Rock Hall of Fame Récapitulatif 2018: Bon Jovi, Les Voitures, Moody ...

Rock Hall of Fame Récapitulatif 2018: Bon Jovi, Les Voitures, Moody ...

À mi-chemin à travers Le discours tapageur de Howard Stern induire Bon Jovi Dans le Rock and Roll Hall of Fame, le roi de tous les médias a pris une courte pause pour faire des blagues sur le pénis de Richie Sambora et les pets de Tico Torres pour faire une remarque sérieuse au sujet de la soirée. “Si je peux être émotif pendant une seconde, oui, les musiciens de rock & roll, ce qu’ils font est vraiment important”, a-t-il dit. “J’adore la plupart des groupes qui sont intronisés ce soir. Des groupes comme le Moody Blues, les Cars, Dire Straits. Ces gars-là m’ont réconforté pendant de nombreux jours de solitude au lycée. ”

En 30 secondes, il était revenu à se moquer de la tentative ratée de Jon Bon Jovi d’acheter les Buffalo Bills, mais il a montré que même le gars qui passait le mois dernier râlait presque tous les jours à son auditoire national de la télévision à Cleveland – Le gars qui n’aime rien de plus que ridiculiser tous les aspects du Rock and Roll Hall of Fame – n’a pas pu s’empêcher de se laisser entraîner dans le moment une fois qu’il est finalement arrivé là. Le sentiment était contagieux tout au long de la soirée de quatre heures et demie, alors que le défilé des intronisés, des artistes et des invités spéciaux prenait la scène à la salle publique de Cleveland, même si beaucoup d’entre eux l’exprimaient en un mot: Même si la classe de cette année était ouverte aux actes qui ont commencé à faire de la musique en 1992, Bon Jovi (qui a débuté sa carrière une dizaine d’années plus tôt) étaient les visages les plus frais de l’endroit. Tout le monde attendait ce soir depuis longtemps, bien qu’ils aient eu de la chance puisque le Temple de la renommée des dernières années semble être plus axé sur les actes négligés des années 1960 et 1970 que sur les héros plus récents.

“J’écris ce discours depuis que j’ai d’abord gratté le balai et chanté en haut des escaliers de la maison de mon enfance” dit Jon Bon Jovi , qui n’a pas caché son irritation que son groupe a attendu une dizaine d’années. “En fait, je l’ai écrit de nombreuses façons, plusieurs fois. Certains jours, j’écris le discours de remerciement, d’autres jours, j’écris le discours de «baise toi». Il n’y avait pas de discours de “baise-toi” à la cérémonie, bien qu’il y ait eu de très, très longs discours qui ont envoyé la nuit s’écarter follement du calendrier. Cela a commencé avec des artistes non annoncés les tueurs honorant le regretté Tom Petty avec une interprétation euphorique de “American Girl”. C’était un joli contraste avec les hommages Petty plutôt pessimistes aux Oscars et aux Grammys. Peu de temps avant, Greg Harris, président et chef de la direction du Rock and Roll Hall, a prononcé un discours de bienvenue. Les applaudissements tonnants qui ont éclaté dans la salle quand il a simplement dit “Bon Jovi” ont montré que le seul acte sur le projet de loi qui remplissait encore les stades de football avait, sans une seconde près, les fans les plus acharnés de l’endroit.

Ils sauvent généralement le groupe le plus populaire de la soirée pour la grande finale (comme ce fut le cas avec Pearl Jam l’année dernière), mais dès que les tueurs ont été faites, Howard Stern est sorti pour introniser Bon Jovi . Ce fut certainement le premier discours de l’histoire à faire référence au “jizz de Harry Chapin” (c’est ce qu’il imaginait Jon qui nettoya pendant ses jours comme concierge à la centrale électrique) et il conclut avec Jon Bon Jovi qui marchait sur une scène guitariste Richie Sambora pour la première fois depuis leur rupture soudaine en 2013. Toute tension qui pourrait rester de cette rupture n’était pas évidente car ils se tenaient ensemble, souri et aspiré dans le moment. Le bassiste originel Alec John Such, qui a quitté le groupe en 1994, n’est pas le premier à parler. On ne l’a jamais vu nulle part ailleurs depuis son arrivée en 2001 à l’émission Bon Jovi. “Nous avons passé tellement de bons moments ensemble, et nous ne serions pas là si ce n’était pas pour eux”, a-t-il déclaré. «L’amour à mort, le fera toujours.» Il a gracieusement passé le micro sur son remplaçant Hugh McDonald et ensuite Richie Sambora, qui n’avait aucun texte préparé dans le téléprompteur et parlait directement du cœur. “La chose la plus difficile à faire, je crois, est de trouver quatre gars avec vous-même qui vont passer par n’importe quoi, qui vont travailler dur, qui deviendront fous, quoi qu’il en soit”, a-t-il dit. “Et nous l’avons fait pendant très longtemps. Mais mon garçon, c’était amusant. Si j’écrivais un livre, ce serait le meilleur moment que j’aie jamais eu. Le batteur Tico Torres et les mots du claviériste David Bryan étaient aussi courts et doux, mais Bon Jovi lui-même avait un plan différent. Pas un fan de la concision, il est devenu un seul homme et Wikipedia a parcouru la foule à travers toute l’histoire du groupe de leur première rencontre jusqu’à leur dernier disque. Il a fallu plus de 18 minutes, testant la patience de ses fans les plus dévoués qui n’ont pas pu attendre une seconde pour enfin le voir jouer avec Sambora.

Tout a été pardonné quand il a finalement enveloppé, a marché avec le groupe au centre de la scène et lancé dans “Vous donnez un mauvais nom à l’amour”. Le guitariste actuel Phil X et le percussionniste itinérant Everett Bradley se sont joints aux membres intronisés, créant une super programmation unique de Bon Jovi passé et présent. Le groupe a également interprété “It’s My Life” et leur chanson “When We Were Us”, une des rares fois dans l’histoire du Hall of Fame qu’un groupe a joué une nouvelle chanson. Cela a peut-être été un peu gênant pour Sambora puisque c’est à cause du seul album qu’ils ont coupé depuis qu’il est parti, mais il a gentiment attaché une guitare à double manche et semblait être en train de s’éclater. Ils se terminèrent par une inévitable chanson “Livin ‘on a Prayer”, avec Such posant une guitare et reprenant la basse de Hugh McDonald. Quel que soit l’avenir du groupe, ce fut certainement la dernière fois que ce groupe de musiciens joueront ensemble. C’était un acte difficile à suivre, mais personne n’avait vraiment à le faire depuis que Dire Straits était arrivé et le refus de Mark Knopfler de venir (ou d’adresser l’honneur de façon significative) signifiait qu’ils avaient simplement un montage vidéo et pas de discours. Le bassiste fondateur John Illsley a fait de son mieux pour remédier à la situation. “Je sais qu’il y a eu beaucoup de spéculations sur la raison pour laquelle Mark n’est pas là”, a-t-il dit. “Mais je vous assure que c’est juste une chose personnelle. Il a ses raisons. Laissons juste ça. ”

Prenant la soirée dans une direction différente, Brittany Howard est ensuite sorti à souhaite la bienvenue à la consœur Rosetta Tharpe au Temple de la renommée comme une influence précoce. Au lieu d’une adresse traditionnelle, le chanteur Alabama Shakes a raconté une vidéo sur l’importance de Tharpe dans l’histoire du rock, avec des témoignages de Johnny Cash et Robbie Robertson, avant de jouer du guitariste pour jouer le classique de Tharpe “That’s All”. Un super groupe de directeurs de la télévision de la fin de la nuit – Questlove à la batterie et Paul Shaffer au piano – la soutinrent. La guitariste de longue date de Shaffer, Felicia Collins, s’est approchée du micro pour clôturer le set avec “Des choses étranges se produisent tous les jours”. Collins a été un pilier discret des performances du Hall of Fame pendant des décennies, c’était merveilleux de la voir enfin .

Brandon Flowers of the Killers attendait sur le podium quand ils ont fini pour introniser les voitures . Il a parlé avec passion de la façon dont l’audition des voitures comme un adolescent a complètement transformé sa vie. “Les Cars étaient le premier groupe dont je suis tombé amoureux”, a-t-il déclaré. “Et vous n’oublierez jamais votre premier … Ils ont atteint la grandeur et ont laissé une trace de comète derrière eux, écrivant et enregistrant des chansons qui ont transcendé dans les classiques.”

Les Cars étaient peut-être un groupe de Boston, mais le noyau du groupe s’est en fait réuni à Cleveland à la fin des années 1960, lorsque la star locale Benjamin Orr a rencontré Ric Ocasek. Ils se sont liés sur leur amour commun de la musique et ont commencé à jouer ensemble. Orr est mort d’un cancer du pancréas en 2000 et ses camarades ont parlé de lui avec une affection incroyable. “Sa voix incroyable, son jeu de basse solide et sa bonne humeur ont joué un rôle si important dans le succès du groupe” dit le guitariste Elliott Easton. “Cleveland était la ville natale de Ben, et je sais à chaque fois qu’il est, il est tellement fier de cette occasion spéciale et encore plus que nous sommes ici de tous les endroits.”

En dehors d’une brève tournée de retrouvailles en 2011, les Cars n’ont pas vraiment joué ensemble depuis leur séparation en 1987. Aux dates de 2011, ils jouaient en quatuor et reproduisaient les parties d’Orr au clavier et à la guitare. Cette fois-ci, Scott Shriner de Weezer s’est assis avec eux à la basse. Ce n’est pas un groupe connu pour ses performances en direct, et même avec l’aide de Shriner, ils semblaient un peu grincheux sur l’ouverture des chansons “My Best Friend Girl” et “You Might Think.” Mais ils ont ensuite lancé “Moving In Stereo” était absolument magique. Ils ont terminé avec “Just What I Needed” et à ce moment-là, beaucoup de fans dansaient sur leurs chaises. Comme ils ont pris leurs derniers archets, il était difficile de se débarrasser du sentiment que c’était la dernière fois qu’ils jouaient ensemble. Si c’est le cas, ils sont sortis sur une bonne note.

L’ambiance dans la maison est devenue plus austère lorsque la réunion triomphale des voitures a cédé la place au montage de la mort, et cette année a été particulièrement dévastatrice en raison de la perte de Malcolm Young, de Tom Petty, de Glen Campbell, de Gregg Allman, de Fats Domino et de Chris Cornell. et Chester Bennington, parmi beaucoup d’autres. Chacune de ces personnes aurait pu justifier une performance en hommage, mais ils ont décidé d’aller avec Cornell et un “Black Hole Sun” dépouillé mettant en vedette Heart’s Ann Wilson avec Jerry Cantrell d’Alice In Chains à la guitare.

Personne ne savait exactement ce que faisait Steve Van Zandt quand il a pris la scène après, mais il s’est avéré qu’il faisait une annonce surprise que le Hall of Fame commencerait à introniser des chansons uniques de l’histoire du rock. “Nous savons tous que l’histoire du rock and roll peut être changée avec une seule chanson, un seul disque”, at-il déclaré. “Cette année, nous introduisons une nouvelle catégorie au Rock Hall. Nous l’appelons The Rock and Roll Singles. C’est une reconnaissance des singles qui ont façonné le rock and roll, une sorte de juke-box Rock Hall par des artistes qui ne sont pas au Rock Hall, ce qui ne veut pas dire que ces artistes ne seront jamais au Rock Hall. Ils ne sont tout simplement pas en ce moment. ”

La nouvelle catégorie est entrée en vigueur immédiatement et Van Zandt a lu une liste des six premiers singles: “Rocket 88” de King’s of Rhythm d’Ike Turner, “Rumble” de Link Wray, “The Twist” de Chubby Checker, “Louie Louie” de les Kingsmen, “A Whiter Shade of Pale” de Procul Harum et “Born To Be Wild” de Steppenwolf. Il sera intéressant de voir comment cette nouvelle catégorie se développe au fil des ans, bien que l’argent sûr soit sur “Hang on Sloopy” et “Gloria” qui acquière un clin d’œil à un moment donné. Le prochain était Mary J. Blige intronise Nina Simone . Elle a averti la foule qu’elle était sur le point de prononcer un long discours, mais elle a fini par livrer un discours aussi concis que bougé. “Nina était audacieuse, forte, courageuse et intrépide, et si vulnérable et transparente en même temps”, a-t-elle déclaré. . “Sa voix était si distincte, chaude et puissante; Je n’ai jamais rien entendu de tel. Elle savait qui elle était et elle était confiante dans ce qu’elle faisait et pourquoi elle l’a fait. Mais c’était souvent le manque de confiance en soi auquel les gens pouvaient s’identifier. Nina chantait pour toute sa douleur, sa joie, sa confusion, son bonheur, sa maladie, son combat. Elle s’est battue à travers tous les stéréotypes. Elle s’est battue pour son identité. Elle s’est battue pour sa vie. ”

Le frère de Simone, Nyack Sam Waymon, a accepté en son nom. Il a prononcé un discours décousu et impromptu sur sa sœur – ainsi que ses propres réalisations dans la musique et la lutte pour les droits civiques – qui ont duré plus de 12 minutes. Il semblait qu’il était prêt à partir plus longtemps, mais Blige finit par trouver un bon moment pour le prendre par le bras et l’escorter dans les coulisses. Il a permis à la chanteuse invitée Roots et Andra Day de commencer l’hommage musical de Simone avec de puissantes prises “Je souhaite que je savais comment il se sentirait libre” et “Je mets un sort sur vous”, ce dernier ponctué par un solo de guitare tueur par le capitaine Kirk. Lauryn Hill a ensuite pris la scène pour “Ne Me Quitte Pas”, “Black est la couleur des cheveux de mon vrai amour” et le “Feeling Good” culminant. A en juger par combien de fois Hill lui tapotait les oreilles, il était évident qu’elle En dépit de ce problème, Hill a chanté magnifiquement et c’était génial de la revoir sur la grande scène et de l’écraser de toute évidence. Fame statue avec le reste des Fugees.

La soirée s’est terminée avec les Moody Blues. “En 1967, The Moody Blues a fait un disque qui a changé le visage de la musique populaire et influencé toute une génération de musiciens progressistes, y compris Yes, Genesis, ELO et beaucoup, beaucoup d’autres,” a déclaré la présentatrice Ann Wilson. “Pour la première fois, le mellotron a été introduit dans le rock and roll traditionnel et le rock a épousé un orchestre classique. Il n’y avait pas de showboating progressif ou de self-indulgent, noodling mathématique; juste une grande musique classique qui a élargi votre esprit, a chanté dans votre cœur, vous a emmené vers l’intérieur et vous a élevé plus haut. ”

Peut-être réalisant que le spectacle était ridiculement passé, le groupe a prononcé des discours d’introduction très courts. (Ajouté ensemble, ils ont parlé pendant environ la moitié du temps que le frère de Nina Simone a fait de son propre chef.) “C’est la maison de mes héros”, a déclaré le chanteur Justin Hayward . “Et être célébré, même dans la même rue, dans le même bâtiment, dans la même ville que Buddy Holly et les Everly Brothers et la femme qui nous a montré comment faire, c’est Nina Simone.”

Leur série a commencé avec leur hit de 1972 “Je suis juste un chanteur (dans un groupe de rock and roll).” Ce n’est pas une chanson que vous entendez souvent ces jours-ci, mais c’était approprié pour l’occasion. Plus familier à la foule était leur succès de retour en 1986 “Your Wildest Dreams”, qui les a présentés à une toute nouvelle génération quand il est sorti. Il semblait que les «Nights In White Satin» en pleine ascension allaient clore la soirée, mais c’est ensuite «Ride My See-Saw» de 1968, leur rappel de longue date.

La seule véritable bêtise de la soirée fut le no-show de Knopfler, puisque le Hall of Fame est le seul endroit ayant le pouvoir de rassembler des factions rivales de groupes et de réunir les non-réunissables. Mais à la fin, personne ne sortit de là l’air mécontent. Même Stern était probablement content qu’il soit allé contre ses instincts “ne vont nulle part” et voyagé à Cleveland. Alors que les Moody Blues marchaient en coulisse pour terminer le spectacle, un groupe de fans rayonnants a déroulé une énorme bannière faite à la main depuis les chevrons avec un mot qui aurait pu doubler comme thème pour beaucoup des intronisés de ce soir: “Enfin.”

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