L'évolution musicale de Paul McCartney: de Love Me Do à Egypt Station

L'évolution musicale de Paul McCartney: de Love Me Do à Egypt Station

Le rôle de premier plan joué par Sir Paul McCartney dans l'histoire de la musique populaire est incontestable.

Son partenariat avec John Lennon dans le cadre des Beatles dans les années 1960 a tout changé. Leur musique, qui commençait par une mise à jour nette sur le blues, se transformant en psychédélisme et culminant avec une série d’hymnes intemporels, définit le modèle de la musique qui suivit (et ce n’est pas un euphémisme). leur musique est entièrement libre de toute influence des Beatles).

Mais la carrière de McCartney a largement dépassé les Beatles, qu’il a quitté à la fin de la décennie. Depuis, il a sorti une série d’albums solo, collaboré avec certains des plus grands musiciens de la planète, enregistré des films et même composé ses propres symphonies.

Ici, nous avons retracé son évolution musicale, de son temps en tant que bassiste au visage frais pour un quatuor de Liverpool à son dernier album, Egypt Station, sorti le 7 septembre.

1962 – Love Me Do

Le premier single des Beatles était une introduction aux quatre empathies qui allait changer le cours de la musique populaire. Celui qui l’a réellement écrit fait l’objet de débats – on attribue le légendaire partenariat Lennon-McCartney, et si Lennon a affirmé que c’était la chanson de McCartney, cette dernière a déclaré que c’était un effort de collaboration. Quoi qu’il en soit, l’influence de McCartney est incontournable, en particulier avec cette ligne de basse. C’est simple et les crochets sont immédiats. C'était l'aube d'une nouvelle ère de la pop.

1965 – Hier

Des milliers de mots pourraient être écrits sur la majesté de cette chanson – sur sa mélancolie intemporelle, la simplicité du plancher de ses paroles, le fait qu’elle se déroule en un peu plus de deux minutes – mais c’est, à part tout cela, le début de quelque chose de nouveau pour McCartney. Il s’agit effectivement d’une performance en solo, aucun des trois autres membres du groupe n’y apparaissant, ce qui montre qu’il pourrait faire carrière lui-même. L’utilisation tendre d’un quatuor à cordes a été l’une des premières indications de ses prédilections pour la musique classique, une voie qu'il explorerait pleinement des décennies plus tard.

1966 – demain ne sait jamais

Il est facile de sous-estimer à quel point les Beatles sont arrivés en l'espace de quelques années – cette chanson, une odyssée technicolor tourbillonnante, ne pouvait être plus éloignée de Love Me Do. C’est le sommet de la psychédélie séminal du groupe, une phase qui, dirigée par les voyages de conscience de Lennon alimentés par le LSD, a vu McCartney jouer avec des idées qu’il poursuivrait plus tard. Ses expérimentations ici, notamment avec le looping et la manipulation de bandes, n’ont pas les niveaux maniaques de Steve Reich, un autre pionnier outre-Atlantique, mais c'était sans aucun doute une innovation révolutionnaire. Le goût de McCartney pour l’exploration sonore se poursuivra pendant des décennies.

1968 – Hey Jude

Hey Jude est une chanson énorme, à la fois dans la longueur et dans ce qui est arrivé à représenter. Il ne reste que trois minutes avant que ce refrain n'arrive et, le cas échéant, il refuse de bouger pendant les quatre minutes restantes, répétant sans cesse, se prélassant dans sa propre gloire. C’est le genre de chanson qui semble maintenant synonyme de britannicité par excellence. Noces de diamant? Dernière nuit de les proms? Cendres victoire? Hey Jude a des chances de recevoir une diffusion. La chanson est un trésor national et pourrait bien avoir mis McCartney sur la voie de l’union.

1970 – Let It Be

Let It Be, qui émet un sentiment d'acceptation triste, pourrait bien être la meilleure chose que McCartney ait jamais écrite pour les Beatles. C’est aussi la dernière chose qu’il a jamais sortie en tant que membre du groupe et qui se reflète à bien des égards dans The Long and Winding Road, une autre ballade du même album – notamment parce que les deux chansons sonnent simultanément comme un début et se terminant avec toutes les émotions qui les accompagnent. Quitter les Beatles à n'importe quel moment serait décourageant, et encore moins sur le dos de quelque chose d'aussi parfait que Let It Be, mais la chanson a montré avec la plus grande clarté à quel point McCartney serait capable en tant qu'artiste solo.

1973 – Live and Let Die

McCartney avait déjà joué au cinéma auparavant, jouant dans les films étrangement surréalistes qui accompagnaient divers albums des Beatles. Mais cette chanson, composée aux côtés de sa femme Linda, était et reste sa déclaration cinématographique la plus impressionnante. Il se mêle à la vigueur d’une course-poursuite de 007 et pourrait bien être la chanson la plus célèbre de James Bond. La couverture de Guns N ’Roses, parue en 1998, n’a contribué qu’à la réaffirmer.

1977 – Mull of Kintyre

Les ailes existeraient toujours dans l'ombre menaçante des Beatles et, même avec l'aveu même de McCartney, le groupe qu'il a formé en 1971 n'a jamais été proche de cette éclipse (en fait, en 2016, McCartney a déclaré à propos de Wings: «Nous étions terrible. Nous n'étions pas un bon groupe »). Les chansons ont été en grande partie oubliables et les albums ont été critiqués par les critiques, mais il a quand même connu un succès commercial substantiel. Mull of Kintyre, une chanson qui a servi de ridicule pour beaucoup, a encore vendu des millions de disques. Ce fut une période particulière pour McCartney – son succès à l'époque des Beatles l'a mené à bien, mais ce fut une décennie d'incident créatif incontestable.

1982 – ébène et ivoire

Ne faisons pas comme si c’était le point culminant pour McCartney ou Stevie Wonder – un certain nombre de chansons du catalogue de chansons de ces deux dernières décennies peut artiquement le dépasser – mais ce duo revêtait encore une grande importance culturelle. Les paroles sont trop simplistes, mais l’importance d’avoir ce genre de sujet dans une chanson qui connaît un tel succès commercial ne peut être sous-estimée – surtout si l’on considère le racisme effronté de l’époque, l’Afrique du Sud, par exemple, au milieu de l'apartheid quand il a été libéré. McCartney était, encore une fois, à la pointe de la pop.

1982 – La fille est à moi

La relation entre McCartney et Michael Jackson a terminé sur une note amère, après que le roi de la pop ait acheté le catalogue de chansons de Lennon-McCartney, devançant McCartney. Quelques années plus tôt, cependant, le couple avait composé des chansons ensemble dans un heureux mariage musical. Jackson est apparu sur l'album de McCartney en 1983, avec The Man and Say Say Say, mais The Girl is Mine, de Thriller, était le meilleur du lot (même si, comme Ebony et Ivory, il joue contre une grande partie de leur travail) ).

1993 – Transpiritual Stomp

Par rapport à ses mégahits des années 80, la décennie suivante a été une période de calme commercial relatif pour McCartney. Mais avec les projecteurs moins brillants sur lui, il était capable de se livrer à son côté plus expérimental – celui qu'il avait exploité dans les années 60, mais rarement revu pendant la période intérimaire. Il a formé The Fireman, un duo avec le bassiste de Killing Joke, Martin Glover, et a sorti l’album Strawberries, Oceans, Ships, Forest en 1993. Il s’agit d’un album différent de la discographie de McCartney. chanson, chacun avec un tiret de la psychédélie Britpop dominante de l'époque. Love Me Do it ain’t

1997 – Pierre debout

McCartney avait travaillé avec l’instrumentation orchestrale pendant une grande partie de sa carrière, mais les années 90 étaient la décennie au cours de laquelle il devint classique, publiant trois albums. Standing Stone n'était pas le premier, mais c'était son meilleur, interprété par le London Symphony Orchestra. Il est embrouillé par endroits et manque du dynamisme d’un grand compositeur, mais il y a aussi beaucoup de points forts – tout à fait, il s’agit d’un départ fascinant du style par McCartney.

2000 – Beetle en plastique

Commandé pour accompagner une exposition de Peter Blake à la Tate de Liverpool, Liverpool Sound Collage est de loin l’album le plus à gauche de McCartney. Plus souvent qu'autrement, il est trop englobé dans sa propre obscurité, bien qu'il soit peut-être injuste de le juger sans le contexte de l'exposition. Quoi qu’il en soit, il a montré que McCartney n’avait pas peur de repousser ses limites, alors même qu’il entamait sa cinquième décennie de musique.

2015 – FourFiveSeconds

Ce n’est pas une collaboration que beaucoup d’entre nous ont vue venir, mais c’est une collaboration qui prouve que les titans de la musique pop de cette époque veulent toujours travailler avec McCartney. Le processus d’écriture semble intéressant – «Je faisais la fête à la guitare et Kanye a passé beaucoup de temps à regarder les photos de Kim [Kardashian] sur son ordinateur », a révélé McCartney plus tôt cette année – mais la chanson a quand même réussi à dominer les charts du monde entier. Une autre décennie, un autre single pour McCartney.

2018 – Fuh You

Aujourd'hui, McCartney lance son dernier album solo, Egypt Station – le 17ème de sa carrière et la dernière réinvention de sa carrière. Ce single un peu scandaleusement nommé (dis-le à haute voix si tu ne comprends pas tout) est un jeu radio-amical, largement inoffensif et surtout inoubliable, et les autres singles ne font pas grand chose non plus. Ce n'est pas sa déclaration artistique la plus impressionnante, bien sûr, mais ce ne sera sûrement pas son dernier album non plus. À en juger par le reste de sa carrière, il serait insensé de deviner ce qui va arriver.

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