Portée par une tournée de quatre ans et des modifications de dernière minute, l’œuvre a rassemblé près d’un millier de spectateurs pour honorer les origines historiques du mouvement.
L’adaptation scénique de la série à succès a posé ses valises à Shanghai pour deux représentations exceptionnelles les 11 et 12 septembre 2026.
Un choix de date hautement symbolique pour Shanghai
La troupe a programmé cette halte artistique pour faire coïncider les représentations avec la mémoire des fondements littéraires de la publication qui a vu le jour dans la ville en septembre 1915. Le choix de ce mois précis permet de saluer l’anniversaire de la parution du magazine à l’origine du mouvement de rénovation intellectuelle de l’époque.
L’accueil du public a immédiatement validé l’attente suscitée par cet événement. Dans le hall du théâtre, les spectateurs se sont pressés pour photographier leurs talons de billets ou feuilleter les programmes, témoignant de l’engouement des jeunes générations pour ce format lyrique revisité.
Les ajustements de la mise en scène avant la première
Avant de présenter le spectacle au public shanghaïen, l’équipe artistique a affiné la partition musicale, les décors et la durée globale de la pièce. La représentation s’est enrichie d’un moment particulier lors des saluts, où les comédiens ont interprété un couplet inédit en écho à l’ouverture du spectacle.
Selon Gao Ruijia, réalisateur, avant que la troupe ne se rende à Shanghai, elle avait de nouveau modifié et peaufiné la musique, la scénographie ainsi que la durée totale de L’Éveil de l’ère. Lors des rappels de la clôture de l’étape de Shanghai, une surprise a été ajoutée avec des acteurs montant sur scène pour interpréter un passage spécialement doté de nouvelles paroles, faisant écho au début de l’œuvre entière, tandis que la phrase chantée « Shouchang, le vent souffle fort sur la mer, prenez soin de vous » a permis à chacun de rester longtemps immergé dans l’intrigue.
Cette réécriture musicale s’ajoute à trente morceaux originaux qui structurent l’ensemble du spectacle. La direction artistique a cherché à condenser un vaste pan historique et une multitude de personnages à travers le chant, un défi de taille salué par les critiques et les spectateurs présents.
Le parcours d’une œuvre ancrée dans la mémoire collective
Depuis sa première nationale en avril 2023, le spectacle a traversé de nombreuses scènes à travers le pays, incluant des haltes à l’Université de Péking, à Qingdao, Guangzhou, Shenzhen et Chengdu. La production a également été remarquée lors de la quatorzième édition du Festival d’art de Chine en 2025, où elle a figuré parmi les sélections du prix Wenhu et a été récompensée par le prix de littérature et d’art de Pékin.
Les spectateurs ont particulièrement souligné l’intensité dramatique de certains passages, à l’instar de la scène de séparation entre un père et son fils, conçue avec une sobriété saluée par la salle. L’équipe de création a également vu l’un de ses morceaux phares, inspiré d’un passage poétique, s’imposer naturellement auprès du public après une conception spontanée en café.
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