Le Royal Exchange Theatre à Manchester célèbre son cinquantenaire avec une exposition publique et gratuite intitulée « Mythic Reinvention », inaugurée le 16 septembre par Son Altesse Royale le duc d’Édimbourg, selon les informations de I Love Manchester. Accueilli par la directrice artistique et co-directrice générale Selina Cartmell ainsi que par la directrice exécutive et co-directrice générale Sheena Wrigley, le duc a visité le site avant d’ouvrir officiellement l’exposition, qui se déroule jusqu’au 15 novembre.
Une exposition gratuite célèbre le cinquantenaire du Royal Exchange Theatre
L’événement s’inscrit au cœur de la programmation du cinquantenaire du théâtre, intitulée « A Homecoming ». Cette initiative met en valeur le travail des costumiers et présente des tenues issues des archives de l’institution, qui en abrite environ 25 000, ainsi que de ses productions passées.
Un parcours immersif au cœur de la création de costumes
L’exposition est curatée par le designer international et lauréat de prix Leslie Travers, et se déploie dans le hall principal ainsi que dans le foyer qui entoure le module théâtral du bâtiment, d’après les détails fournis par britishtheatreguide.info. En raison de l’architecture en gradins circulaires (théâtre en the round) du Royal Exchange, le public est assis très près des acteurs. Selon The Reviews Hub, cette proximité impose des défis techniques et nécessite l’utilisation de matériaux authentiques de qualité supérieure, les vêtements synthétiques manquant de réalisme de près.
Le parcours permet aux visiteurs d’observer les pièces de très près. L’exposition rassemble des costumes portés par des personnalités telles que Christopher Gable (dans la production inaugurale de The Rivals de Sheridan en 1976, mise en scène par Braham Murray), David Threlfall, Dame Helen Mirren, Don Warrington, Andrew Garfield, Sir Tom Courtenay, Maxine Peake et Suranne Jones.
Des pièces d’archives et des clins d’œil en coulisses
L’exposition couvre toute l’histoire du théâtre à travers des dispositifs scéniques variés :
- Une triptyque de costumes du Roi Lear, incluant la tunique en cuir portée par Don Warrington en 2016 (qui a nécessité plus de 130 heures de façonnage à la main par la costumière Rose Calderbank) et la pièce conçue par David Short pour Tom Courtenay en 1999.
- Le costume de Daniel Rigby en tant qu’Alan Turing dans Breaking the Code, présenté à l’intérieur d’un cube de luminaires par le designer Ben Stones.
- Des détails ingénieux, tels que des compartiments dissimulés pour émettre du faux sang dans les spectacles Frankenstein et Let The Right One In.
- Une reconstitution d’atelier de confection côté Cross Street et un espace de loge reconstitué.
L’exposition présente également une boucle vidéo dans laquelle six concepteurs — Leslie Travers, Johanna Bryant, Anthony Ward, Anna Fleischle, Grace Smart et Sunny Dolat — partagent des aspects de leur métier.
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