Milos Forman au-delà du «nid de coucou»: ses premiers films tchécoslovaques révèlent un maître de la comédie noire

Milos Forman au-delà du «nid de coucou»: ses premiers films tchécoslovaques révèlent un maître de la comédie noire

Aucune appréciation du talent de Forman n’est complète sans une reconnaissance des comédies noires magistrales qu’il a faites pendant la première étape de sa carrière.

Milos Forman Il n’a fait que huit longs métrages en anglais en cinq décennies, mais beaucoup de ses contributions sont devenues synonymes de l’héritage des films américains. “Vol au-dessus du nid de coucou” et “Amadeus” ont une forte résonance dans la culture populaire, tandis que les efforts ultérieurs “The People contre Larry Flynt” et “Man on the Moon” ont montré un cinéaste résilient désireux d’explorer les figures iconoclastes en poussant le limites du cinéma commercial. Cependant, à la suite de sa mort, aucune appréciation du talent de Forman n’est complète sans une reconnaissance des comédies noires magistrales qu’il a faites dans la première étape de sa carrière.
Lire la suite: Miloš Forman, réalisateur oscarisé de “Vol au-dessus du nid de coucou”, décède à l’âge de 86 ans
Moins prophète de malheur qu’un chroniqueur du désespoir contemporain, Forman mêlait la satire au réalisme et brandissait l’ironie comme arme culturelle. Au début des années 60, Forman était une des figures majeures de la Nouvelle Vague tchécoslovaque en transformant les pratfalls des jeunes mécontents en punchlines. L’humour a émergé comme un réflexe naturel – un rire nerveux sur les incertitudes des temps étranges.

Le premier long métrage de Forman, “Black Peter” (1964), mêle l’humour situationnel décalé à une histoire de passage à l’âge classique. L’adolescent à la voix douce Peter (Ladislav Jakim) débarque un boulot ingrat à l’épicerie locale, où on lui demande d’appréhender les acheteurs voleurs. À peine le type agressif, il préfère errer dans les collines avec de nouveaux amis. La blague en cours de son emploi sans issue se heurte aux exigences des responsabilités naissantes. L’utilisation par Forman d’acteurs non professionnels et de cadres réels donne au film une résonance digne d’un documentaire. Avec Peter, Forman explore les premiers instants d’instincts rebelles parmi une nouvelle génération au bord de l’illumination connue sous le nom de Printemps de Prague.
Dans “Loves of a Blonde” (1965), Andoya (Hana Brejchova), une étudiante débonnaire, détourne les propositions de soldats indisciplinés pour tomber dans un musicien insouciant. La jeune femme naïve confond ses avances séductrices avec une affection sincère, et après avoir suivi le hustler jusqu’à la maison de ses parents, les aînés intrigués luttent pour la faire partir. (Pensez-y comme l’original “Meet the Parents” sans garantie d’une fin heureuse.) La situation d’Andula est tragique – mais les circonstances atteignent un tel haut niveau d’absurdité frénétique que le scénario finit comme une comédie d’erreurs de toute façon.

Les deux premiers rôles de Forman pourraient être combinés en tant que riff de trois heures sur jeune adulte. Ces premiers chefs-d’œuvre ont émergé à la pointe d’une renaissance cinématographique qui a eu lieu en tandem avec les premiers jours de la Nouvelle Vague française. Tandis que «Breathless» de Godard se moquait des juvéniles fantaisistes en situant ses rebelles dans des tropes de gangsters exagérés, Forman a montré un plus grand degré d’empathie pour ses jeunes protagonistes abandonnés. Dans “Black Peter” et “Loves of a Blonde”, les personnages plus âgés livrent des conférences de pleurnichards aux membres d’une jeune génération qui s’en fout. Forman a pris plus de problème avec le didacticisme que l’irresponsabilité. (Pas étonnant qu’il ait ensuite dirigé l’adaptation grand écran de “Hair”.)

Il a dépassé cet objectif avec une lentille satirique plus large dans son dernier effort tchèque, la comédie concise de 1967 “The Firemen’s Ball”. Cette brillante histoire de mauvaise gestion bureaucratique a été interdite par le gouvernement tchécoslovaque à l’époque de la domination soviétique pour son anti-socialisme flagrant. la perspective. Son histoire de slapdash trouve un groupe de pompiers jeter un coup de main pour leur collègue mourant, comme ils tentent de mélanger leur professionnalisme avec bonne humeur. Ils veulent bien dire, mais le scénario de Keystone Cops les trouve en train de se diriger vers Catastophe. Les plans du groupe s’envolent littéralement en fumée, menant à une finale alléchante à la fois absurde et mélancolique.
“Le bal des pompiers”
Les trois caractéristiques ont ouvert la voie à la complexité tonale de la carrière américaine de Forman. La quintessence de Jack Nicholson zaniness dans “One Flew sur le nid de coucou” suinte avec un mépris pour le contrôle institutionnel, même si Jack Nicholson rayonne une sensibilité comique. En prenant le parti des détenus de l’hôpital plutôt que du personnel totalitaire, il positionne le R.P. McMurphy de Nicholson comme un Moïse fou menant son équipe de loonies vers une terre promise inexistante.
Aucun des films de Forman ne peut être réduit à un seul genre: le drame saigne dans la comédie; l’exubérance conduit à la contemplation solennelle. Forman était un poète cinématographique de la désintégration sociale. Cela signifiait qu’il était bien qualifié pour s’attaquer à une Amérique divisée contre lui-même – en effet, la nation pouvait utiliser sa voix aujourd’hui – mais comme le prouvent ses travaux antérieurs, le génie de Forman transcendait les limites des problèmes d’un pays. Ses films nous ont tous parlé.

Leave a comment

Send a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.