Firebird, oscille entre pop, electronica et country

Le premier nouvel album de Natalie Imbruglia en six ans – et son premier ensemble de chansons originales depuis 2009 – se sent éparpillé, la chanteuse australienne ayant du mal à imposer une identité artistique cohérente à travers 14 nouveaux morceaux.

Avec un groupe de collaborateurs de haut niveau à bord, elle oscille entre pop, électro et country. Firebird volerait plus haut avec une mise au point plus nette.

L’ancienne star du soap a conquis les charts en 1997 avec Torn, un single qui s’est vendu à quatre millions d’exemplaires et a établi un plan guitare-pop chatoyant qui connaît un renouveau marqué.

Lorde, qui a récemment couvert Torn, cite Imbruglia, 46 ans, comme source d’inspiration. La chanteuse anglo-japonaise Rina Sawayama est une autre dont la musique ressemble à la pop du millénaire.

Firebird commence bien en jouant sur les forces traditionnelles. Build It Better fournit une ouverture édifiante avec des voix multipistes et un piano enjoué.

What It Feels Like est un mélange de rythmes des années 1990 et de synthés élégants.

L’émission radiophonique On My Way fusionne des paroles stimulantes avec une pop funk lourde de crochets – mais il y a des moments où les collaborateurs de la chanteuse prennent le dessus sur elle.

Maybe It’s Great, co-écrit et produit par Albert Hammond Jr de The Strokes, ressemble trop à une chanson du propre groupe du guitariste, bien qu’Imbruglia s’en tire mieux sur le Torn-like Nothing Missing, une collaboration énergique avec KT Tunstall.

La seconde moitié de l’album est dominée par des ballades à succès.

Le vulnérable When You Love Too Much, réalisé à Nashville, suggère que Natalie aurait pu explorer davantage ses penchants country, et la chanson titre tendrement chantée – écrite avec Romeo Stodart de The Magic Numbers – ajoute une finale puissante à un retour qui mijote sans venir pleinement à ébullition.

Here’s The Thing : c’est le salut de Sufjan au cinéma

Réparez tout, Jonathan Demme : Le Silence des agneaux est l'un des 14 films mentionnés

Réparez tout, Jonathan Demme : Le Silence des agneaux est l’un des 14 films mentionnés

Ayant utilisé le verrouillage pour sortir un nouvel album solo plus un LP largement instrumental (ce dernier avec son beau-père Lowell Brams), Sufjan Stevens a connu une année 2020 prolifique.

Avec l’assouplissement des restrictions, sa productivité se poursuit à un rythme soutenu sur cette suite intime de chansons liées à Hollywood écrites et enregistrées avec son collègue auteur-compositeur-interprète Angelo De Augustine.

Les 14 morceaux sont tous basés sur des films populaires, du classique des années 1950 de Bette Davis All About Eve à la comédie romantique de pom-pom girls de 2004 Bring it On Again.

Plutôt que de suivre servilement l’action à l’écran, le couple utilise les films de son choix comme signaux, prenant des libertés pour explorer des thèmes plus larges d’amour et de perte. Raréfié par endroits, il fonctionne très bien dans d’autres.

Parmi les temps forts, citons Reach Out à la Simon & Garfunkel, inspiré de Wings Of Desire de Wim Wenders, et l’atmosphère (This Is) The Thing, une chanson sur la paranoïa déclenchée par The Thing de John Carpenter. Stevens a déjà écrit des musiques de films (il a remporté un Oscar pour Call Me By Your Name), et son expérience de la bande originale entre régulièrement en jeu.

La présence de De Augustine l’a également incité à garder les chansons concises. It’s Your Own Body And Mind, basé sur She’s Gotta Have It de Spike Lee, est un joyau de deux minutes. Et Cimmerian Shade, inspiré par Le silence des agneaux (photo), s’adresse franchement au réalisateur du film : “Réparez tout, Jonathan Demme.”

Avec des harmonies effervescentes au premier plan, ils transforment le vieux celluloïd en une nouvelle musique vibrante.

.

Previous

Pokemon Unite : le moveet de Mamoswine dévoilé

Les Panthers dominent les Texans malgré la perte de Christian McCaffrey sur blessure

Next

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.