Home DivertissementCascades réalistes : comment Paul Thomas Anderson a mis les acteurs au cœur de l’action dans « One Battle After Another »

Cascades réalistes : comment Paul Thomas Anderson a mis les acteurs au cœur de l’action dans « One Battle After Another »

Paul Thomas Anderson mise sur le réalisme et l’implication totale des acteurs pour les cascades de « One Battle After Another »

LOS ANGELES (AP) – Le réalisateur Paul Thomas Anderson a imposé une règle d’or pour son dernier film, « One Battle After Another » : le réalisme avant tout, et une implication maximale des acteurs dans la réalisation des cascades. C’est ce qu’a révélé Brian Machleit, coordinateur de cascades sur le film, dans une interview accordée à IndieWire.

Machleit, qui a déjà collaboré avec Anderson sur « Licorice Pizza » et avec Leonardo DiCaprio sur « The Aviator » et « The Revenant », explique que le défi consistait à adapter la préparation aux différents niveaux d’expérience des acteurs. DiCaprio et Benicio Del Toro, habitués aux exigences physiques du métier, ont réalisé eux-mêmes toutes leurs scènes de conduite périlleuses. À l’inverse, les nouveaux venus, comme Chase Infiniti, et les acteurs non professionnels, notamment des membres de l’armée américaine jouant leur propre rôle, ont bénéficié d’un entraînement intensif.

« Que ce soit un acteur chevronné ou quelqu’un qui n’a jamais mis les pieds sur un plateau de tournage, il fallait s’assurer qu’ils aient les outils pour répondre aux exigences de Paul », a déclaré Machleit. « Mon rôle était de proposer un plan précis, mais aussi de le modifier en fonction des découvertes faites sur le moment, en collaboration avec Paul et les acteurs. »

L’approche d’Anderson, qui privilégie l’improvisation et l’évolution constante du projet, a permis des moments de cinéma particulièrement marquants. DiCaprio, par exemple, a enrichi une scène de cascade en ajoutant des éléments humoristiques et en interagissant avec des accessoires de manière inattendue. Il a même suggéré de tomber à travers un arbre lors d’une chute entre deux bâtiments, ajoutant une dimension imprévisible et réaliste à la séquence.

« On ne veut jamais brider un acteur ou lui dire de donner un coup de poing d’une certaine manière », souligne Machleit. « On veut qu’il fasse ce qui est organique pour le personnage. »

L’entraînement préalable joue un rôle crucial dans cette démarche. Machleit insiste sur l’importance de familiariser les acteurs avec les véhicules et les équipements utilisés, afin qu’ils puissent se concentrer sur leur performance sans être distraits par les aspects techniques.

Chase Infiniti, à ses débuts au cinéma, a particulièrement impressionné Machleit. Elle a suivi un entraînement rigoureux pour maîtriser les cascades de conduite et les arts martiaux, et a été traitée sur un pied d’égalité par les acteurs plus expérimentés. Teyana Taylor a également été saluée pour sa performance dans une scène de poursuite exigeante, où elle devait courir sur une longue distance avant de sauter dans une camionnette en mouvement.

L’une des séquences les plus spectaculaires du film, se déroulant dans les collines de Borrego Springs en Californie, est née de l’exploration des lieux par Anderson. « C’est ça qui est amusant quand on travaille avec Paul, son processus créatif est en constante évolution », explique Machleit. « Il part sur le terrain et ses idées fusent. »

Machleit souligne que cette ouverture d’esprit est essentielle sur n’importe quel tournage, mais qu’elle est particulièrement marquée sur les plateaux d’Anderson. « Je pense que le tournage a duré 98 jours, mais ça n’a pas semblé aussi long parce qu’avec les gens que Paul réunit, on assiste à une équipe de champions qui joue le jeu chaque jour. Tout le monde a quelque chose à lui offrir pour faire le meilleur film possible, et c’est vraiment génial d’aller travailler et de voir ça. Parce qu’il n’y a pas d’intérêt si on n’apprend pas quelque chose de nouveau chaque jour. »

« One Battle After Another », distribué par Warner Bros., sera disponible en 4K UHD à partir du 20 janvier. Le film, salué par la critique pour son réalisme et la performance de ses acteurs, confirme la réputation d’Anderson comme l’un des cinéastes les plus audacieux et innovants de sa génération.

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