L’événement s’est déroulé à Pékin sous la direction de la chaîne de cinéma du Département de la publicité du Comité central du Parti communiste chinois et a été organisé par l’agence de communication et de médias diplomatiques Foreign Media Film and Television Co., Ltd. La rencontre, placée sous le thème “laisser un peu plus de fumée de cuisine et un peu moins de fumée de poudre au monde” (let the world have more cooking smoke and less gunfire), a rassemblé l’équipe artistique et technique du long-métrage.
Une rencontre internationale à Pékin pour interroger les résonances de la paix
Le film, qui poursuit sa carrière en salles, affiche des scores élevés sur les plateformes de notation et a franchi le cap des 21 milliards de yuans de recettes au box-office cumulé, s’accompagnant d’un accueil critique remarqué.
La vision artistique : nourrir les corps et apaiser les âmes en temps de guerre
Au cours des échanges, le réalisateur et co-scénariste Wen Muye a expliqué les motivations qui l’ont poussé à aborder le récit de la guerre à travers le prisme de la restauration et de la cuisine. Manger constitue l’acte le plus fondamental par lequel l’être humain puise son énergie, tandis que la guerre s’acharne à la détruire, créant ainsi un contraste direct entre ombre et lumière. La tradition du repas partagé autour d’une table ronde incarne quant à elle l’esprit chinois de l’harmonie avant tout, transposé ici au cœur d’un contexte de chaos armé.
Le cinéaste a également souligné que l’œuvre fonctionne comme un film de famille, structuré autour d’un trio de personnages composé de Xu Fu, interprété par Shen Teng, de Ma Junsheng, joué par Jiang Qiming, et de Saif, incarné par Omar Sharif Jr. L’ensemble des protagonistes convergent vers le foyer comme ultime destination, un désir d’appartenance résumé par la réplique prononcée par Tony (Aarif Lee) : je veux rentrer chez moi (I wanna go home).
Les autres membres de l’équipe artistique ont également partagé leurs choix de conception. La co-scénariste Lang Qunli a rappelé que le scénario a été forgé sous l’impact d’images et d’histoires authentiques. Le directeur de la photographie Wang Boxue a expliqué avoir appliqué des choix de vision et de design épurés face à une intensité émotionnelle très forte. Le chef décorateur Li Miao a mentionné la construction d’un arbre de vie de 16,5 mètres de haut érigé à Yinchuan pour veiller sur le monde, tandis que la costumière Li Zhou a privilégié des silhouettes naturelles et quotidiennes. Le chef monteur Liu Jinghao a évoqué l’emploi de plusieurs montages en phonétique visuelle, et le compositeur Huang Chao a souligné la dimension d’appel au foyer portée par la partition musicale.
Témoignages de la guerre et échos de la diaspora
L’acteur et blogueur culinaire irakien Wang Lixuan, également connu sous le nom de Old Wang in China, a pris part à la rencontre en tant que témoin direct des conflits armés. Ayant lui-même survécu à des périodes de privation où la nourriture manquait pendant plusieurs jours, il a confié avoir visionné le long-métrage à quatre reprises, soulignant l’émotion intacte ressentie à chaque visionnage lors de la découverte d’un simple pain partagé pendant une trêve : manger un bon repas, comment cela ne pourrait-il pas être une chose grandiose ? (« Bonne nourriture, comment cela ne pourrait-il pas être une chose grandiose ? »)
Plusieurs spectateurs et journalistes étrangers ont salué l’approche nuancée de la mise en scène, qui évite les visions manichéennes des camps en présence. Vers la fin de la séance, les membres du chœur d’enfants Potato Kingdom sont montés sur scène pour interpréter la chanson We Are the World, concluant l’échange par un appel des jeunes voix en faveur de la concorde internationale.
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