Vingt ans après sa sortie, le chef-d’œuvre de Guillermo del Toro, Le Labyrinthe du Faune, s’apprête à faire son retour dans les salles de cinéma au Mexique et à l’international. Cette nouvelle sortie propose des versions remasterisées en 4K et en relief, supervisées par le réalisateur et enrichies d’une toute nouvelle piste sonore.
Le retour en salles et les nouveautés techniques de la version 2026
Les spectateurs pourront retrouver le long-métrage dès le 15 octobre 2026 dans les cinémas du réseau Cinépolis, via sa programmation spécialisée. Pour marquer cet anniversaire, le film bénéficie d’une restauration numérique complète en résolution 4K pour sa version bidimensionnelle, tandis qu’une déclinaison en relief a été façonnée image par image par des spécialistes.
Les équipes artistiques ont mené ce travail sans recourir à l’intelligence artificielle, un choix méthodologique salué pour préserver la nature artisanale de l’œuvre originale. Une refonte totale du mixage audio complète ces améliorations afin d’adapter l’œuvre aux normes techniques des complexes modernes.
Un ancrage historique et fantastique au cœur des années 1940
Sorti initialement en 2006, le récit prend place en Espagne en 1944, au lendemain de la guerre civile et sous le régime dictatorial de Francisco Franco. L’intrigue suit la jeune Ofelia, incarnée par Ivana Baquero, qui emménage avec sa mère Carmen dans un camp militaire dirigé par son beau-père, le capitaine Vidal.
Face à la violence de cette réalité autoritaire, l’enfant explore un labyrinthe abandonné où elle fait la rencontre d’une entité énigmatique. Cette créature lui attribue trois épreuves pour prouver son identité royale au sein d’un univers souterrain, brouillant les frontières entre le cauchemar historique et la féerie fantastique.
Le défi des créatures et la genèse d’un classique moderne
L’incarnation physique des monstres a exigé un investissement technique colossal, notamment pour l’interprète Doug Jones, qui prête ses traits au Faune et à l’Homme Pálido. L’acteur a dû assimiler phonétiquement ses répliques dans une langue qu’il ne maîtrise pas pour préserver la justesse des échanges avec ses partenaires à l’écran.
“Je me suis préparé phonétiquement, car j’avais le sentiment que le rendu aurait été gâché par un décalage de synchronisation labiale.”
Doug Jones, acteur
Pour donner vie au Faune, l’équipe a combiné des prothèses lourdes et des mécanismes commandés à distance pour animer les expressions du visage, tandis que le réalisateur exigeait de l’acteur qu’il observe les mouvements des animaux de la ferme pour caler sa démarche.
Les célébrations au Festival de Morelia et le rayonnement international
À l’échelle mondiale, le cinéaste a confirmé via ses réseaux sociaux que d’autres territoires, dont le Japon, la France et le Royaume-Uni, s’ajouteront au calendrier de cette diffusion anniversaire. Les spectateurs présents dans les salles mexicaines se verront en outre offrir une carte postale de collection commémorant l’événement, sous réserve des stocks disponibles.
De la reconnaissance aux Oscars à la résonance culturelle actuelle
Dès sa sortie, l’œuvre a marqué les esprits sur la scène internationale, décrochant six citations lors de la 79e cérémonie des Oscars en 2007. Le film a concrétisé trois de ces nominations en remportant les prix de la meilleure photographie, de la meilleure direction artistique et du meilleur maquillage.
Pour d’autres figures du cinéma comme Alfonso Cuarón, la force de cette réalisation puise directement dans les racines du cinéma de genre national.
“Ses influences les plus profondes viennent des films d’horreur mexicains.”
Alfonso Cuarón, réalisateur
Vingt ans plus tard, ce mariage entre la rigueur du contexte historique et l’onirisme sombre continue de séduire le public, confirmant la place singulière de cette fresque dans le patrimoine cinématographique mondial.
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