Film Pour deux dollars de moins – Vendredi

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Mike Milo (Clint Eastwood) est quelqu’un qui profite des privilèges que lui donne sa vieillesse. Après le somptueux déjeuner qui lui a été offert ainsi qu’au jeune Rafo (Eduardo Minett) dans le sympathique café quelque part au Mexique, c’est l’heure de la sieste. Quand il se réveille ensuite, le garçon doit traduire le compliment que lui a fait la propriétaire intelligente (Natalia Traven). Il n’a pas ronflé, dit-elle, elle aime ça.

Il n’y a pas de frugalité dans leurs éloges, mais une maturité amusée. Elle a traversé beaucoup de choses dans la vie, peut-être pas autant que Mike, mais suffisamment pour savoir que parfois une banalité suffit pour se faire une opinion sur un étranger.

Ce n’est pas si facile dans le cas du champion de rodéo à la retraite Mike. Le travail que le Texan est censé faire pour son ancien patron au Mexique pourrait s’appeler kidnapping. Il est censé libérer son fils Rafo des griffes de sa mère. Ce n’est pas une tâche impossible pour un vieil homme vif, il faut un peu de connaissance de la nature humaine et un talent pour la combinaison. Rafo est retrouvé rapidement et prêt à échapper à sa vie actuelle. La perspective de devenir un vrai cow-boy au Texas l’attire.

Aventure tranquille

L’équipe inégale se lance dans un voyage de héros double et curieux. Les dangers qui la guettent peuvent être maîtrisés avec la verve dont peut faire preuve un vieil homme. C’est une aventure tranquille; Parfois, il suffit de se retourner pour éviter les poursuivants. Il est plus important que les deux se rapprochent. Parfois leurs conversations sont un duel, le garçon l’accuse d’avoir perdu sa vitalité. Le coq macho, que Rafo a soigné et avec qui il a remporté de nombreux combats de coqs, lui sert de modèle de force. Que le champion de rodéo longtemps écarté Mike ressente de la nostalgie pour sa grande et glorieuse époque est une question à laquelle le film ne veut pas répondre clairement. C’est comme ça avec les personnages d’Eastwood, ils admettent des omissions dans leur vie mais gardent le reste pour eux. Ils préfèrent regarder vers l’avenir, s’attaquer au lendemain.

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pleurer macho pourrait être sur les dernières choses mais le réalisateur préfère parler de l’avant-dernière. Il a le sang-froid pour le faire. À 91 ans, vous n’avez rien à prouver à qui que ce soit ; au mieux lui-même.Son cosmos cinématographique a longtemps été mesuré dans toutes les directions imaginables. C’est une légende qui ne veut pas se calmer. Son mandat est la réinvention continue : pleine de volte-face esthétiques et idéologiques.

Il travaille sur ses derniers travaux depuis trois décennies, puisque dans l’ouest Sans merci enfin émergea cette noirceur du doute qui s’était longtemps cachée en lui. Dès lors, il eut la prudence de soumettre sa propre image et les mythes de tout un genre à une révision radicale. Dès lors, il y avait place pour le pardon et la pénitence dans son cinéma. L’auto-ironie ne suffisait plus. Tout à coup, ses films ont remporté des Oscars – il les a acceptés avec dignité et modestie, tout d’abord en remerciant sa mère joyeuse et joyeuse en 1993 – son nom promettait du prestige et pas seulement un box-office complet. Il a osé aborder des sujets grands et difficiles et les a mis en œuvre avec un professionnalisme sublime. Cette efficacité qui l’a empêché de respecter régulièrement les budgets et les plannings de tournage (également pleurer macho terminé un jour plus tôt), a cimenté sa légende. En tant que classiciste dont les élans anarchiques pouvaient être contenus, il était une figure unique de la continuité.

L’individu est resté la plus haute autorité narrative pour Eastwood. Il a exprimé la tension quant au moment où ses héros abandonneraient leur autosuffisance Bébé à un million de dollars et Gran Torino (2009) de façon concluante dans le présent. Avec l’âge, ses personnages ont développé une aura de sollicitude crédible, qui allait de pair avec l’idée que leur propre mode de vie devait être adapté à l’époque. Ils ont appris à conclure un contrat de nouvelle génération et à supporter la mixité sociale. La nouvelle Amérique ne serait plus jamais la vôtre, mais ils pourraient l’accepter. Vu sous cet angle, est devenu La mule 2018 à sa première retraite en tant qu’acteur-réalisateur. Earl, un retraité trafiquant de drogue, a pris les libertés que la nouvelle tolérance devait lui accorder, ce qui aux États-Unis est parfois difficile à distinguer de l’indifférence.

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Dans le nouveau millénaire, il redéfinit le rayon narratif de son cinéma. Sa filmographie devient un étonnant registre de souplesse intuitive. Il a filmé une curieuse méditation sur la perte et la transcendance (Ci-après, par la suite), qu’on ne voudrait pas manquer comme mouvement de recherche. Avec le juke-box musical Jersey Garçons à nouveau, il a conquis un nouveau territoire avec confiance. L’amateur de jazz Eastwood a pris goût à la pop de Frankie Valli et des Four Seasons et a mis en scène la carrière du groupe comme une morale polyphonique sur l’origine, la loyauté et la trahison qui peut accompagner la célébrité. Il a raconté la biographie du chef du FBI J. Edgar Hoover comme une histoire associative de déclin.

Il s’agissait d’études de polyvalence qui lui ont permis d’entraîner des groupes musculaires inconnus, mais qui ont tout de même suivi une conséquence primordiale : la quasi-totalité de son dernier travail de réalisateur était basé sur des histoires vraies. C’étaient des explorations illimitées de l’artisanat et de l’héroïsme. Il met souvent ce dernier en discussion : il le trouve dans son diptyque sur la bataille d’Iwo Jima des deux côtés de la guerre ; il tomba par la suite dans le discrédit (Souiller, Le cas de Richard Jewell); c’était une visite (le sniper dans Tireur d’élite américain porte la guerre à la maison) ou la conséquence d’une offense biographique non réfléchie et d’un enthousiasme pour les armes (15h17 à Parisoù les préventeurs de l’assassinat islamiste se sont incarnés robotiquement). Il revient à l’ancien triomphalisme ininterrompu Invictus retour (bien que plus éclairé qu’avant), où Nelson Mandela a uni son pays déchiré en substituant la rétribution à la réconciliation.

Avec pleurer macho cette époque d’expérimentations semble révolue, mais il ne cesse de se poser, ainsi qu’à ses personnages, des questions curieuses de légitimité et de sincérité. Les ambivalences ne sont pas éradiquées, chacun a ses raisons, qui peuvent être contradictoires et « impures ». Cela donne au scénario un délicat déséquilibre par endroits. Le moment venu, le film veut sortir de son intrigue, reporter la mission qui a réuni Mike et Rafo. Lorsqu’ils sont bloqués dans un petit village après une panne de voiture, il y a l’opportunité de simplement les montrer dans un quotidien qui les détend et leur donne de nouvelles perspectives. Ici va pleurer macho presque un remake de son premier chef-d’œuvre en tant que réalisateur, Civil War West Le hors-la-loi Josey Wales (Le Texan); juste sans la colère précédente : Mike est un veuf comme Josey, autour duquel une nouvelle famille se rassemble soudainement.

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Avec le voyage au Mexique, aucune ligne de barbarie n’est franchie (bien sûr, il y a une corruption douce), mais Eastwood oppose l’image cliché avec une idylle d’un sens croissant et en même temps émergent de la communauté. On pourrait trouver naïf le dessin des protagonistes mexicains. La même chose peut se produire dans des œuvres ultérieures, voir John Ford, Howards Hawks ou Akira Kurosawa, où le familier est peint avec des coups de pinceau plus grossiers. Mais l’idée d’une nouvelle maison, dans laquelle on a le sentiment d’être blessé par le voisin USA, est naturellement tentante pour le gringo. Votre exotisme n’aura bientôt plus à être étrange. Mike s’intègre dans ce climat de bienveillance résiliente, il y mérite sa place, se rend utile grâce à l’expérience et l’amour du cow-boy vétéran pour les animaux. Il apprend à Rafo à monter et apprend beaucoup lui-même. Eastwood donne même à son héros âgé une romance, qui n’est pas mise en scène sans vanité, mais répond toujours à la revendication d’un niveau d’œil crédible. Lorsque Mike arrive, les rêves de Rafo passent. Vous pourriez être déçu au Texas. Il n’a plus besoin de devenir macho, mais il a assez de force et d’énergie pour prendre sa propre décision.

pleurer macho Clint Eastwood États-Unis 2021, 104 Minutes

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