Enric Franch, le design entre quotidien et culture | Culture

Hier soir, Enric Franch nous a quitté, une référence importante dans le monde du design, intellectuel et créatif à la fois, bien que malheureusement peu connu compte tenu de son caractère introspectif. Il est né à Barcelone en 1943 et est diplômé de l’École Supérieure des Sciences Sociales de Barcelone. En 1968, il débute son activité de designer industriel, qu’il élargit au monde du design d’intérieur et en particulier de la conception d’expositions et de la muséographie, où il constitue une référence évidente. Il a participé au congrès du CIRDI à Ibiza en 1973, en tant que membre de l’ADI-FAD. Il a collaboré pendant des années avec l’entreprise Metalarte (National Design Award en 2004) en tant que consultant et designer. En 1975, il signe pour cette entreprise la lampe de table Calder, sans aucun doute son produit le plus emblématique, une icône des débuts du design espagnol, – un peu comme la version nationale du Tizio -, avec un impact international et qui viendra équiper le bureau de l’Elysée de François Mitterrand.

Il participe au Congrès de la Culture Catalane en 1977, coordonné par Antoni Mercader, avec qui il développera depuis une étroite collaboration. C’est lui qui lui fera connaître l’artiste Antoni Muntadas, avec qui il travaillera sur de nombreux projets tout au long de sa vie.

Depuis son studio DPC, il a participé à de nombreux projets muséaux, le Musée des Sciences de Tenerife, avec Jordi Garcés et Enric Soria ; et dans les Asturies, le Musée ferroviaire de Gijón et le Musée des Beaux-Arts de l’architecte Patxi Mangado, à Oviedo.

Au début des années 80, il conçoit des expositions très populaires de peintres tels que Nonell, Casas ou Rusiñol au Palau de la Virreina de Barcelone. Et en 1985 l’exposition La Catalogne, l’usine de l’Espagne, au vieux marché du Born, avec Jordi Nadal et Joan Antón Benach. Déjà dans les années 2000, il a conçu les expositions Muntadas et Miralda au Musée Reina Sofía de Madrid.

En 1985, il commence un intense travail d’enseignant à l’école Elisava qui durera jusqu’en 2006, qu’il doit abandonner parce qu’il n’a pas de doctorat. Il a été commissaire du Design Spring de Barcelone en 1995 et 1997.

Selon Antoni Mercader, Franch était « un esprit privilégié mais gaspillé, il était plus qu’un designer, quelqu’un qui réfléchissait et poussait sa pratique jusqu’au bout ». Ces dernières années, Franch a été déçu par le développement du design actuel et par le manque de soutien du public. «Je ne m’intéresse pas au design destiné au marché, mais considéré comme un outil permettant de modifier l’environnement dans lequel nous évoluons», a-t-il expliqué. “Il y a un fort potentiel utopique dans le design, entre la vie quotidienne, la haute culture et les moyens de production, un territoire qui n’est ni art ni industrie, c’est l’espace fondamental qu’il faut promouvoir et maintenant il n’existe pas.”

La leucémie l’a éloigné de la profession jusqu’à hier, lorsqu’il est décédé à l’âge de 81 ans. Le monde du design lui doit une reconnaissance. D’un caractère réservé, il ne recherche pas la notoriété, mais plutôt la qualité des nombreux projets qu’il mène « au service de la profession, de la communauté et du pays ».