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"title": "« Une maladie terminale » : Martin Short brise le silence sur le suicide de sa fille",
"description": "L’humoriste Martin Short s’exprime pour la première fois sur le décès tragique de sa fille Katherine, comparant la santé mentale aux maladies incurables.",
"keywords": "Martin Short, Katherine Short, santé mentale, suicide, CBS Sunday Morning, divertissement, actualité Hollywood",
"category": "Divertissement",
"author": "Rédaction nouvelles-du-monde.com"
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« Une maladie terminale » : Martin Short brise le silence sur le suicide de sa fille
L’icône de la comédie américaine, Martin Short, a livré un témoignage poignant lors d’un entretien avec CBS Sunday Morning, comparant la santé mentale au cancer pour expliquer la perte tragique de sa fille, Katherine.
Par la Rédaction
C’est un homme marqué par le deuil, loin des éclats de rire et des personnages excentriques qui ont fait sa carrière, qui s’est confié aux micros de CBS Sunday Morning. Pour la première fois depuis la disparition de sa fille adoptive, Katherine Short, retrouvée morte à son domicile de Los Angeles, l’acteur de 75 ans a choisi de mettre des mots sur l’indicible.
La santé mentale comme pathologie médicale
Loin de réduire le suicide à un acte volontaire, Martin Short a tenu à recadrer le débat public sur la santé mentale en l’assimilant à une pathologie organique. « La santé mentale et le cancer… sont tous deux des maladies, et parfois, avec les maladies, elles sont terminales », a-t-il déclaré avec une sobriété bouleversante.
Cette comparaison directe vise à déstigmatiser les troubles psychiques graves, en les plaçant au même niveau que les maladies physiques incurables, soulignant l’impuissance que peuvent ressentir les proches, malgré tout l’amour et le soutien apportés.
Un cycle de pertes douloureuses
Ce drame vient s’ajouter à un historique personnel déjà lourdement marqué par la perte. L’acteur a rappelé avec émotion avoir perdu ses deux parents ainsi que son frère avant l’âge de 21 ans, un traumatisme fondateur qui a radicalement changé sa perception de la vie. Le décès de Katherine, survenu à l’âge de 42 ans, réactive ces blessures anciennes tout en créant une douleur nouvelle et profonde.
L’impact de ce drame a été immédiat sur sa vie professionnelle. Actuellement en tournée avec son partenaire de longue date, Steve Martin, l’humoriste a pris la décision courageuse de reporter toutes ses prochaines dates pour se consacrer à sa famille et à son processus de guérison.
Décès de Katherine Short, la fille de Martin Short, à l’âge de 42 ans
LOS ANGELES – La fille de l’humoriste Martin Short, Katherine Elizabeth Short, est décédée le 23 février à son domicile de Hollywood Hills, en Californie, à l’âge de 42 ans. L’information a été confirmée par un représentant de la famille.
Selon les premières informations, les autorités ont répondu à un appel concernant une possible tentative de suicide. La cause officielle du décès n’a pas encore été divulguée.
Katherine Short était clinicienne sociale agréée et exerçait dans son propre cabinet privé, tout en travaillant à temps partiel à la clinique Amae Health. Elle était également impliquée dans l’organisation Bring Change 2 Mind, qui œuvre à la lutte contre la stigmatisation des problèmes de santé mentale, en particulier chez les jeunes.
Martin Short et sa défunte épouse, Nancy Dolman, ont adopté Katherine et ses deux frères, Oliver et Henry. Dans un communiqué, la famille a exprimé sa profonde tristesse et a demandé à ce que leur intimité soit respectée en cette période difficile. “Katherine était aimée de tous et sera à jamais reconnue pour la lumière et la joie qu’elle apportait au monde”, indique le communiqué.
La nouvelle du décès de Katherine Short a incité Martin Short et son collaborateur de longue date, Steve Martin, à reporter leurs prochains spectacles de la tournée “The Best of Steve Martin & Martin Short”. Les spectacles prévus les 27 février à Milwaukee et les 28 février à Minneapolis ont été reportés à une date ultérieure. Les billets seront valables pour les nouvelles dates.
Ce décès survient alors que la sensibilisation aux problèmes de santé mentale est de plus en plus importante. Bring Change 2 Mind, l’organisation avec laquelle Katherine Short était impliquée, souligne l’importance de briser le silence et de chercher de l’aide en cas de besoin.
Adieu à Catherine O’Hara : Steve Martin et Martin Short rendent hommage à une légende de la comédie
Austin, Texas – La nouvelle du décès de Catherine O’Hara, actrice inoubliable de Maman, j’ai raté l’avion et icône de la comédie, a plongé Hollywood dans le deuil. Vendredi soir, alors que l’annonce se répandait, Steve Martin et Martin Short ont rendu un poignant hommage à leur amie et collègue lors de leur spectacle à Austin, au Texas.
Devant un public ému, Martin et Short ont projeté une photo d’O’Hara et ont invité les spectateurs à lever leurs verres en sa mémoire. Martin Short, visiblement touché, l’a décrite comme « l’être le plus génial, le plus brillant, le plus gentil et le plus doux que nous ayons eu la chance de côtoyer ».
L’hommage a pris une dimension particulièrement personnelle pour Short, qui connaissait O’Hara depuis l’âge de 18 ans. Tous deux, originaires du Canada, ont débuté leur carrière ensemble au sein de la légendaire troupe de comédie The Second City à Toronto, avant de brièvement partager l’affiche de la série de sketches SCTV.
Leur collaboration s’est poursuivie au fil des années, avec des apparitions dans le spécial comique de Short, I, Martin Short, Goes Hollywood (1989), sa série Jiminy Glick, et en tant que doubleurs dans le film d’animation de Tim Burton, Frankenweenie. O’Hara et Martin ont également partagé l’écran dans la comédie dramatique Un soupçon de destin (1994).
Catherine O’Hara, décédée à l’âge de 70 ans après une « brève maladie », laisse derrière elle un héritage comique immense. Son interprétation de Kate McCallister dans Maman, j’ai raté l’avion est devenue culte, et son rôle de Moira Rose dans la série Schitt’s Creek lui a valu un Emmy Award et une reconnaissance internationale.
L’annonce de son décès a déclenché une vague de témoignages émouvants de la part de fans et de célébrités. Macaulay Culkin, l’enfant star de Maman, j’ai raté l’avion, a exprimé sa tristesse sur les réseaux sociaux, partageant une photo de lui et d’O’Hara et écrivant : « Maman, je pensais qu’on avait encore du temps. Je voulais plus. Je voulais m’asseoir à côté de toi. Je t’ai entendue. Mais j’avais tellement plus à dire. »
https://www.youtube.com/watch?v=LwlPI9KpkTs
Son partenaire dans Schitt’s Creek, Eugene Levy, également vétéran de SCTV, a déclaré dans un communiqué : « Les mots semblent inadéquats pour exprimer la perte que je ressens aujourd’hui. J’ai eu l’honneur de connaître et de travailler avec la grande Catherine O’Hara pendant plus de cinquante ans. De nos débuts sur les planches de Second City, à SCTV, en passant par les films que nous avons faits avec Chris Guest, jusqu’à nos six glorieuses années sur Schitt’s Creek, j’ai chéri notre relation professionnelle, mais surtout notre amitié. Et elle va me manquer. Mon cœur va à Bo, Matthew, Luke et toute la famille O’Hara. »
La disparition de Catherine O’Hara est une perte immense pour le monde du divertissement. Son talent, son humour et sa gentillesse resteront à jamais gravés dans les mémoires. Son influence sur la comédie est indéniable, et son œuvre continuera d’inspirer les générations futures. Le Canada, pays natal de l’actrice, pleure une de ses figures les plus emblématiques. Le gouvernement canadien a d’ailleurs salué sa contribution à la culture du pays, soulignant son rôle dans la promotion de l’humour et de la créativité à l’échelle internationale.
Martin Short, une vie sous les projecteurs : Netflix dévoile un documentaire définitif
LOS ANGELES – L’humoriste canadien Martin Short, figure emblématique de la comédie depuis plus de cinq décennies, sera au centre d’un nouveau documentaire Netflix intitulé « Marty, Life Is Short », qui sera disponible sur la plateforme le 12 mai. Le film promet de retracer l’ascension et la longévité d’une carrière jalonnée de succès, de « SCTV » aux plus récentes productions à succès comme « Only Murders in the Building ».
Le documentaire, réalisé par Lawrence Kasdan, connu pour ses collaborations avec George Lucas sur la saga « Star Wars » (« L’Empire contre-attaque », « Le Retour du Jedi », « Le Réveil de la Force ») et des classiques comme « Raiders of the Lost Ark » et « The Bodyguard », se veut une exploration exhaustive de la vie et de l’œuvre de Short. Il s’appuiera sur des images d’archives inédites et des interviews exclusives avec l’acteur et ses proches collaborateurs.
« Marty, Life Is Short » ne se contentera pas de dresser un portrait de l’artiste, mais tentera également de comprendre les racines de son succès. Short a débuté sa carrière dans les années 1970 au sein de la troupe de « SCTV », un tremplin pour de nombreux humoristes canadiens, avant de s’imposer au cinéma avec des films comme « Père de la mariée » et « Les Trois Amigos ». Plus récemment, il a conquis un nouveau public grâce à son rôle dans la série à succès « Only Murders in the Building », aux côtés de Steve Martin et Selena Gomez.
Cette collaboration avec Netflix n’est pas une première pour Short. En 2018, il avait déjà partagé l’affiche avec Steve Martin dans le spécial comique « An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life ». Leur amitié, née sur le tournage des « Trois Amigos » en 1986, est devenue l’une des plus durables d’Hollywood. Dans une interview accordée à Variety en 2018, Short expliquait son approche pragmatique de la carrière : « J’ai simplement enchaîné les projets qui me semblaient fascinants, intéressants ou aventureux. Je n’ai jamais vraiment pensé en termes de médium. Je suis un acteur canadien. Il n’y avait pas de système de stars au Canada dans les années 70 quand j’ai commencé, alors on jouait tous les rôles qui se présentaient. »
Le documentaire est produit par Sara Bernstein, Meredith Kaulfers, Christopher St. John, Justin Wilkes, Kasdan et Blair Foster. Brian Grazer et Ron Howard, fondateurs d’Imagine Entertainment, en sont les producteurs exécutifs.
L’impact de Martin Short sur la comédie est indéniable. Son humour pince-sans-rire, ses personnages excentriques et son talent d’improvisation ont influencé des générations d’humoristes. Au-delà de son succès commercial, Short a contribué à façonner le paysage de la comédie nord-américaine, en brisant les codes et en explorant de nouvelles formes d’expression.
[Insérer ici un lien vers une vidéo YouTube de Martin Short, par exemple une scène de “SCTV” ou un extrait de “Only Murders in the Building”]
[Insérer ici un lien vers un post Instagram de Martin Short, s’il en a un, ou un post de Steve Martin le mentionnant]
Le documentaire « Marty, Life Is Short » s’annonce donc comme un événement incontournable pour les fans de l’humoriste et pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de la comédie. Il offrira un regard intime et inédit sur la vie d’un artiste qui a su traverser les époques en restant fidèle à son style unique.
FLASH INFO : Selena Gomez et Benny Blanco se sont mariés !
Los Angeles, Californie – La chanteuse Selena Gomez et le producteur de musique Benny Blanco se sont unis par les liens du mariage, mettant fin aux spéculations qui couraient depuis plusieurs semaines. L’annonce a été faite ce lundi, confirmant une cérémonie intime et luxueuse qui s’est déroulée sur une propriété spectaculaire au sommet d’une falaise surplombant l’océan Pacifique.
Selon des sources proches du couple, Selena et Benny ont opté pour un look classique et élégant, arborant tous deux des costumes Ralph Lauren pour l’occasion. Les détails de la cérémonie restent discrets, mais l’ambiance était décrite comme romantique et chaleureuse.
Avant de se dire “oui”, les futurs mariés ont célébré leurs enterrements de vie de célibataires respectifs. Selena Gomez a profité d’une escapade luxueuse à Cabo San Lucas,au Mexique,en compagnie de ses amies,tandis que Benny Blanco a fait la fête à Las Vegas. Des photos partagées par Selena sur les réseaux sociaux ont révélé un voile brodé avec l’inscription “Future Girlfriend”, ajoutant une touche d’humour et de tendresse à la célébration.
Cette union marque un nouveau chapitre dans la vie de Selena Gomez, qui a connu une ascension fulgurante dans le monde de la musique et du cinéma. connue pour ses tubes à succès et son engagement dans des causes sociales,l’artiste de 31 ans a également été une figure publique transparente sur ses luttes personnelles,notamment concernant sa santé mentale.
Benny Blanco, quant à lui, est un producteur de musique renommé, ayant collaboré avec des artistes de premier plan tels que rihanna, Katy Perry et Ed Sheeran. Son talent pour créer des mélodies accrocheuses et des rythmes innovants a fait de lui une figure incontournable de l’industrie musicale.
Le couple, qui a officialisé sa relation en décembre dernier, semble plus épanoui que jamais. Leur mariage promet d’être un événement marquant dans le paysage people, et les fans du monde entier attendent avec impatience de voir l’évolution de leur histoire d’amour.
Steve Martin se réjouit de la “retirade” de son livre en Floride, boostant les ventes
collier county, Floride – L’humoriste et acteur Steve Martin a réagi avec ironie et enthousiasme à la décision de retirer son roman “Shopgirl” des bibliothèques scolaires du comté de Collier, en Floride. La mesure fait suite à une nouvelle loi de l’État autorisant les écoles à limiter l’accès aux ouvrages abordant des thèmes liés au sexe, au genre, aux pronoms et à la santé génésique.
Martin a partagé son point de vue sur sa page Facebook, comptant 3,2 millions d’abonnés, déclarant : “Si fier de faire en sorte que ma boutique de livres soit interdite dans le comté de Collier, en floride ! Maintenant, les gens qui veulent le lire devront acheter une copie !” Il a accompagné son message d’un lien direct vers l’achat du livre. La publication a rapidement connu un succès viral, accumulant plus de 60 000 “likes”, 5 000 commentaires et 3 000 partages en seulement deux jours.
L’acteur a également relayé l’information sur son compte Instagram (@SteveMartinreally), où le post a généré près de 30 000 “likes” et 1 400 commentaires.
Il est important de noter que la “retirade” d’un livre des bibliothèques scolaires ne constitue pas une interdiction formelle de lecture. Cependant, l’incident illustre les tensions croissantes autour de la sélection de livres dans les écoles américaines, et plus particulièrement en Floride, où des lois récentes ont conduit à la suppression de centaines d’ouvrages.
Publié initialement le 1er janvier 2000,”Shopgirl” raconte l’histoire de Mirabelle,une jeune femme travaillant dans un magasin de cadeaux,et de ses relations avec deux hommes très différents : un homme d’affaires riche et un jeune homme désoeuvré. Le roman explore les thèmes de l’amour, de la classe sociale et de l’identité.
cet incident rappelle un phénomène récurrent : l’effet Streisand, où une tentative de censure attire paradoxalement une attention accrue sur l’œuvre concernée, augmentant ainsi sa popularité et ses ventes. L’ironie de la situation n’a pas échappé à Steve Martin, qui semble avoir transformé une potentielle controverse en une opportunité de promouvoir son œuvre.
Toronto, berceau secret d’une génération de génies de la comédie : “godspell”, l’étincelle inattendue
Toronto, Canada – Une production théâtrale méconnue, “Godspell“, jouée au Royal Alexandra Theater à Toronto dans les années 70, pourrait bien être à l’origine d’une vague de talents comiques qui ont dominé le paysage du divertissement pendant des décennies.Un documentaire récemment dévoilé révèle comment ce spectacle, initialement une adaptation enfantine et improvisée du livre de Matthieu, a servi de creuset pour une communauté d’acteurs qui allaient devenir des légendes.
Loin d’être une production classique, “Godspell” à Toronto était un chaos organisé, un mélange de “Jesus Christ Superstar” et de “Pee-Wee’s Playhouse”. Les acteurs,menés plus tard par Eugene Levy,qui a refusé de se laisser pousser les poils du corps pour le rôle de Jésus (et a opté pour un t-shirt sans manches),ont transformé le spectacle en une blague partagée avec le public. Mais au-delà du rire, une dynamique unique se créait.
Ce qui a émergé, c’était une communauté d’artistes, comparable à celle des artistes et écrivains du Paris des années 20.Les acteurs se retrouvaient après les représentations, attirant des personnalités comme Dan Aykroyd, Catherine O’Hara et John Candy. la comédie n’était pas seulement un élément du spectacle, mais un langage, une forme de communication, une “session de jam” où chacun cherchait à compléter l’autre. La vie elle-même devenait une improvisation constante.Des témoignages de figures emblématiques comme Mike Myers et Lin-Manuel Miranda confirment l’impact de cette période. Miranda qualifie même “godspell” de toronto de “27 Yankees of Comedy”, soulignant son rôle central dans l’émergence d’une nouvelle génération de comédiens.
si l’idée que “Godspell” ait déclenché une “révolution de la comédie” peut sembler audacieuse, voire chauviniste, le documentaire suggère qu’il y avait indéniablement quelque chose de spécial dans l’air à Toronto à cette époque. Une énergie créative, un esprit de collaboration et une liberté d’expérimentation qui ont permis à ces artistes de développer leur propre voix et de façonner l’humour de toute une génération.
Un héritage durable : l’importance des scènes locales
L’histoire de “Godspell” à Toronto rappelle l’importance cruciale des scènes locales dans le développement des talents artistiques.Souvent, ce sont ces espaces intimes et peu conventionnels qui permettent aux artistes de prendre des risques, d’expérimenter et de trouver leur public. Des lieux comme le Second City de Chicago, le Groundlings de Los Angeles et, dans ce cas, le Royal Alexandra Theatre de toronto, ont joué un rôle déterminant dans la formation de certains des plus grands noms de la comédie.
L’émergence de ces communautés artistiques souligne également le pouvoir de la collaboration et de l’improvisation. En se soutenant mutuellement et en explorant de nouvelles idées, les artistes peuvent repousser les limites de leur créativité et créer quelque chose de véritablement unique. L’histoire de “Godspell” est un témoignage de la magie qui peut se produire lorsque des talents se rencontrent et s’inspirent mutuellement.
