Les films texans non horribles les plus effrayants

| |

À chaque saison d’Halloween, les cinéphiles s’attendent à donner la priorité à leurs visionnements autour du genre d’horreur. Des classiques comme Halloween, Freddy et Le brillant sont diffusés régulièrement et les personnages de Michael Myers, Freddy Krueger et Jack Torrance restent aussi populaires qu’ils ne l’ont jamais été.

Les films d’horreur sont une partie importante de l’histoire du cinéma et nombre d’entre eux sont essentiels pour les cinéphiles. C’est un genre large qui contient des films aussi éprouvants émotionnellement que Bébé de romarin ou Suspiria, mais aussi des films aussi amusants et ludiques que Un loup-garou américain à Londres et Evil Dead II. Cependant, un mois complet de films d’horreur peut laisser les téléspectateurs à la recherche de quelque chose en dehors du genre qui puisse encore satisfaire leur désir d’être énervé, dérangé et même effrayé.

Il y a des films qui tombent juste en dehors de l’étiquette «horreur» qui, selon nous, devraient toujours faire partie de votre liste de choix d’Halloween – qu’il s’agisse de films qui luttent avec les théories du complot, révèlent la nature répugnante de leurs personnages ou tourmentent les téléspectateurs par le suspense , nous pouvons garantir que ces films non d’horreur sur le thème du Texas vous laisseront toujours effrayés.

Killer Joe (2011)
Basé sur une pièce de théâtre de la légendaire Tracy Letts et réalisé par le grand William Friedkin (pas étranger aux films d’horreur ou à thriller, comme il l’a réalisé L’Exorciste et La connexion française), le controversé Killer Joe était le rare film américain grand public à recevoir la redoutable cote NC-17. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi; Killer Joe savoure, et même satire, les efforts que les gens vont faire pour satisfaire leur propre cupidité à travers l’histoire tordue du trafiquant de drogue Chris (Emile Hirsch) qui persuade sa famille de mettre un coup sur leur mère afin d’obtenir son héritage. Le juriste titulaire Killer Joe, interprété par Matthew McConaughey dans le rôle qui vient d’anticiper son grand retour, remplit ce poste.

READ  Roku achète la bibliothèque Quibi et se lance dans le contenu original pour la première fois

Ce qui rend Killer Joe si effrayante est la manière dont cette famille qui se chamaille est si facilement persuadée de s’aligner sur ses pulsions les plus sombres. Les disputes entre Chris et son père, Ansel (Thomas Hayden Church), soeur (Juno Temple) et Sharla (Gina Gershon) commencent par une série de querelles de sitcom-esque, mais le film s’attarde juste assez longtemps pour montrer leur complaisance au mal primitif que Joe représente. Le chasseur de primes acide de McConaughey est peut-être le personnage le plus effrayant du film, mais sa férocité plus grande que nature est mélangée à des personnages qui se sentent douloureusement réels dans leur ambivalence envers le mal.

Animaux nocturnes (2016)
Le propre Tom Ford d’Austin n’est pas seulement un créateur de mode dont la marque est devenue instantanément reconnaissable, mais un cinéaste établi qui a réalisé des films stimulants et perspicaces sur l’expérience humaine. Deuxième film de Ford, Animaux nocturnes, questionne la nature même de la fiction de vengeance en montrant l’impact immédiat qu’elle a sur la victime. Le film audacieux de Ford commence par une correspondance tendue entre la propriétaire de la galerie d’art Susan Marrow (Amy Adams) et son ex-mari Edward (Jake Gyllenhaal), un auteur qui lui envoie une copie de son dernier travail. Alors qu’elle commence à lire, Susan découvre des similitudes entre la réalité et la fiction.

Le livre d’Edward raconte l’histoire d’un père de famille bien intentionné qui est impuissant à regarder sa femme et sa fille sont kidnappées et torturées par un criminel sadique (Aaron Taylor-Johnson) lors d’un road trip au Texas. La torsion, bien sûr, est que ces personnages sont également joués par Gyllenhaal et Adams, ce qui rend les intentions d’Edward d’écrire le roman et de l’envoyer à Susan encore plus obscures. Alors que la vraie vie de Susan s’effondre autour d’elle, le monde du roman commence à occuper davantage son espace libre; Animaux nocturnes peut ne pas être strictement un film «d’horreur», mais il en dit long sur notre fascination pour les histoires effrayantes.

READ  `` Le prince William et Harry se parlent à peine ''

Il était une fois dans l’Ouest (1968)
Le cinéaste italien Sergio Leone a popularisé le sous-genre «Spaghetti Western» à travers sa trilogie «Man With No Name» qui mettait en vedette Clint Eastwood et se terminait avec les années 1966 Le bon le mauvais et le laid, mais il est revenu au genre deux ans plus tard avec le chef-d’œuvre Il était une fois dans l’Ouest. Alors qu’Hollywood lui-même commençait à s’éloigner des histoires occidentales traditionnelles, Leone a exploré la fin du Far West américain en racontant comment le système ferroviaire a érodé le besoin de cowboys.

Un mystérieux hors-la-loi connu sous le nom de «Harmonica» (Charles Bronson) et le fusil à gage Frank (Henry Fonda), dont les chemins se croisent alors qu’ils se battent pour la ville fictive de Flagstone, se battent pour la pertinence en ces jours fugaces. Fonda était connu comme l’un des visages amicaux les plus emblématiques d’Hollywood, et le voir armer son charisme et devenir un sociopathe capable d’assassiner des familles entières est effrayant. Leone était un maître de la tension qui aimait laisser grandir l’angoisse du public à travers des moments de silence; La scène d’ouverture emblématique du film, dans laquelle trois assassins affrontent Harmonica dans une gare, est une classe de maître presque silencieuse qui soulève lentement les enjeux avant une fusillade.

La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn (2016)
Souvent, les films les plus effrayants ne sont pas ceux qui nous montrent des images effrayantes, mais ceux qui nous poussent à remettre en question nos propres priorités, valeurs et normes. Un mal extérieur n’est jamais aussi effrayant que le mal qui existe à l’intérieur et la quasi-satire d’Ang Lee La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn remet en question les motivations de toutes les personnes impliquées dans une horrible tragédie. Après avoir sauvé son équipe lors d’un échange de tirs en Irak, la CPS de l’armée américaine, âgée de 19 ans. Billy Lynn (Joe Alwyn) devient une sensation virale et est envoyé pour une tournée nationale célébrant sa bravoure. Alors que la tournée se termine dans la ville natale de Lynn, Dallas, où il est sur le point de faire une apparition au match de Thanksgiving des Dallas Cowboys à domicile, Lynn se demande pourquoi il est une sensation et ce qu’il représente.

READ  Succès sur Internet: Intars Busulis a amélioré le discours de Kariņa

Les angoisses de Lynn sont compréhensibles, car le film montre de près ses expériences de violence intime et comment elles continuent de le hanter. Lorsqu’il accepte de faire partie de cette émission itinérante, il ne se rend pas compte qu’il sera à la merci des médias, des influences politiques et sociales qui cherchent à exploiter sa tragédie pour leur propre avantage. Des personnages comme le propriétaire des Cowboys Norm Oglesby (Steve Martin) et le producteur de films Albert Brown (Chris Tucker) sont prêts à déshumaniser Billy avec des sourires sur leurs visages, et au cours du film, Billy observe que les nuances de son histoire sont remplacées par des entreprises. truismes et promesses vides. Traversant les notions d’idéalisme avec un esprit acéré et une satire sauvage, La longue marche à la mi-temps de Billy Lynn soulève des questions effrayantes sur la tendance de l’humanité à se féliciter.

.

Previous

Apple TV + signe Jon Stewart – Six couleurs

Justin Turner des Dodgers est testé positif au COVID-19 après les World Series

Next

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.