10 chansons essentielles de Mac Miller

10 chansons essentielles de Mac Miller

Dans sa dernière interview, publiée sur Vautour juste un jour avant sa mort, Mac Miller a donné des conseils involontaires sur la meilleure façon de l’honorer: «Les personnes qui ont les meilleures chances de me connaître, qui aimeraient le faire, a déclaré que le rappeur de 26 ans en écoutant ma musique. »Et tandis que sa musique plus tardive développait une alchimie de chagrin compliqué et des descriptions claires de la toxicomanie, il n'est pas nécessaire de regarder son catalogue pour entendre la douceur qui caractérise la carrière du rappeur de Pittsburgh. À la fin des années 2000, à la fin des années 2000, à la sortie de son film «EZ Mac avec le rap ringard» La natation Au début de l’année, la discographie de Miller rend un portrait de l’artiste complet qui a créé des disques qui saignent avec sincérité.

La carrière de Miller a eu plusieurs actes. Dans ses dernières étapes, après avoir commencé à se défaire de l'image et du travail insouciants de son personnage et à devenir un expérimentateur, il est devenu un artiste accompli. Certains de ses meilleurs travaux, en particulier La natation, sont mieux pris dans leur ensemble. Mais, pour se faire une idée de ce qu’il a changé au cours de sa carrière, et pour avoir un aperçu des raisons pour lesquelles il était si aimé par un public aussi diversifié, il est important de prendre un échantillon de toutes les époques de sa carrière variée. Donc, pour les nouveaux venus comme pour les fans de longue date, nous avons assemblé un mélange (non chronologique) de ses morceaux les plus connus et les plus obscurs pour tenter de présenter Mac à ceux qui n’ont pas eu l’occasion de l’écouter pendant son séjour. toujours là.

“Donald Trump” (2011)

Le premier succès de Mac Miller, de son projet de 2011, Meilleur jour de ma vie, est une capsule temporelle. Il s’agit de l’exubérance de la génération de rap sac à dos qui a marqué le boom de la mixtape Internet du milieu de l’année. Un talent précoce, Meilleur jour de ma vie Mac abandonna les derniers vestiges de sa vie au lycée, un cadeau de fin d'études pour les quatre années passées par Miller à l'école et au rap. Sur un joli échantillon du «Vésuve» de Sufjan Stevens, Miller prévoit que son ascension apparemment inéluctable à la célébrité du rap le conduira à «s’emparer du monde alors que les haineux deviennent fous». pourtant, c'est la livraison stridente qui, particulièrement en écoutant maintenant, rappelle la capacité adroite de Miller à transmettre la joie simple d'être enfin reconnue et de profiter de milliers d'heures de travail. Célèbre, cela allait commencer une querelle de longue date avec le président actuel, une bataille que Miller allait prendre au sérieux (quoique avec son sens de l'humour caractéristique à chaque instant) tout au long de sa carrière.

“REMember” (2013)

L’album sophomore de Miller, 2013 Regarder des films avec le son désactivé, identifie le moment où la maturité musicale croissante de l’artiste coïncide avec son sens croissant de la douleur. "REMember" n'est pas seulement une dédicace à son défunt ami, Ruben Eli Mitrani, décédé l'année précédente, mais lance une série de lancers mélancoliques (dont nous parlerons un peu plus tard) dans lesquels Miller fait ses débuts , hurlant voix chantante. La chanson se présente comme le premier exemple de la désillusion de Miller face aux brillantes lumières de la célébrité: «Et tout le monde veut me parler de connerie / Jamais d’écouter vraiment, je ne pouvais pas être vraiment intéressé». faire face à une prise de conscience croissante de sa propre mortalité, équilibrer l'invincibilité de son jeune moi – "Je sais que j'ai été la merde / Tous ces gens pleins de moi" – et l'ombre croissante portée sur les gens qui pensaient être autour pour toujours . «Quand vos amis commencent à mourir, c’est une sombre science. Comment pourrait-il y aller? Il était en partie lion.

«Échelles» (2018)

La natationLe dernier album de Miller, sorti le mois dernier, sera son meilleur. C’est un effort serré, conçu pour tenir dans son ensemble, et la plus belle démonstration à la fois de sa musicalité encore en développement et de sa rare capacité à créer des chansons qui ont fait sentir aux auditeurs qu’ils le connaissaient personnellement. Les «échelles» sont une pièce maîtresse, une missive qui ressemble à une thèse rebondissante sur le sens de la vie d'une personne qui le comprend encore. Les échelles titulaires sont la métaphore centrale ici, se concentrant sur la recherche de nouveaux sommets et la prise de contrôle de la prochaine course dès que possible. Cela pourrait être un sujet lourd dans les mains de l’autre, mais Miller (avec l’aide des coproducteurs Jon Brion et Pomo) a choisi l’un des rythmes les plus brillants de l’album pour le suivre. C’est une toile de fond bourdonnante et jazzy, complétée par une section de corne conçue pour danser; Mac rend tout ça si amusant.

“We f / Cee-Lo Green” (2016)

Breezy et ouvert et détendu, en mettant l'accent sur l'instrumentation en direct et une atmosphère d'improvisation, Le féminin divin a été une annonce remarquablement confiante selon laquelle Mac Miller était arrivé au troisième acte de sa carrière (une tragédie très réelle après son décès prématuré: rien n’indiquait que ce troisième acte serait son dernier acte). Longtemps après le rap de fête sans soucis qui a jeté les bases de sa carrière, Mac avait passé ces dernières années à exploiter ses pulsions artistiques les plus sombres; c'était son retour vers la lumière. "Nous", ce qui permet à Cee-Lo d'apparaître comme une présence éthérée à la marque des trois quarts avant de s'exclamer "Vous devez faire face à Mac Miller, bitchhhh"Avec un rire de fermer la piste, est un morceau de composition laconique avec confiance. À ce jour, Miller avait appris à laisser les chansons se développer, à respirer et à apprécier le genre de chanson que vous pouviez continuer à répéter, plutôt que de déployer son écriture toujours pointue en rafales. Ce fut l'un des meilleurs exemples de cette concrétisation.

“Kool Aid & Frozen Pizza” (2010)

Le refrain des artistes de hip-hop qui ont rendu hommage au travail de Miller après sa mort vendredi ne devrait pas être une surprise: le rappeur et producteur exprimaient un profond amour pour les héros et l'histoire de la culture, tant dans son travail compte tenu d'une plate-forme. En retournant le «Hip 2 Da Game» du Seigneur Finesse sans régurgiter le flux ou l’actualité de ce dernier à l’âge de 18 ans, Miller a rendu hommage au genre tout en restant dans sa propre voie. Bien que de nombreuses personnes s’embarrassent de sa volonté de toucher un classique, Miller finirait par gagner un grand nombre de ses critiques en s’efforçant toujours de s’améliorer (et de savoir de quoi il parlait). La chanson, un autre de ses premiers succès, débute avec un hit usé et des klaxons signalant une appréciation des séances de cryptage poussiéreux à la table du déjeuner alors que nous n'étions que des «muhfuckin KIDS». le reprendre plus tard, «Kool Aid & Frozen Pizza» était Miller à ses adolescents les plus accessibles et les plus inspirants pour continuer à développer leurs propres aspirations en rappant à leur niveau: «Je vis une vie très similaire à la vôtre.

“Planète dieu f / njomza” (2016)

Le féminin divin a trouvé Mac Miller inhabituellement heureux. Après trois ans et trois albums plongés dans l’ombre, la première joie de Miller a finalement été retrouvée. Les changements de son de Miller – des échantillons de rap familiers et des breakbeats à l’instrumentation en direct – reflétaient un environnement changeant. Après avoir déménagé à L.A. et s’être branché avec des artistes comme Earl Sweatshirt d’Odd Future et le virtuose du rap Long Beach, Vince Staples, il commençait un nouveau parcours artistique, passant de la scène du rythme à l’instrumentation en direct. Aux côtés de Njomza, une collègue du label REMember, la chanson incarne Miller, qui a le cœur brisé («Je pense que je suis coincé dans la nostalgie / mon esprit est à l’époque où cet amour était si divin ”), Mais biaise l’espoir en imaginant être allongé sur la plage avec son amant, s’alimentant mutuellement en raisins. Même dans sa position romantique, Miller se place en dehors de l'industrie; en dehors de sa culture mortelle d'abus. Dans un monde idéal, «nous pourrions quitter l’ensemble du jeu, faire de l’immobilier, c’est comme ça que nous avons réussi». L’amour a toujours été le solvant, même en l’abandonnant.

“Week-end f / Miguel” (2015)

Un de ses plus grands succès, "Weekend" est un véritable charmeur. Une batterie de scintillante et des cordes éclatantes avec un rythme de danse qui s’adressait carrément au hip-hop sur les charts en 2015. À bien des égards, c’est un retour au sujet sur lequel Mac a bâti sa carrière – Sa thèse est essentiellement que le week-end est le moment de faire la fête, et c'est à ce moment-là que Mac prend vie. Cependant, à ce stade, loin des premiers jours insouciants de son adolescence, il y a des regrets dans l'hédonisme. "J'ai eu du mal à dormir, en luttant contre ces démons / Je me demande quel est le truc qui me fait respirer / Est-ce de l'argent, de la célébrité ou aucun des deux?" La chanson est plus accomplie que Miller la preuve qu'il pouvait encore faire plaisir à volonté), mais les bords avaient commencé à se gondoler, des regrets se formaient et Mac était au courant de tout.

“S.D.S.” (2013)

Quand Mac Miller se détend dans «S.D.S.» – Quelqu'un fait quelque chose – l’interaction de la basse et du kickdrum entre l’espace et l’espace, il est difficile de dire que cet enfant n’a pas de rap steez certifiable. Il crache le long du rythme grandissant du synthétiseur, rebondit au tournant de la phrase et se réfère lui-même à son propre progrès en tant qu’artiste: «Je suis émerveillé, ce puzzle est incomplet / Je suis juste une idée, rien de concret. »Bien que manifestement nerveux à l'idée de ne jamais placer la dernière pièce du puzzle, il était toujours honnêtement honnête et jovial contre-intuitif, faisant de sa mortalité un triomphe de l'humour: tourne-moi vers une icône / Cherche le monde pour Zion ou une épaule sur laquelle je peux pleurer / Le meilleur de tous les temps, je suis Dylan, Dylan, Dylan, Dylan. »SDS était aussitôt un appel au monde extérieur son but clairement: «Nous sommes ici pour réinventer la musique, il est temps de faire la révolution / Je meurs d’espoir pour le mouvement, essayant de ne pas le perdre».

“Aquarium” (2013)

La discrétion de l'auditeur est conseillée: ne jouez que si vous êtes prêt à libérer une larme ou deux. «Aquarium» ré-engage le ténor à voix douce de Miller précédemment présenté sur «REMember» sur Regarder des films et affiche une intériorité nue semblable. Échantillonnage de la chanson «Powa» de Tune-Yards, de couleur morose, interroge les pièges et les implications de la célébrité – un sujet sur lequel il reviendrait La natation – avec une ambivalence de coupe. Miller tourne son regard vers le haut et vers l’extérieur, critiquant la façon dont nous «émettons des hypothèses sur la façon de monétiser et de profiter de tout le temps que nous prenons, se perdre dans cet aquarium». nous commençons à avoir des aperçus dans Pourquoi les drogues étaient devenues une béquille en premier lieu: «Des sédatifs qui m'amènent à Dieu / témoignent de ses fétiches / Nous sommes tous à la recherche de substance, de drogues et d’engourdissements». Comme si le style de vie des célébrités psychologie, il prédit sa prise de contrôle lente: «J'aimerais pouvoir vous dire que je n'ai pas vu cela venir / Mais je suis prêt pour que tout finisse, meurs avant la tendance de demain.

"Reviens sur Terre" (2018)

«Mes regrets ressemblent à des textes que je ne devrais pas envoyer», Mac ouvre «Revenez sur Terre» et La natation, son dernier album. La chanson, maintenant difficile à écouter, est le meilleur exemple de la manière simple et directe avec laquelle il était capable d’exposer exactement ce qu’il traversait au disque. Ici, il déploie comme il est difficile pour lui de simplement être: «J'ai juste besoin de sortir de ma tête», dit le refrain. Mais dans la mode Mac typique, la chanson n’est pas un journal sombre. Au lieu de cela, c’est l’une des entrées les plus légères de La natation, et la noirceur ne tarde pas à se briser: «Je me noyais, mais maintenant je nage.» Il est indéniablement convaincu que les choses iront mieux et qu’il est incroyablement tragique d’écouter aujourd'hui.

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