Musique et Cinéma : 180 Studios transforme Londres en sanctuaire sonore avec « Sound & Vision »

LONDRES — L’intersection entre l’image et le son trouve un nouvel écrin au cœur de la capitale britannique. The Underground Cinema, le nouvel espace dédié au septième art des 180 Studios, lance sa saison « Sound & Vision », un programme ambitieux qui explore les mouvements et les artistes ayant façonné la culture musicale mondiale.

Initialement rapportée par Fact Magazine, cette programmation, qui se déroule du 10 avril au 4 juin 2026, s’inscrit dans la continuité de la résidence théâtrale d’un mois consacrée à l’œuvre BLKNWS: Terms & Conditions de Kahlil Joseph.

Une odyssée cinématographique hebdomadaire

Loin d’être une simple série de projections, « Sound & Vision » propose un voyage thématique où chaque semaine est dédiée à une œuvre majeure. Le cycle s’ouvre avec Getting it Back: The Story of Cymande (Tim Mackenzie-Smith, 2022), mettant en lumière l’influence durable du groupe de jazz-fusion britannique.

Le programme se déploie ensuite à travers un spectre varié de genres et d’époques :

• L’engagement et l’activisme : Avec Finding Fela (Alex Gibney, 2014), retraçant la vie du pionnier de l’Afrobeat, Fela Kuti.
• La culture underground : Le classique culte Paris Is Burning (Jennie Livingston, 1990), chronique essentielle de la culture ballroom new-yorkaise des années 80.
• L’avant-garde et l’innovation : Sisters with Transistors (Lisa Rovner, 2020), qui rend hommage aux femmes pionnières de la musique électronique, telles que Delia Derbyshire et Suzanne Ciani.
• L’intimité des maîtres : Le documentaire Ryuichi Sakamoto: Coda (Stephen Nomura Schible, 2017), centré sur la création de l’album async après le diagnostic de cancer du compositeur japonais.

Le programme intègre également des figures contemporaines et iconiques, avec le film secret life at the coliseum de Fred again.. — capturé en juin 2024 au LA Memorial Coliseum devant 100 fans — ainsi que Bowie: The Final Act (Jonathan Stiasny, 2025), explorant le dernier chapitre créatif de David Bowie.

L’art du clip comme prolongement visuel

Pour enrichir l’expérience, The Underground Cinema ne se limite pas aux longs-métrages. Un espace d’exposition adjacent accueille un programme rotatif de clips musicaux réalisés par des cinéastes de renom.

Le public pourra y découvrir les travaux de Romain Gavras (Jamie xx – « Gosh »), Melina Matsoukas (Beyoncé – « Formation »), Chris Cunningham (Aphex Twin – « Windowlicker »), Gabriel Moses (Travis Scott – « 4×4 ») et Kahlil Joseph (Flying Lotus – « Until the Quiet Comes »).

Informations pratiques

L’événement souligne l’importance croissante des espaces hybrides à Londres, où la documentation visuelle devient un outil de préservation du patrimoine musical.

• Lieu : 180 Studios, Londres.
• Dates : Du 10 avril au 4 juin 2026.
• Billetterie : Disponible via le site officiel de 180 Studios.