“Adolescence” : Un Tournage Collaboratif et Innovant

Stephen Graham et Jack Thorne, co-créateurs et producteurs exécutifs de ce thriller britannique en quatre épisodes, ont expliqué comment ils ont réussi à créer l’une des séries les plus regardées de Netflix. la clé ? Une collaboration étroite avec la communauté locale et une approche non conventionnelle de la production.

Graham, qui joue également dans “adolescence”, a souligné l’importance de travailler en collaboration avec les responsables de l’établissement scolaire où la majeure partie de la série a été filmée. Nous avons responsabilisé la communauté locale et l’avons intégrée au projet, a-t-il déclaré. Il a ajouté : Dans notre secteur, il existe une structure très hiérarchique. Ici, nous avons déchiré le règlement et l’avons jeté par la fenêtre.

Cette approche a porté ses fruits lorsqu’ils ont réalisé que le scénario nécessitait une scène d’exercice d’incendie avec des centaines d’élèves.ce fou a décidé d’écrire une alarme incendie dans un épisode avec 300 enfants, a plaisanté Graham en désignant Thorne. L’investissement dans la relation avec le directeur de l’école les a aidés à gérer cette scène complexe et d’autres éléments délicats.

Graham a insisté sur le fait que, fort de son expérience en tant qu’acteur souvent relégué au bas de la feuille d’appel, il s’est assuré que chaque membre de l’équipe se sente investi dans la série. Tous les acteurs sont devenus l’équipe technique et toute l’équipe technique est devenue les acteurs, a-t-il expliqué.

Le duo a également détaillé les complexités de la planification de l’histoire, notamment les scènes de conduite en voiture. Coordonner le tournage de ces scènes sans montage était un véritable défi. Nous ne pouvions pas éteindre les feux de circulation, a noté Graham.

Les drones se sont avérés être la solution pour permettre aux personnages de se déplacer dans l’espace physique sans rompre l’intensité du plan-séquence. Thorne a expliqué :

Dès que la caméra est séparée d’un personnage, elle perd de sa puissance. Si la caméra vole, ce n’est pas un jeu vidéo. C’est autre chose.
Jack Thorne, co-créateur et producteur exécutif de “Adolescence”

Bien qu’ils aient filmé de nombreuses versions de chaque épisode pour perfectionner le plan-séquence, ils n’avaient le temps de réaliser que deux prises par jour. À l’exception du premier épisode, la prise utilisée pour les épisodes suivants était toujours la dernière capturée. L’épisode 2 a été validé à la 16e prise, l’épisode 3 à la 11e ou 12e, et le dernier épisode à la 14e.

Graham et Thorne ont souligné que le succès de “Adolescence” prouve que le public mondial est ouvert à tous les types de narration. Ils ont également salué le travail acharné des producteurs Jo Johnson et Hannah Walters,ainsi que du directeur de la photographie Matthew lewis et du réalisateur Philip Barantini. Je ne pense pas que l’un ou l’autre d’entre nous se décrirait comme un showrunner, a déclaré Thorne. C’était un groupe de personnes travaillant ensemble.

Johnson, selon Thorne, était l’Atlas qui portait le poids de la série sur ses épaules. Ils ont également noté que “Adolescence” comptait plusieurs chefs de département novices dans des domaines clés. Le succès de la série a contribué à propulser leur carrière.

Nous l’avons fait avec amour. Nous l’avons fait avec soin et nous avons été incroyablement respectueux de notre sujet,a déclaré Graham. Sans chaque pièce de ce puzzle, nous n’aurions jamais eu cette image finale.

“Squid Game” : Contraintes Budgétaires et Créativité

La session a également mis en vedette hwang Dong-hyuk, créateur, producteur exécutif, showrunner et réalisateur de “Squid Game”. Il a partagé les défis liés à la création de la série,notamment le contraste entre les années de développement de la saison 1 et les six mois alloués à l’écriture des saisons 2 et 3.

C’était un travail sans fin.J’ai perdu encore quelques dents, a déclaré Hwang, faisant référence à la légende selon laquelle il avait perdu plus d’une dent pendant la production de la saison 1 à cause du stress. la saison 1, sortie en septembre 2021, a pris le monde d’assaut et est devenue la série scénarisée la plus regardée de Netflix.

Hwang avait initialement pensé qu’il s’agissait d’une série unique et n’avait pas conservé les décors, qui ont dû être recréés trois ans plus tard pour les nouveaux épisodes. Il a noté qu’il disposait d’un budget plus important pour les saisons 2 et 3,mais il se souvenait avec affection de la façon dont les limitations budgétaires de la saison 1 avaient conduit à des ajustements qui sont devenus des éléments emblématiques du thriller. Le budget limité de la saison 1 a joué en notre faveur à certains égards, a-t-il déclaré.

Il a expliqué que son plan initial pour le dortoir des joueurs était un lieu séparé des autres activités. mon co-producteur est venu me voir et m’a dit : “Nous n’avons pas d’argent pour ça.” C’est ainsi que nous avons imaginé les dortoirs avec tous les lits superposés.

Hwang a également révélé que la raison pour laquelle la moitié des personnages participant au jeu mortel étaient tués dans le premier épisode de la saison 1 était simple : Plus de figurants signifie plus d’argent,a-t-il avoué avec un sourire.